Kurse

EIN GESANGSPÄDAGOGISCHES KONZEPT FÜR ALLE ALTERSSTUFEN

Anti-Aging für die Stimme ist ein gesangspädagogisches Konzept mit der Intention, die Stimme lebenslang leistungsfähig und schön klingend zu erhalten. Es wurde von Elisabeth Bengtson-Opitz Ende der 90er Jahre entwickelt und vermittelt sowohl älteren Sänger:innen und Chorleiter:innen und Stimmpädagog:innen, die in ihrer Arbeit mit der alternden Stimme konfrontiert werden, einen systematischen Arbeitsweg mit allen an der Stimmgebung beteiligten Muskelgruppen.

Die Methode hat sich zusätzlich in allen Bereichen der Stimmentwicklungsarbeit als sehr hilfreich erwiesen, und das unabhängig vom Alter der Singenden. So führt diese Methode sowohl bei Kinder-und Jugendchören als auch mit Erwachsenenchören zu sicht- und hörbaren Fortschritten.

In verschiedenen Modulen werden die wichtigsten Bausteine der Methode systematisch eingeführt und geübt. Schwerpunkt des Basiskurses sind die Theorie und Praxis der Atemarbeit, in der speziell die Muskelgruppen für die Ein- und Ausatmung behandelt werden sowie dem Zusammenhang zwischen Atemdruck und Klang nachgegangen wird. Außerdem stehen Theorie und Praxis der Artikulation im Fokus: Welche Mundöffnung ist die richtige für welchen Vokal? Wie beeinflusst die Artikulation den Klang? Gezielte Übungen für Kiefer, Lippen und Zunge werden vermittelt. Was sind Formanten?

Dieser Kurs rundet das Anti-Aging-Programm im Nordkolleg ab. Er beinhaltet die Präzisierung der gerundeten sowie der ungerundeten Vokalkette sowie eine intensive Arbeit an der Zungenfertigkeit. Des Weiteren steht das Üben eines geschmeidigen Legatos und das Thema »Registerübergänge« auf dem Programm.
Die Anwendung der verschiedenen, oben genannten Aspekte findet, anders als in den Vorkursen, auch solistisch vor dem Plenum am kleinen Kunstlied bzw. einer Arie statt.

Die Elementare Musikpraxis (EMP) zielt auf die grundsätzlichen musikalischen Erfahrungsfelder, die sowohl das reproduktive als auch das produktive Musizieren umfassen. Im Zentrum stehen das Wahrnehmen, Erkunden, Improvisieren sowie das Gestalten von Liedern, Tanzformen, szenisch-musikalischen Spielformen und Musikstücken aller Art. Die Inhalte orientieren sich an musikalischen Grundphänomenen, mit denen auf verschiedenen Ausdrucksebenen wie Stimme, Sprache, Körperbewegung sowie Klangerzeugung mit Instrumenten umgegangen wird.

Ziel des berufsbegleitenden Lehrgangs Elementare Musikpraxis ist es, dass alle Teilnehmenden die Unterrichtserlaubnis in der Elementarstufe/Grundstufe der Musikschule nach dem Bildungsplan Musik für die Elementar-/Grundstufe des Verbandes deutscher Musikschulen (VdM) erlangen. Der Lehrgang erstreckt sich über zwei Jahre und besteht aus insgesamt sieben viertägigen Lehrgangsphasen. In den dazwischenliegenden Praxisphasen werden die Teilnehmende eigene Unterrichtsstunden vorbereiten, durchführen und reflektieren, Hausarbeiten anfertigen und instrumentalpraktische Aufgabenstellungen erledigen. Das erste Lehrgangsmodul gilt als Probemodul, nach dem die Lehrgangsleitung entscheidet, ob der Interessent am Lehrgang weiter teilnehmen kann.

Ab dem zweiten Modul führen bzw. begleiten alle Lehrgangsteilnehmer eine eigene Gruppe im Fach Elementarer Musikpraxis (z. B. Eltern-Kind-Gruppe, musikalische Früherziehungs- oder Grundausbildungsgruppe). Dabei werden sie von einem Mentor begleitet, der im Fach EMP ausgebildet ist, über eine mindestens dreijährige Berufserfahrung verfügt und das Fach EMP an einer Musikschule unterrichtet. Die Teilnehmenden hospitieren in mindestens zehn Unterrichtseinheiten des Mentors, halten das Unterrichtsgeschehen in Beobachtungsbögen fest und reflektieren den beobachteten Unterricht gemeinsam mit dem Mentor. Umgekehrt werden die Teilnehmenden auch bei ihrem eigenen Unterricht bis zu fünf Mal von ihrem Mentor beobachtet. In gesonderten Gesprächen gibt der Mentor Feedback an die Teilnehmenden.

Lehrgangsinhalte: Didaktik und Methodik der EMP | Praxis der EMP | Grundlagen der Musikpädagogik | Singen und Sprechen (inkl. Stimmbildung, Singen mit Kindern, Singen mit Kindern verschiedener Kulturen) | Elementares Instrumentalspiel | Musik und Bewegung | Praktisches Musizieren und Anleiten von Chor-, Instrumental- und gemischten Ensembles | Einzel- und Gruppenimprovisation

Hier finden Sie die Lehrgangs- und Prüfungsordnung zur EMP-Ausbildung.

Das Projekt wird durch die Thüringer Staatskanzlei gefördert.

"Kinder sind kleine Forscher." Dieser Satz hat sich schon lange in der Pädagogik etabliert. Auf musikalischem Gebiet gilt dieser Ansatz nicht nur für das Erkunden von Instrumenten, sondern auch für Töne und Rhythmen. Einfache, aber musikalisch "gehaltvolle" Lieder werden zu Ohrwürmern, der Einsatz von Orff-Instrumenten, Klängen, Tönen und Geräuschen lockt die Kinder in das musikalische Tun. Sie lernen geeignete Lieder und Spielideen für diese Altersgruppe und erfahren etwas über die theoretischen Hintergründe. Im Zentrum steht immer die Freude an der Musik und dem Singen.

Sich zu Musik zu bewegen, gemeinsam zu singen, aktiv zu sein und dabei Kontakte zu knüpfen - das alles wird durch Sitztänze und Bewegungslieder möglich. Sie sind eine angemessene Form und Erfahrung für Menschen mit Demenz und mit körperlichen Einschränkungen. Die Teilnehmer*innen lernen, Sitztänze und Bewegungslieder selbständig anzuleiten.

Die interkulturelle Arbeit und der Dialog zwischen verschiedenen Kulturen sind wichtige Themen für die musikalische bzw. musikpädagogische Praxis. Musikschulen und Musikvereine, Musiker*innen, Ensembleleiter*innen u.v.a. stehen vor der Aufgabe, zielgerichtet Angebote zu konzipieren. Unter dem Label welt.kultur.praxis bietet die Bundesakademie Seminare zu verschiedenen kulturellen Schwerpunkten an, um Musiker*innen und Musikpädagog*innen dabei zu unterstützen, diese neuen Aufgaben vor Ort eigenständig und kompetent zu bewältigen und neue Angebote zu gestalten.

Orientalische Trommeln & Percussion
Das Seminar bietet Einblicke in die orientalische Musikkultur. Neben dem Kennenlernen typischer Rhythmen stehen das Ausprobieren der Trommeln und Percussion-Instrumente sowie eine kleine Instrumentenkunde auf dem Lehrplan. Das Intensivwochenende ermöglicht es, über die Rhythmus-Instrumente in kurzer Zeit die Kultur kennenzulernen. Für die Arbeit vor Ort ist ein Grundlagenverständnis anderer Musikkulturen absolut notwendig und zugleich ausreichend, um gemeinsam musizieren bzw. ein Ensemble anleiten zu können. Trommeln und Percussion-Instrumente sind vielseitig einsetzbar: in verschiedenen Schwierigkeitsgraden genauso wie in einer großen stilistischen Bandbreite. Dies gilt für den Bereich des Unterrichts ebenso wie für das Musizieren in Gruppen und Arbeitsgemeinschaften, in Ensembles oder im Klassenverband. All jenen, die das Instrumentarium in ihrer (Unterrichts-)Praxis einsetzen möchten, vermittelt dieses Seminar Impulse vorrangig aus der türkischen Kultur sowie erste Grundlagen und Spieltechniken. Ebenso werden konkret auch im Unterricht einsetzbare Inhalte vermittelt.

Themen und Inhalte
• Einblick in die Musik Vorderasiens
• Erarbeitung von Grundrhythmen
• Rahmentrommeln: Grundlagen der Instrumente

Auf der Nordkolleg-Bühne stehen und Jazz singen? Genau das ist das Ziel des Workshops mit der amerikanischen Jazz-Sängerin Regina Ebinal. Die Teilnehmenden swingen, improvisieren, variieren und feilen am Ausdruck – Anfänger:innen erlernen und Fortgeschrittene verfeinern beliebte Jazz Standards.

Voneinander lernen, die eigene Stimme besser kennenlernen, neue Fähigkeiten entdecken, miteinander swingen und darüber staunen, was in kurzer Zeit möglich wird - so wachsen Teilnehmer:innen ab 25 Jahren über sich hinaus.
Am Samstagabend können die frischgebackenen Jazzsänger:innen und die neuen Songs mit Profimusikern in einer Live-Session auf die Bühne bringen.

Raus aus der kleinen Welt der regionalen Ukulele-Szene – rein in die große, pralle Welt des Musikmachens mit anderen Instrumentalist:innen! Hier wird zusammengeführt, was zusammengehört: Die norddeutsche Ukuleleszene trifft sich im Nordkolleg zum einem großen Workshop–Wochenende.

Iso Herquist und Daniel Friedrichs vermitteln in kompakten Modulen ihr Wissen und bringen Arrangements für das Ukuleleorchester mit. Praxiserprobtes Know-How, Tipps für Könner sowie Tricks für Fortgeschrittene und viel Spaß werden alle Ukulelespieler:innen ein ganzes Stück nach vorn bringen.

Das Rundum-sorglos-Paket des Nordkollegs lässt Zeit für viel Musik, ungehemmte Fachgespräche, den musikalischen Austausch und das Netzwerken.

Seit Jahrzehnten ist die Klezmer-Musik aus unserer Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Immer mehr Musizierende - auch aus dem Amateurbereich - möchten tiefer in diese Musik eintauchen, immer öfter auch im Instrumentalunterricht. Aber was ist eigentlich die Klezmer-Musik? Welches Notenmaterial gibt es, und wie arbeitet man damit, so dass das Ergebnis am Ende wirklich nach Klezmer-Musik klingt? Unter der Leitung des Violinisten Mark Kovnatsky werden neues spannendes Repertoire sowie neue Zugänge zur Klezmer-Musik vorgestellt. Besonders geeignet für Akkordeon, Klavier und Gitarre sowie sämtliche Melodieinstrumente, wobei Klarinette und Geige eine Sonderrolle einnehmen.

Die Mandoline und Mandola als typisches Zupf- und Saiteninstrument liegt voll im Trend. Handmade-Music ist angesagt und nimmt wieder zunehmend an Fahrt auf. Mandoline und Mandola kommen in den unterschiedlichsten Besetzungsformen zum Einsatz: vom Solospiel über Bandmusik bis hin zum klassischen Zupforchester, wo diese Instrumente zahlreich vertreten sind. Auch hinsichtlich der Musikstile sind diese Instrumente sehr vielfältig. Ob Barock oder zeigenössischen Musik, ob Pop, Bluegrass, Country und Folk-Rock oder Mittelaltermusik - überall findet sich diese Instrumentengruppe wieder.

Die Fortbildung "Mandoline für Gitarrist*innen besteht aus drei Modulen, die sowohl kombiniert, als auch einzeln besucht werden können. Bitte besuchen Sie das Modul 2 nur, wenn Sie entweder am Modul 1 teilgenommen haben oder schon erste Kenntnisse auf der Mandoline oder Mandola besitzen.

25. - 27.06.2021 Einführungskurs
24. - 26.09.2021 Aufbaukurs
03. - 05.12.2021 Intensivierung, Literaturüberblick, Methodik & Didaktik

In jedem Modul wechseln die Unterrichtsformate einander ab. Neben Unterricht in individuellen Kleingruppen erhalten Sie Angebote in der Gesamtgruppe. Grundlegende Voraussetzung ist das Lesen von Noten. Leihinstrumente werden Ihnen bei Bedarf für den Zeitraum der Weiterbildung kostenfrei zur Verfügung gestellt.

Modul 1 beinhaltet die Grundlagen der Instrumentalbehandlung: Haltung, Stimmung, Material. Weiterhin werden Ihnen die Bewegungsabläufe der linken Hand (1. und 2. Fingerstellung) und der rechten Hand (Abschlag, geneigter Wechselschlag, klass. Anschlagstechniken) erklärt und gemeinsam geübt.

Modul 2 baut auf den Grundlagen auf: Weiterentwicklung der Geläufigkeit, 3. und 4. Fingerstellung, Lagenspiel. Die Inhalte für die rechte Hand sind die Techniken mit gerader Plektrumstellung wie Wechselschlag und Tremolo.

Modul 3 intensiviert die bisher gelernten Inhalte und gibt Ihnen einen Ausblick auf die Möglichkeiten des Instrumentes, Literaturempfehlungen und davon ausgehend methodische und didaktische Hinweise für den Unterricht der Mandoline an Musikschule, im Verein oder in der Zupferklasse einer allgemeinbildenden Schule.

Dozentin Annette Marquard hat viel Erfahrung damit, wie eine interessante Stimme in der Popmusik erfolgreich werden kann. Teilnehmer*innen können sich auf Basis ihres Trainingsprogramms eigene Workouts zusammenstellen.

Workshopinhalte: Stärkung der Rücken- und Nackenmuskulatur | Atem- und Stütztechniken der Popmusikstimme | Flexibilität der Zungen- und Lippenmuskulatur | schnelle Registerwechsel | Vorstellung einiger Stimmsounds sowie Bühnenpräsenz der Popmusikstimme. Dieser Kurs findet in Kooperation mit PPVMedien statt.

Durch die außergewöhnliche Verbindung von Bodypercussion und relativer Solmisation schaffen Sie neue Lernwege und Zugänge zu musikalischem Lernen — mit Rhythmus, Melodie und Harmonie wird gleichberechtigt gespielt, geübt und performt. Rhythm Songs sortiert sich nach der Menge der verwendeten Töne und der Erhöhung der Schwierigkeitsgrade auf zwei Ebenen: von einem Ton zu fünf Tönen, von rhythmisch einfacheren zu rhythmisch komplexen Liedern. Durch die spezielle Art der Notation ist es möglich, dass Sie die Lieder in jeder beliebigen Tonart zu singen. Methodische Tipps zu jedem Lied erleichtern Ihnen deren Erarbeitung. Zusätzlich zu Liedern erhalten Sie Übungen, die sowohl der Vertiefung und Übung für sich selbst als auch für Ihre Gruppe zur Übung verwendet werden können.

In diesem Tagesseminar lernen Sie Lieder und Chants für Schule und Chor, die Bodypercussion mit relativer Solmisation verbunden werden können. Sie erhalten methodische Tipps zur Erarbeitung und Variationsmöglichkeiten für unterschiedliche Gruppen. Ein Begleitband bietet Ihnen darüber hinaus zu jedem Lied passende Playbacks in unterschiedlichen Tonarten, Videos, in denen die Lieder authentisch präsentiert werden sowie auskomponierte Klaviersätze und Leadsheets zu den Liedern in verschiedenen Tonarten.

Im Kurs wird mit dem Buch Rhythm Songs (Helbling Verlag) gearbeitet. Dieses Buch kann auch innerhalb des Kurses erworben werden.

Weiter Infos unter: https://www.helbling-verlag.de/?pagename=product&product=S8101

Authentizität, Image und Präsenz im Berufsleben können uns zum Erfolg führen - wenn wir wissen wie. Seminare zu leiten, einen Vortrag zu halten, auf der Bühne zu stehen oder ein Team zu führen können Hürden sein, die Sie im heutigen Berufsalltag immer wieder auf die Probe stellen. Wie können Sie an sich arbeiten, um glaubwürdig und selbstbewusst aufzutreten? Was macht gute Teamarbeit aus? Dieser Kurs gibt Ihnen Einblicke in ein neues ganzheitliches Konzept, Stärken zu stärken. Trainingsprogramme zu Themen wie Selbstsicherheit, Körpersprache, Stimme entdecken, Teamfähigkeit und das "Lesen-lernen" Ihres Gegenübers helfen Ihnen, eine gute eigene innere und äußere Haltung zu erlangen.

Sie berühren und führen uns zu existenziellen Fragen des Seins, sie entführen in ferne Zeiten und können uns zugleich helfen, das Jetzt zu begreifen. Biblische Geschichten verweisen archetypisch auf Grundstrukturen menschlicher Vorstellungs- und Handlungsmuster und stellen – alle Zeiten überdauernd und jenseits eines kirchlichen Kontextes – die entscheidende Frage: Was haben diese Erzählungen, was haben die Figuren und ihre Handlungen mit mir, mit meinem Leben und meiner Orientierung in der Welt zu tun?
Auf den Spuren von Hirten und Königen unterwegs, lädt dieses Seminar dazu ein, sich den altbekannten und vertrauten Geschichten auf neue Weise zu nähern. Denn nicht das Nacherzählen von Begebenheiten oder das (schau-)spielerische Abbilden von Figuren stehen im Fokus, sondern vielmehr der ebenso spannende wie kreative Prozess, aus der Vorlage eine ganz eigene Geschichte zu entwickeln.
Gemeinsam und auf Augenhöhe mit dem multiprofessionell aufgestellten Dozent*innen-Team begeben sich die Teilnehmenden auf einen erlebnis- und erfahrungsreichen Weg, dessen Verlauf durch vielfältige Impulse inspiriert wird, der jedoch erst durch das Zusammenführen der Ideen, Wünsche und Kompetenzen aller Beteiligten und ein partizipatives und offenes Miteinander seine Richtung nimmt: durch szenisches Spiel, durch ein Eintauchen in Texte und Figuren, mithilfe von theaterpädagogischen Methoden und Spielen, mittels Sprache und Stimmen, Klängen und Körpern – vor allem aber durch Einlassen auf ein gemeinsames Improvisieren, Experimentieren, Diskutieren, Verwerfen, Entscheiden …
Die Seminarwoche soll Gelegenheit bieten, prozessorientierte Arbeits- und Herangehensweisen zu erfahren, zu erproben und mitzugestalten. Zugleich werden die individuellen Erfahrungen, das Erleben in und mit der Gruppe im Hinblick auf die Arbeit in den eigenen Tätigkeitsfeldern reflektiert. Am Ende der Seminarwoche werden die gemeinsam entwickelten Spielszenen im internen Seminarkreis präsentiert. Darüber hinaus jedoch wird für jede*n ein Koffer bereitstehen, der prall gefüllt ist mit Inspirationen, Methoden und vielfältigem Handwerkszeug für das Inszenieren, Musizieren und Gestalten mit den eigenen Gruppen.

Aufbauend auf den erworbenen Kompetenzen aus der Qualifizierung „Elementare Musikpädagogik – EMP Basic“ vertiefen und erweitern Sie Ihr Wissen in der Elementaren Musikpädagogik und entwickeln pädagogischkünstlerische Stundenkonzeptionen für Zielgruppen jeglicher Gruppengröße und Altersstufe – Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senior*innen. Sie führen ein pädagogischkünstlerisches Projekt in Ihrer Praxis vor Ort durch und dokumentieren und präsentieren die Ergebnisse. Zudem vertiefen und erweitern Sie Ihre künstlerischen Kompetenzen.

Schwerpunkte

• Musik und Tanz im Unterricht
• Training für Anleiter*innen
• Musikgeschichte in Praxis und Theorie
• Körperarbeit – Anatomie, Physiologie im Unterricht
• Musik und Medien (Grundlagen, Apps)
• Flexible Unterrichtskonzepte, moderne Unterrichtssprachen
• Gruppenmusizieren, Klassenmusizieren, Arrangements (Improvisation und Komposition)
• Einsatz von Material und Objekten
• Projektarbeit (Planung, Anträge, Durchführung, Dokumentation, Evaluation)

Aufbau

• Praxis der Elementaren Musikpädagogik – EMP Advanced (4 W Mo – So)
• Pädagogisch-künstlerisches Abschlussprojekt mit Dokumentation und Präsentation (WE)

Voraussetzungen

• Zertifikat „EMP Basic“ oder Absolvent*innen vergleichbarer Zertifizierungen und Studiengänge
• Absolvent*innen der Studienrichtungen EMP, Rhythmik oder vergleichbarer Studiengänge in Musik und Bewegung
• Eigenes Praxisfeld (Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senior*innen)
• Beschreibung des eigenen pädagogischen und künstlerischen Profils
• Beratungs- und Aufnahmegespräch für die EMP Advanced

Abschluss

Zertifikat „Elementare Musikpädagogik – EMP Advanced“

Der Kurs vermittelt Grundlagen und weiterführende Einblicke in die von dem Dozenten mit entwickelte Gesangsklassenkonzeption. Der Kern des Konzepts ermöglicht den Schülern das Entwickeln einer konkreten Tonvorstellung mit Hilfe der relativen Solmisation. Musiktheoretischer Stoff wird stets praktisch verknüpft und daher nachhaltig memoriert. Darüber hinaus lernen die Schüler, qualitativ hochwertig mit ihrer Stimme zu musizieren. Eine Klasse, die zu Anfang kaum in der Lage ist, einen gemeinsamen Ton zu singen, entwickelt bis zum Ende der sechsten Klasse in der Regel eine überzeugende Mehrstimmigkeit. Die Teilnehmenden erhalten zudem einzeln und in der Gruppe Stimmbildung, die interessante Impulse zur Stimmbildung in der Gesangsklasse geben wird.