Kurse

Ein Chor ist so viel mehr als das reine Singen. Im Chor begegnen sich Menschen und Gemeinschaft entsteht, neue Musikarten werden entdeckt, Übungen zur Körperhaltung und Atmung stärken die körperliche Gesundheit.

Die Thüringer Landesmusikakademie Sondershausen bietet eine Woche Chorgesang mit Wohlfühlfaktor für Menschen im dritten Lebensabschnitt an. Unter der Leitung von Karlson Wagner, Chorleiter und Musiker aus Erfurt, gibt es vielfältige Gelegenheiten zum gemeinsamen Chorsingen. Die Repertoireauswahl und das Rahmenprogramm werden dabei besonders an die Bedürfnisse der Teilnehmenden angepasst.

Neben dem gemeinsamen Singen bietet die Woche:

• eine musikalische Entspannungspause mit Christin Wagner
  Sanfte Yogaübungen für alle Altersstufen verbinden sich mit klassischen Klavierklängen. Körper und Geist werden durch Bewegung und Klang, durch Stille und Musik zur Ruhe gebracht. Diese wohltuende Abwechslung vom Alltag lädt zum Loslassen ein.
• Stimmbildung für Senior*innen mit Prof. Ulrike Rynkowski-Neuhof
  Prof. Ulrike Rynkowski-Neuhof wird in die Thematik „Lebensalter und Stimme" einführen und einen Tag lang Stimmbildung für Senior*innen anbieten.
• einen Atemkurs mit Christina Bernhardt
  Körperhaltung und Atem sind wichtige Bestandteile des Gesanges. Sie wahrzunehmen und bewusst einzusetzen, steht im Mittelpunkt des Kurses.

Bei allen Programmpunkten wird auf ausreichend lange und häufige Pausen geachtet und es steht jedem Teilnehmenden frei, sich außerhalb des Planes Pausen einzuräumen.

Eingeladen sind Cellistinnen und Cellisten aller Alters- und Leistungsstufen. Die Arrangements werden extra fürs Orchester geschrieben. So findet jede und jeder den richtigen Platz, ohne über- oder unterfordert zu sein. Geprobt werden eine Woche Werke aus Pop und Klassik. In zwei Abschlusskonzerten präsentiert sich diese Cello-Armada anschließend.

Das Orchester wird die ganze Woche über im Probengebäude verpflegt.

In diesem Workshop werden verschiedenen Arten von Kleinpercussioninstrumenten aus dem Latin sowie Pop Bereich präsentiert und gelernt, wie man sie effektiv in der Musik einsetzt.

Unterschiede und Gemeinsamkeiten werden erkundet um herausfinden, wie sie in der Musik eingesetzt werden können. Auch verschiedene Techniken werden gezeigt, die speziell für jedes Instrument geeignet sind, um das Beste aus ihnen herauszuholen.

Am Ende dieses Workshops wird es ein tieferes Verständnis für diese oft übersehenen Instrumente geben um in der Lage zu sein, sie in den eigenen musikalischen Projekte zu integrieren.

Der Workshop beinhaltet Grundlagen und Spieltechniken, die Erarbeitung von Grundrhythmen und die musikalische Umsetzung des Erarbeiteten.

Als Instrumente u.a. Claves, Güiro, Maracas, Shaker, Tambourine und Triangel kommen zum Einsatz.

Sheila Arnold gehört zu der neuen Generation von Pianisten, die sich gleichermaßen auf dem modernen Konzertflügel wie auf dem Fortepiano zu Hause fühlen. Fragen der Klangästhetik und der „musikalischen Klangrede“ im Sinne einer historisch informierten Aufführungspraxis bilden ein wesentliches Element ihres Spiels und ihres Unterrichts. Das Körperliche, die Atmung und der Resonanzbegriff auf der anderen Seite verhalten sich komplementär hierzu.

Ein Unterricht in Workshopatmosphäre wird angestrebt. Neben dem Einzelunterricht werden abendliche interne Vorspiele sowie ein öffentliches Abschlusskonzert im Pianohaus Thilemann in Neuwied stattfinden, um das Erarbeitete zu erproben.

Auch das Alphorn will leicht und locker gespielt sein! – Dieser Kurs richtet sich an alle, die mindestens mittlere Erfahrung auf dem Alphorn mitbringen. Wir beschäftigen uns mit ansatztechnischen Besonderheiten unserer Naturhörner, auch im Vergleich zu Blechblasinstrumenten mit Ventilen und Zügen. Weil uns das Notenbild immer wieder zu unvorteilhafter Spielweise verleitet, beginnen wir ohne Noten und schulen dadurch unsere auditive Kompetenz. Daraus folgt freies Spiel und Improvisation, bevor wir uns notierten Stücken zuwenden. Und zum Schluss schauen wir, wie und was man zu Hause am besten übt.

Der Vertiefungskurs richtet sich an Teilnehmer*innen, die bereits ein Klavierwochenende in der Akademie Ochsenhausen verbracht haben. In diesem zweiten Seminarwochenende sollen die erlernten Fähigkeiten vertieft und im gegenseitigen Austausch weiterführende Erfahrungen verwirklicht werden. Die Dozenten werden den Teilnehmer*innen auf der Grundlage ihrer Erfahrungsberichte Hilfestellung geben und neue Impulse vermitteln, um die Freude und die Begeisterung für das eigene Musizieren zu stärken. Auch diesmal rundet ein Beiprogramm mit kulinarischen Köstlichkeiten im barocken Ambiente diese besondere Veranstaltung ab. Beim Grundkurs „Ja, man müsste Klavier spielen können" wurde von vielen Teilnehmenden immer wieder der Wunsch nach einer Fortsetzung geäußert. Deshalb bieten wir nunmehr diesen Vertiefungskurs an, der – unter ähnlichen äußeren und inneren Voraussetzungen – das Gelernte aufgreifen und individuell weiterführen wird. Dabei wird es auch darum gehen, das in der Zwischenzeit zu Hause am Klavier Erlebte in die Arbeit mit einzubeziehen. Voraussetzung für eine Teilnahme ist der Besuch des Grundkurses. Bitte nennen Sie Ihre Wünsche, welche Inhalte im Vertiefungskurs für Sie wichtig sind. Reichen Sie uns zur Vorbereitung bei der Anmeldung ggf. Ihre gewählten Stücke, Lieder als Vorlage ein.

Wie können unsere Schüler:innen auch bei nur geringem Zeitinvestment eine effektive Verbesserung ihrer technischen und musikalischen Möglichkeiten erzielen?

Dieser vierteilige Online-Workshop richtet sich an alle Instrumental-Lehrer:innen wie Interessent:innen, die anhand konkreter Unterrichtsbeispiele ein neuartiges Übungskonzept kennenlernen möchten. Dieses orientiert sich an der Selbstorganisation der Schüler:innen und an sportlichen Trainingsprinzipien. In einer Art Zirkeltraining werden dazu abwechslungsreiche Trainingsmethoden für den Einzelunterricht und die Ensemblearbeit vorgestellt - vom notenlosen „Warmup“ über das „Looping“ bis hin zum „Auftritts-Coaching“.

Diese Trainingsmethoden motivieren – unterstützt durch eine achtsame Feedback-Kultur – zum einen die Schüler:innen, zunehmend autonom musikalisch zu arbeiten mithilfe eines auf sie zugeschnittenen Methoden-Fächers, zum anderen entlastet es die Lehrenden. Zudem wird das Prinzip der „Etüden-Entwicklung am Werk“ vorgestellt, welche gerade auch in der Ensemblearbeit eine entscheidende Rolle übernehmen kann, um die eigentliche Literatur nicht zu „zerproben“.

Auch für Musikstudierende geeignet!

Dieses Seminar legt den Schwer- punkt auf das Vorgehen beim Komponieren, Aufnehmen, Arrangieren und Abmischen eines Songs. Dabei werden in der praxisorientierten Anwendung eigene Kompositionsideen mit Cubase umgesetzt. Ziel dieses intensiven Wochenendes ist die Finalisierung eines eigenen Songs.

Inhalte – Wege – Ziele

• gemeinsames Einrichten eines kleinen Aufnahmestudios für Vokal- und Instrumentalaufnahmen
• kurze theoretische Einführung in die Komposition mit Cubase und die anschließende praktische Umsetzung am eigenen Rechner
• vom leeren Cubase-Projektfenster zur ersten Idee
• Kompositionshilfen in Cubase
• virtuelle Instrumentenauswahl und Sounddesign-Techniken
• kreatives Schreiben eines Songtexts: Ideenfindung, Inhalt, Reime, Melodien und Textrhythmus
• gemeinsame Vokal- und Instrumentalaufnahmen für den zu erstellenden Song
• Drum-Programming und Bass mit den Cubase-Instrumenten
• Melodie- und Harmoniefindung
• Songablauf und Arrangement
• Finalisierung mit Effekten und Automationen
• Profi-Tipps und -Tricks bei der Kompositionsarbeit mit Cubase
• Methoden, um Musikproduktion in den (Berufs-)Alltag zu integrieren
• individuelle Betreuung durch das Dozenten-Team

Musizieren bedeutet so viel mehr als nur ein Instrument zu beherrschen. Es fördert und fordert die Musizierenden gleichermaßen. Deshalb ist es wichtig, Kindern im Unterricht von Anfang an die wichtigsten musikphysiologischen und -psychologischen Grundlagen zu vermitteln. Sie lernen unbeschwert und profitieren noch im Alter von dem vermittelten Wissen.

Das Projekt „gesunde musikschule®“ unterstützt Musikschulen dabei, präventiv aktiv zu werden und sowohl Lehrende als auch Schüler:innen ganzheitlich zu fördern. Die Ausbildung richtet sich an Musikschullehrende und Musikschulleitende. Sie qualifiziert sie als Ansprechpersonen für die Gesundheit von Musizierenden an Musikschulen. Die Inhalte der Ausbildungsabschnitte sind speziell auf die Gegebenheiten des Musikschulunterrichts zugeschnitten.

Nach erfolgreichem Abschluss der Ausbildung geben die Teilnehmenden die gewonnenen Kenntnisse an ihr Kollegium weiter. Im Anschluss der abschließenden Veranstaltung eines Aktionstages rund um das Thema „Fit mit Musik“ erhält die Musikschule das Zertifikat „gesunde musikschule®“. Das Zertifikat „gesunde musikschule®“ darf nur dauerhaft verwendet werden, wenn die Musikschule sich alle zwei Jahre rezertifiziert.

Im Zentrum der Kursarbeit steht die grundlegende Vermittlung des Akkordspiels auf der Gitarre für die Liedbegleitung beim Singen mit der Klasse, beim Klassenmusizieren oder in der Musik-AG. Ebenso werden der Anschlag, die Zupftechnik und Rhythmusgestaltung sowie die Umsetzung der Akkordsymbolik auf der Gitarre eine große Rolle spielen. Für die schon etwas „fortgeschritteneren" Gitarrenspieler*innen wird auch auf das Spielen von Pop- und Rockmusik auf der Gitarre eingegangen und darüber hinaus wichtige Pop-Rock-Akkordverbindungen sowie stilistisch übliche Rhythmus- und Picking-Techniken thematisiert.

Der Wochenendworkshop widmet sich ganz der Faszination Rhythmus. Auf der Suche nach dem Groove spielen Bewegung, Gefühl, Ausdruck, Intuition sowie ein offenes Ohr für sich und andere eine zentrale Rolle. Die Teilnehmenden erhalten einen geeigneten Raum, um sich rhythmisch zu erfahren, auszuprobieren und im gemeinsamen Musizieren anzukommen.
Neben verschiedenen Übungen und Arrangements erlernen die Teilnehmenden grundlegende Techniken auf verschiedenen Perkussionsinstrumenten.

Orchestererfahrung sammeln mit Tutti-, Registerproben und Abschlusskonzert oder mal mit Freund*innen oder Familie gemeinsam ein schönes Musikprojekt erleben, in den vielseitigen orchestralen Sound eintauchen, spannende Musikwerke kennenlernen: all dies bietet das Mehrgenerationen-Drei-Tages-Orchester 2024 rund um das Thema "Großstadt und Filmmusik". Unter der Anleitung von erfahrenen Dozent*innen und Dirigent*innen werden wir in drei Tagen gemeinsam Musik gestalten, Spielfähigkeiten erweitern, neue Menschen kennenlernen und ein schönes Workshop-Konzert auf die Bühne bringen. Mitmachen können alle zwischen 14 und 99, ab vier Jahren Spielerfahrung. Arbeitsnoten sowie Hörbeispiele werden zur Vorbereitung nach der Anmeldung zur Verfügung gestellt. Werke: "Adios Havana" von Willi Fransen, "Baba Yetu" von Christopher Tin, "Movie Milestones" von Hans Zimmer und "I‘m Shipping up to Boston" von Dropkick Murphys Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen (mit Nachweis).

Ein Streichorchester-Workshop für mehr Leichtigkeit und Spielfreude! Das ganzheitlich angelegte Lernkonzept von Philip Douvier verbindet einen spielerischen Zugang mit hochkonzentrierten Arbeitsphasen. Der ausgebildete Musiker, Komponist und Musiktherapeut Philip Douvier weiß, dass ein freudiges Miteinander in der Gruppe die Grundlage für diese Herangehensweise ist. Auf mitreißende Art versteht er es wie kein anderer, eine Probenatmosphäre zu schaffen, in der sich alle wohlfühlen und die alle inspiriert. Besonderheiten: -> Das Programm wird speziell auf die angemeldeten Teilnehmer*innen zugeschnitten. Wie geht das? Nach Ihrer Anmeldung setzt sich der Dirigent mit Ihnen telefonisch in Verbindung und bespricht Ihren aktuellen Stand auf dem Instrument. Wünsche und Erwartungen an den Workshop sowie eventuelle Bedenken kommen ebenfalls zur Sprache. Im Anschluss wählt Philip Douvier geeignete Stücke aus, die für alle gut zu bewältigen sind. -> Gemeinsames Warm-up: Jede/r spielt sich vor der Probe einzeln ein, im Probenraum herrscht lautes Durcheinandergestreiche? Nicht bei uns! Improvisatorische Aufwärm-Runden gehören dazu und werden immer mal eingeflochten. Sie machen Spaß, sorgen für mehr Aufmerksamkeit und für ein gutes Gruppengefühl. -> Anfänger*innen und Fortgeschrittene im selben Ensemble: Überforderung für die einen und langweilig für die Anderen? Das geht auch anders! Über das integrative Lernkonzept von Philip Douvier werden alle auf ihrem Level gefördert. Neulinge werden in der Gruppe mitgetragen während erfahrenere Spieler*innen ihr Können einsetzen, sich ausprobieren und auch mal ein Solo übernehmen. -> Sie sind nicht allein: In jeder Registergruppe spielt ein/e Dozent*in mit. Als Vorbild, Helfer*in und Pädagog*in unterstützt sie/er die Gruppe während aller Tutti- und Registerproben. Die Stücke gruppieren sich jedes Jahr um ein anderes zentrales Werk herum. Notenmaterial wird rechtzeitig zur Verfügung gestellt, so dass Sie die Stücke im Vorfeld üben können.

Keine Frage: Um Popgesang als eine weitere Facette in die eigene vokale Arbeit mit Kindern und Jugendlichen integrieren zu können, gilt es als Lehrkraft zunächst einmal, selbst einzusteigen: in einen neuen Umgang mit dem Instrument Stimme, in Themen rund um Stilistik und Stimmtechnik, in das Erproben von Klangfarben und Stimmqualitäten und zugleich in das Kennenlernen von Möglichkeiten für den eigenen Unterricht. Ein Grundlagenseminar als praxisorientierter, anregender und informativer Türöffner in die Erfahrungs- und Unterrichtswelt Popgesang.

Inhalte – Wege – Ziele

• das Instrument Stimme: Funktion, Tonproduktion, Optimierung
• nuancierter Stimmeinsatz in verschiedenen Stilrichtungen
• Stimmfarben, Stimmgebung und Stimmqualität
• Grenzen & Chancen: Risiken erkennen und vermeiden

Musik besteht aus Patterns. Wem es gelingt, diese erfolgreich wiederzuerkennen, kann innerhalb kurzer Zeit musikalische Zusammenhänge verstehen und neue Songs lernen. Grundlage dafür ist ein gutes musikalisches Gehör. Dieses aufzubauen und zu schärfen ist Ziel dieses Workshop-Wochenendes. Vom Erkennen und Verstehen von Melodien über verschiedene Rhythmen bis hin zu Akkordfolgen geht es um die praxisnahe Anwendung von Gehörbildung.

Der Kurs ist Teil einer Fortbildungsreihe und findet im Rahmen des Jahresthemas „Praxis in die Schulen“ in Kooperation mit dem BMU statt.

Diese Fortbildung ist vom Thüringer Institut für Lehrerfortbildung, Lehrplanentwicklung und Medien (ThILLM) anerkannt.