Kurse

Angeboten wird Unterricht in Klavier-Solo, Klavier-Duo und Klavierkammermusik. Zusätzlich zu den Einzelstunden findet ein tägliches Plenum statt („piano special"), in dem Fragen zur Klaviertechnik erörtert werden. Insgesamt stehen 11 Plätze zur Verfügung, entweder für Klavierduos oder Solisten. Unterricht ist in folgenden Sprachen möglich: deutsch, englisch, französisch, italienisch.

Vom 9. bis zum 12. September 2024 bietet sich interessierten Flötistinnen und Flötisten die einzigartige Chance, eine Vielzahl originaler Instrumente aus dem 18. bis 20. Jahrhundert kennenzulernen:

Prof. Dr. Peter Thalheimer, Flötist und Musikwissenschaftler, stellt den Kursteilnehmern eine Auswahl seiner über Jahrzehnte gewachsenen, rund 1500 Objekte umfassenden Sammlung vor darunter Flöten aus den berühmten Werkstätten der Familie Hotteterre, Johann Wilhelm Oberlender sen., Johann Friedrich Engelhard, Johann August Crone, Charles Delusse, Clair Godefroy ainé, Jean-Louis Tulou und Theobald Boehm. Dabei erhält jeder Teilnehmer zwei Einheiten Unterricht, in denen für den Kurs vorbereitete Werke des 18. oder 19. Jahrhunderts erarbeitet werden.

Während moderne Nachbauten alter Instrumente in der Regel an die Bedürfnisse der heutigen Musikpraxis angepasst werden, gewähren die Originale echte Einblicke in die Klangvorstellungen ihrer Erbauer und musikalischen Zeitgenossen.

KURSZEITRAUM  9.September 2024, 15:00 Uhr -12. September 2024, 18.30 Uhr

ABSCHLUSSKONZERT (intern)  12. September 2024, 17:00 Uhr
 

Im diesjährigen Liedkurs geht es um die Liebe. Die Fülle an Liedern zu dem Thema der Themen im Kunstlied ist schier unermesslich. Die Anzahl der Lieder, die Sie singen möchten, entscheiden natürlich Sie. Die Erfahrung hat jedoch gezeigt, dass mehr als zwei kurze Lieder für einen Kurstag „sportlich“ sind. Versuchen Sie bitte auswendig studiert zu sein. Es ist kein Muss, aber ein guter Anreiz, sehr gut vorbereitet und dadurch entspannt im Rendsburger Nordkolleg anzureisen.

Freiwillige Einzelstimmbildung am Abend eines jeden Tages für die Sängerinnen und Sänger ergänzt die tägliche interpretatorische Arbeit an den Liedern.

Es ist ebenfalls möglich, die ganze Zeit passiv teilzunehmen. Schon das Zuhören kann das Ohr für Vieles schärfen.

Auf eine Woche voller Liebeslieder freut sich Ihr Kursleiter Cristian Peix! Bei Fragen melden Sie sich jederzeit gerne beim Kursleiter unter: cristianpeix@htp.com oder unter 0163 - 23 55 617.

MusikKunst für Absolvent*innen von EMP High Performance ist fachlicher Austausch, Beratung, interdisziplinäre künstlerische Performances, Akademie on Tour (Besuch von Festivals, Konzerten, Ausstellungen) und Überraschung zugleich.

2024 zu Gast: Michael Koschorreck alias Kosho. Nicht nur solo, sondern auch zusammen im Duo mit dem Münchner Konzertgitarristen Augustin Wiedemann, als Bar Kody mit der Berliner Sängerin Katja Ohde und im Hammond-Orgel-Trio Cobody lotet der Singer/Songwriter live auf der Bühne musikalische Grenzbereiche zwischen Dowland und Downbeat aus. Kosho hat bisher drei Solo Alben veröffentlicht, seit 1999 ist er Mitglied der mit dem Echo und Comet ausgezeichneten Söhne Mannheims.

Seit mehr als 45 Jahren spielt Kosho außerdem Gitarre mit Kolleg*innen wie Wallis Bird, Laith Al Deen, Les McCann, Michal Urbaniak, Clueso, Max Mutzke, Fetsum, Thomas Godoj, André Heller, Queen Esther Marrow, Xavier Naidoo, Cae Gauntt, Jessica Born, Wolfgang Haffner, Zelia Fonseca, Edo Zanki, Nena u. v. m.

Mittlerweile ist er zu hören auf über 150 CD-Produktionen und auf zahlreichen Kanälen. Seine Erfahrungen gibt Kosho gern weiter, u. a. als Dozent an der Popakademie Baden-Württemberg und der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik – und jetzt auch im Atelier MusikKunst in der Akademie der Kulturellen Bildung.

In diesem interaktiven Online-Seminar laden wir Dich ein, die Welt des Trommelns mit Dozentin Bianca Schröder zu erkunden. 

Du lernst verschiedene Möglichkeiten kennen, das Trommeln spielerisch im Kita-Alltag umzusetzen. Vorgestellt werden:

• Trommel-Spieltechniken: Erfahre, wie Du die Spieltechniken vereinfachen und mit Kindern umsetzen kannst.
• Praxiserprobte Trommel- und Rhythmusspiele: Lerne kreative Spiele kennen, die Du im Morgenkreis, bei Bewegungseinheiten oder einfach zwischendurch einsetzen kannst.
• Geschichten zum Mittrommeln: Entdecke, wie Du kleine Geschichten kindgerecht mit der Trommel begleiten kannst.

Warum trommeln mit Kindern?

Trommeln haben gegenüber anderen Instrumenten einen großen Vorteil: Die Spieltechnik lässt sich schnell anwenden und erste Erfolge sind direkt erlebbar. Darüber hinaus macht trommeln einfach unglaublich viel Spaß!  Denn Trommeln spricht nicht nur die Ohren, sondern den gesamten Körper an. Motorische Fähigkeiten werden geschult und die Wahrnehmung wird verfeinert. 

Auch auf die Konzentration, die Sprachentwicklung und auf soziale Kompetenzen wirkt sich das gemeinsame Trommeln positiv aus.

Bitte stelle eine Trommel für das Seminar bereit. Falls Du keine Trommel zur Hand hast, kannst Du auch auf einem Tisch oder Stuhl mit glatter Fläche trommeln.

Jedes Projekt braucht finanzielle Mittel. Lokale, nationale und internationale Fördertöpfe bieten vielversprechende Möglichkeiten dafür. Doch welche Förderprogramme sind für meine Projekte geeignet? Und worauf muss ich achten, wenn ich Förderungen beantrage? Gibt es andere Finanzierungsmöglichkeiten für mein Projekt?

In unserem dritten Workshop der neuen Reihe wird unsere Dozentin Tuba Tuncak Ihnen praktische Tipps für Ihre Recherche in diesem Gebiet vermitteln und Sie für die Auswahl der für Sie passenden Fördermöglichkeiten sensibilisieren.

Inhalte des Workshops: 

• Überblick über Fördermöglichkeiten für Musikprojekte
• Kriterien und Schwerpunkte verschiedener Förderprogramme
• Praktische Tipps für eine erfolgreiche Antragsstellung in Bezug auf Fundraising
• Fallstricke und häufige Fehler bei Förderanträgen vermeiden
• Beispiele erfolgreicher Projektfinanzierung

Der Workshop richtet sich an Musikdozierende und Musiker:innen, die ihre Projekte erfolgreich finanzieren möchten. Es wird Raum für Fragen und Diskussionen geben, um Ihre individuellen Anliegen zu klären.

Dozentin: Tuba Tuncak, Kulturmanagerin und Medienmacherin

Der Workshop wird online über Zoom durchgeführt.

Aufgrund einer Förderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW ist die Teilnahme an diesem Workshop kostenfrei.​

Online-Workshopreihe

Musikprojekte meistern – Entwicklung, Finanzierung und Vermarktung

Entdecken Sie in unserer neuen kostenlosen Online-Workshopreihe, wie Sie Ihre Musikprojekte von der Idee bis zur erfolgreichen Finanzierung und Präsentation bringen. Unter der Leitung von Tuba Tuncak, erfahren Sie, wie Sie mit kreativen und praktischen Ansätzen Ihre Projekte entwickeln, förderfähig gestalten und Ihre Zielgruppen begeistern können.

Projektentwicklung: Von der Idee bis zum Antrag

Projektentwicklung: Von der Finanzierungsplanung bis zum Verwendungsnachweis

Fördermittel für Musiker*innen und Musikdozierende - Erfolgreich Projekte finanzieren

Marketing für Musikprojekte - Erfolgreich präsentieren und begeistern

Weitere Informationen

Der Workshop wird über die Plattform "Zoom" angeboten.

Voraussetzung für die Anmeldung und Teilnahme sind folgende Schritte:

• Melden Sie sich bitte hier auf der Seite der Landesmusikakademie NRW für die Veranstaltung an.
• Anschließend laden Sie sich den Zoom Client für die Teilnahme mit dem Computer herunter: https://zoom.us/support/download
• Bitte testen Sie, ob Sie sich erfolgreich angemeldet für Zoom haben: www.zoom.us/test.
• Empfehlenswert sind: Computer bzw. Laptop (Mobiltelefon oder Tablet gehen auch, sind aber nicht unbedingt optimal), stabiles W-Lan, Kopfhörer bzw. Headset

Den Teilnehmenden wird kurz vor Beginn der Veranstaltung ein Einladungslink zugesendet. Bitte beachten Sie unsere Hinweise zum Datenschutz und den Zoom-Disclaimer im Downloadbereich dieser Ausschreibung!

Mehr Musik und Bewegung in der Kita ist immer eine gute Idee, besonders in langen Wintern! Sie lernen Tanz- und Bewegungselemente aus dem Konzept BIODANZA® kennen, die sich für inklusives Arbeiten eignen - kraftvoll getragen von Musik aus aller Welt. Begegnung und Miteinander spielen eine genauso wichtige Rolle wie der Selbstausdruck. Das Seminar vermittelt durch Selbsterfahrung das Zusammenspiel von Musik, Gruppe und Bewegung. Übungen zur motorischen Integration, zum kreativen Ausdruck, zur Gruppendynamik und Entspannung, zu Gefühlswahrnehmungen und sozialen Kompetenzen helfen Ihnen dabei, diese Art des Tanzens in die eigene Arbeit zu übertragen. Ihre Gruppe profitiert davon auf der körperlichen, emotionalen und mentalen Ebene: Die Tanzeinheiten wirken aktivierend, stärkend, beruhigend, ausgleichend und positiv auf Empathie, Selbstbewusstsein und Resilienz.

Die Erfahrung von Musik durch Bewegung und Tanz ist ein bedeutender Faktor in der Entwicklung von Kindern. Dieses Seminar eröffnet  – durch das eigene körperliche Erleben von Musik  – einen Einstieg in freie und gebundene Tanzformen bis hin zu Tanzimprovisationen für Kinder. Dabei werden vielfältige Möglichkeiten für die tänzerische Arbeit mit unterschiedlichen Alters- und Entwicklungsstufen aufgezeigt.

Inhalte – Wege – Ziele

• freie und gebundene Tanzformen, Tanzimprovisation mit Kindern
• unterschiedliche Zugänge und Erarbeitungsmöglichkeiten von Kindertänzen, leichten internationalen Volkstänzen und historischen Tänzen
• Kennenlernen von spezifischen Tanzschritten; Tänze erfinden
• Tanzgestaltungen von Gedichten/Bildern/Geschichten/Bilderbüchern
• Bewegungsspiele in Verbindung mit Tanzgestaltungen
• Modelle für verschiedene Altersgruppen und Entwicklungsstufen
• Kriterien zur Auswahl qualitativ guter Musik

Dieser Wochenendkurs kann sowohl in die Chorleitung einführen als auch Ihre Kenntnisse als Chorleiter:in auffrischen. Kern ist die Grundlagenarbeit mit dem Fokus auf dirigiertechnische Fähigkeiten (Schlagfiguren, Einsätze, Abschläge usw.). Anhand einfacher Chorstücke gewinnen Sie einerseits praktische Erfahrung und bekommen andererseits Tipps und konstruktive Kritik bei der Verfolgung ihres Ziels: Die Schaffung einer soliden Basis für die Arbeit mit einem Erwachsenenchor.

Zusätzlich befassen Sie sich mit den Themen Chorisches Einsingen, Stimmbildung am Werk und dem Zusammenhang zwischen Geste und Klang. Gemeinsam mit den anderen Teilnehmenden bilden sie den Kurs-Chor und haben die Gelegenheit, Erlerntes gleich praktisch auszuprobieren. Nutzen Sie die Gelegenheit!

Der Kurs wird in Zusammenarbeit und mit finanzieller Unterstützung der Nordkirche durchgeführt, was uns ermöglicht, die Kursgebühr auch in diesem Jahr niedrig zu halten.
Wir freuen uns darauf, Sie in unserem Chorleitungskurs begrüßen zu dürfen!

Grundlegende Notenkenntnisse (Violinschlüssel, Taktarten, Rhythmen) sollten vorhanden sein.

Noten und Handouts erhalten Sie zu Beginn des Kurses.

Mit dem jährlich stattfindenden Workshop Makin' Jazz bietet der Landesmusikrat Sachsen-Anhalt e.V. dem jazzinteressierten Nachwuchs die Möglichkeit, bereits vorhandenes Können zu erweitern, den Spaß am gemeinsamen (Jazz-)Musizieren auszuleben und sich für die Mitgliedschaft in der Landesjugendbigband Sachsen-Anhalt zu empfehlen.

Der Workshop ist für Big-Band-Instrumente und Gesang ausgeschrieben. Die Probenarbeit in Combos und Big-Band-Formation stellt das Erlebnis gemeinsamen Musizierens in den Vordergrund. Darüber hinaus werden auch Seminare zu Instrumenten abgehalten. Ein zur Tradition gewordenes öffentliches Abschlussvorspiel präsentiert die in etwas mehr als 48 Stunden gemeinsamer Arbeit entstandenen Ergebnisse.

Der Lehrgang vermittelt gerontologisches und musikpädagogisches Know-how, um im Pflegealltag oder in der sozialen Altenarbeit die Zielgruppe der Senior*innen mit Musik in Kontakt zu bringen: vom Musizieren an „offenen Nachmittagen" bis zur Begleitung dementiell Erkrankter und Sterbender.

Thematisch beschäftigen Sie sich mit Musikgeragogik im Überblick: Didaktik und Methodik | Musikpsychologie | Gerontologische Grundlagen | Alterspsychologie | Biografiearbeit und Musik | Musik und Bewegung | Sitztänze | Stimme und Gehör im Alter | spezielle Aspekte der Kommunikation | Musik und Demenz | Validation | Musik in der Sterbebegleitung | Musikpraxis | Singen | Liedbegleitung | Songwriting | Ensemble-Musizieren | Mitspielsätze | Elementares Musizieren | Improvisation | Verklanglichungen | Intergeneratives Musizieren | Themenzentrierte Angebote | Institutionen und Organisation | Reflexion der Projekte.

Neben Fachkräften aus sozial- und pflegeberuflichen Arbeitsfeldern sind Interessierte aus verwandten Berufsgruppen angesprochen, die älteren Menschen ein musikalisches Bildungsangebot unterbreiten wollen. Voraussetzung ist ein abgeschlossenes Studium oder eine abgeschlossene einschlägige Ausbildung mit Berufserfahrung. Bei der Anmeldung geben Sie bitte Ihre Erfahrungen sowie Ihre musikalischen Kompetenzen an.

Nach regelmäßiger Teilnahme und bestandener Prüfung lässt sich ein Zertifikat „Musikgeragog*in" der Fachhochschule Münster erwerben. Dafür müssen die Absolvent*innen ein Projekt durchführen, eine schriftliche Arbeit verfassen und an einem Kolloquium teilnehmen.

Der Lehrgang der Fachhochschule Münster findet in Kooperation mit der Landesmusikakademie Berlin statt. Beantragt als Bildungsveranstaltung gemäß Berliner Bildungszeitgesetz.

Der Lehrgang umfasst sieben Module à zwei Tage (in der Regel freitags und samstags) und einen achten Termin für das Prüfungskolloquium am Freitag, 19.09.2025.

In diesem Kurs werden Informationen über Autismus und ADHS im Kindes- und Jugendalter vermittelt. Es werden praktische Handlungsstrategien vermittelt, um im Kontext von Musik- und Gesangsstunden Spaß, eine gute Beziehung sowie Motivation der neurodivergenten Kinder und Jugendlichen aufzubauen und aufrechtzuerhalten.
Mit leicht umzusetzenden Alltagstipps soll es Ihnen am Ende dieses Workshops leichter fallen, autistische bzw. ADHS-Kinder und Jugendliche zu verstehen, ihnen passende Rahmenbedingungen zu bieten und eine für alle angenehme Stundenatmosphäre zu schaffen.

Weitere Inhalte:
• Grundlageninformationen Autismus und ADHS (Diagnose, Symptome, Besonderheiten)
• Strukturierung von Stunden und Abläufen nach dem TEACCH-Ansatz
• Musik als Zugangsmöglichkeit zu neurodivergenten Kindern
• Praktische Tipps und Alltagstricks zur Motivation und Konzentrationsförderung

Was der Kurs vermittelt: Die hier vermittelte Methode eines kreativen Anfangsunterrichts nutzt die kindliche Neugier und Unvoreingenommenheit. Systematisch werden die Kinder zum Experimentieren mit dem großen geheimnisvollen Instrument Klavier und dem Klangreichtum seiner Bestandteile angeleitet.
Ergebnisse werden grafisch notiert und eröffnen ein Verständnis für das Notensystem. Kreatives Gestalten entwickelt Klangsinn und Spielfreude, sensibilisiert für dynamische Gestaltung und schafft die Grundlage für eine fundierte Spieltechnik. Es entstehen erste originelle Kompositionen, die schon bald mit großer musikalischer Spannung präsentiert werden können.

Weitere Inhalte:
• Aus der Praxis: Hörbeispiele, Schülern-Partituren
• Vorstellung neuer Spieltechniken
• Demonstration der Methode im Einzel- oder Gruppenunterricht
• Die Vermittlung von Zeitgenössischer Musik

Neben der intensiven musikalischen und interpretatorischen Arbeit im Einzelunterricht an selbst vorbereiteten Werken steht genug Zeit für wichtige Themen wie Atmung, Luftführung und Klanggebung sowie die Vertiefung technischer Grundlagen zur Verfügung. Weitere Schwerpunkte sind individuelles Auftritts- und Probespieltraining sowie Rohrbau für Fagott und Kontrafagott. Rohrbaumaschinen sowie ein Heckel-Kontrafagott sind vorhanden. Probespiel-Anwärter dürfen gerne ihr eigenes Kontrafagott mitbringen. Jeder Teilnehmer erhält täglichen Einzelunterricht und Korrepetition sowie die Möglichkeit, im internen Abschluss-Konzert aufzutreten.

Körperkontakt ist ein essenzieller Bestandteil der Partnerarbeit im zeitgenössischen Tanz – zwei Körper berühren sich, finden einen gemeinsamen Schwerpunkt und generieren daraus kinetische Energie für Hebungen und Flugmomente. Welche neurologischen, emotionalen und sozialen Prozesse können durch Körperkontakt ausgelöst werden und was bedeutet das für die Tanzvermittlungspraxis? In der Auseinandersetzung mit Grundprinzipien des Partnerings und der Kontaktimprovisation lernen Sie, wie Sie in Vermittlungsprozessen Nähe, Körperkontakt und Grenzen sicher gestalten können.

Schwerpunkte

• Methoden zum Umgang mit Körperkontakt und Nähe bei Hebetechniken und Kontaktimprovisationen
• Neurosystemischer Blickwinkel und Methoden des Partnerings