Kurse

Spiele und Lieder, Anregendes und Entspannendes wird in diesem Kurs vorgestellt und mit der Gruppe erarbeitet. Der Kurs bietet reichhaltiges Material, um Unterrichtssequenzen in Klasse oder Chor, Vertretungsstunden oder die Zeit auf dem Pausenhof spontan und kreativ gestalten zu können. Rhythmus, Koordination, Konzentration, Teamgeist, Entspannung und Bewegung; Spiele und Lieder gehören in die Materialbox jedes Pädagogen und bieten für die Arbeit mit Kindern nicht nur in der Schule immer wieder willkommene Momente der kreativen Auszeit. Sie erwerben ein breites Repertoire an Liedern und Spielen für alle Gelegenheiten.

Am ersten Tag üben Sie dirigentische Grundlagen in Gruppen- und Einzelarbeit mit Klavierbegleitung. Ab dem 2. Tag arbeiten Sie mit Orchester. Mit der Deutsch-Skandinavischen Jugend-Philharmonie werden Ihnen motivierte und versierte Musikstudierende aus ganz Europa zur Seite stehen. Am Ende des ersten Tages erfolgt die Aufteilung der Kursteilnehmer*innen in eine Konzert- und eine Kursgruppe: Die Konzertgruppe erarbeitet einzelne Abschnitte aus Edvard Griegs Bühnenmusik zu "Peer Gynt" am Klavier und mit Orchester. Die Teilnehmer*innen der Konzertgruppe treten damit am dritten Kurstag in einem Familienkonzert im Kammermusiksaal der Philharmonie öffentlich auf. Die Kursgruppe erarbeitet am zweiten Kurstag mit Orchester Ausschnitte aus Griegs "Aus Holbergs Zeit" und Mozarts "Eine kleine Nachtmusik". Die Teilnahme am dritten Kurstag ist für die Kursgruppe passiv. Sie erhält freien Eintritt in den Kammermusiksaal der Philharmonie und wird dort in der Generalprobe Einblicke in die letzten Vorbereitungen eines professionellen Orchesterkonzerts bekommen. Der Workshop richtet sich an Musiker*innen, die bereits Erfahrung in der Leitung mit Instrumentalensembles, Orchestern oder Chören haben, diese Erfahrung vertiefen und vor einem Orchester neue Erfahrungen sammeln möchten. Vorausgesetzt werden die Kenntnis der klassischen Schlagbilder sowie die Beherrschung eines Instruments. Kurssprachen sind Englisch und Deutsch.

Sie wünschen sich ein professionelles Gesangscoaching, um Ihren Lieblingssong aus Rock, Pop, Jazz, Folk, Blues oder Klassik einzustudieren? In ungezwungener und entspannter Atmosphäre erweitern Sie Ihre stimmlichen Möglichkeiten und erhalten Tipps und Tricks, wie Sie Ihren Song musikalisch und szenisch gut präsentieren.

Schwerpunkte

• Körperarbeit für professionellen Gesang
• Zwerchfell-Training mit Atmung und Stütze
• Musik- und Gesangstechnik
• Bühnenpräsenz

Sie tauchen ein in einen faszinierenden Schmelztiegel an Farben und Rhythmen der lateinamerikanischen Musik. Sie ist ein Zusammenfluss verschiedener Kulturen: die der Indigenen, der Europäer - insbesondere der spanisch-portugiesischen - und der Kultur Afrikas. Über verschiedene Songs, Rhythmus- und Stimmübungen werden Sie besonders die argentinische und brasilianische Musik und ihre gesanglichen Besonderheiten erleben. Argentinischer Tango und Folklore, brasilianische Bossa Nova und Samba haben seit Langem die Welt erobert. Lily Dahab - als Botschafterin ihrer Wurzeln und ihrer Musik - und ihr langjähriger musikalischer Partner Bene Aperdannier laden ein, die gesanglichen Interpretationen, Eigenheiten, Stimmungen und rhythmischen Naturen der lateinamerikanischen Musik hautnah kennenzulernen. Lily Dahab präsentiert darüber hinaus ein Panorama der weiteren einflussreichen "latin music" des Kontinents, der typischen Stile von Ländern wie Chile, Uruguay, Mexico und Kuba. Der Kurs ist offen für alle, die Lust haben zu singen und auf Entdeckungsreise zu gehen! Es sind keine Sprachvoraussetzungen notwendig. --> Sängerinnen und Sänger, die in einem Chor singen, der Mitglied im Chorverband Berlin ist, erhalten auf diesen Kurs 20% Rabatt. Bitte lassen Sie sich ihre Mitgliedschaft über den Vorstand Ihres Chores beim Chorverband Berlin bescheinigen und laden diese Bescheinigung bei der Anmeldung hoch.

Was der Kurs vermittelt: Anhand von Beispielen aus der Jazzgeschichte soll nicht nur der gesellschaftliche Kontext und das soziale Engagement von Jazzmusiker*innen diskutiert, sondern anhand konkreter musikalischer Beispiele die politische Tragweite von Jazz problematisiert werden.

Weitere Inhalte: Am Beispiel des Saxophonisten und Hip-Hop-Aktivisten Kamasi Washington wird erläutert, wie der Jazz vor dem Hintergrund der Black Lives Matter-Bewegung seine Deutungshoheit zurückgewinnen und ein neues Ideal vom „harmonischen Miteinander des Verschiedenen“ (Konvivialität) im gesellschaftlichen Zusammenleben begünstigen kann.

Das Duo ist zwar die kleinste mögliche Band, bietet jedoch im Jazz alle Formen der Interaktion. Dies macht diese Besetzung sehr spannend und stellt gleichzeitig hohe Anforderungen an die Musiker. Der Kurs bietet Input im Bereich Arrangement, Sound, Voicings und Improvisation. Es werden Standards und Bossa Novas erarbeitet, die beim Jazzabend dargeboten werden.

Repertoire: Literatur für Violoncello und Kammermusik aller Stilepochen.

Mit der Einführung des neuen Bildungsplans an den Grundschulen ab Schuljahr 2016 und 2017 wurde Musik wieder Einzelfach. Der Bildungsplan erfordert, dass die Musiklehrkräfte sowie Klassenlehrer*innen in ihrer fachlichen Kompetenz im Bereich Musik unterstützt und gestärkt werden, da Musik sowohl beim täglichen Singen und Musizieren als auch in größeren Einheiten unterrichtet werden soll. Für Lehrerinnen und Lehrer an Grundschulen und an Gemeinschaftsschulen mit Primarstufe mit musikalischer Vorbildung, aber ohne Fachstudium Musik, bietet dieser Kurs die Möglichkeit, ein Zertifikat zu erhalten, welches den Nachweis erbringt, Musik als drittes Unterrichtsfach unterrichten zu können. Inhalte des Zertifizierungslehrgangs sind die Bereiche Singen, instrumentales Musizieren und Hören, Liedeinführung, Singeleitung, elementare Begleitformen von Liedern und vieles andere mehr.

Die Entwicklung eigener Projekte stellt Dozierende und Künstler:innen oft vor Herausforderungen. Von der Inspiration zur Idee bis hin zur Konzeptualisierung und erfolgreichen Antragsstellung ist ein vielschichtiger Prozess, der viele unsicher macht. Die Frage, ob und wie wir Künstliche Intelligenz (KI) als Unterstützung in diesen Prozess einbinden können, ist von aktueller Relevanz.

In dem ersten Workshop unserer neuen Reihe werden wir diesen Prozess erläutern und praktische Tipps von der Ideenentwicklung bis zur Antragsstellung vermitteln. Unsere Dozentin, Tuba Tuncak, bietet "Hilfe zur Selbsthilfe" und unterstützt Sie dabei, Antworten auf folgende Fragen zu finden:

• Wie entwickle ich eine umsetzbare Idee?
• Was brauche ich alles, um meine Idee zu verwirklichen?
• Wie bestimme ich meine Zielgruppe(n)?
• Wie kann ich ein Konzept erstellen?
• Mit wem kann ich kooperieren?
• Worauf sollte ich bei der Antragsstellung für Förderungen achten?
• Wie schreibe ich einen Projektantrag? Wie kann ich ChatGPT & Co dabei konstruktiv nutzen?

Dozentin: Tuba Tuncak, Kulturmanagerin und Medienmacherin

Der Workshop wird online über Zoom durchgeführt.

Aufgrund einer Förderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW ist die Teilnahme an diesem Workshop kostenfrei.​

Online-Workshopreihe

Musikprojekte meistern – Entwicklung, Finanzierung und Vermarktung

Entdecken Sie in unserer neuen kostenlosen Online-Workshopreihe, wie Sie Ihre Musikprojekte von der Idee bis zur erfolgreichen Finanzierung und Präsentation bringen. Unter der Leitung von Tuba Tuncak, erfahren Sie, wie Sie mit kreativen und praktischen Ansätzen Ihre Projekte entwickeln, förderfähig gestalten und Ihre Zielgruppen begeistern können.

Projektentwicklung: Von der Idee bis zum Antrag Projektentwicklung: Von der Finanzierungsplanung bis zum Verwendungsnachweis Fördermittel für Musiker*innen und Musikdozierende - Erfolgreich Projekte finanzieren Marketing für Musikprojekte - Erfolgreich präsentieren und begeistern

Weitere Informationen

Der Workshop wird über die Plattform "Zoom" angeboten.

Voraussetzung für die Anmeldung und Teilnahme sind folgende Schritte:

• Melden Sie sich bitte hier auf der Seite der Landesmusikakademie NRW für die Veranstaltung an.
• Anschließend laden Sie sich den Zoom Client für die Teilnahme mit dem Computer herunter: https://zoom.us/support/download
• Bitte testen Sie, ob Sie sich erfolgreich angemeldet für Zoom haben: www.zoom.us/test.
• Empfehlenswert sind: Computer bzw. Laptop (Mobiltelefon oder Tablet gehen auch, sind aber nicht unbedingt optimal), stabiles W-Lan, Kopfhörer bzw. Headset

Den Teilnehmenden wird kurz vor Beginn der Veranstaltung ein Einladungslink zugesendet. Bitte beachten Sie unsere Hinweise zum Datenschutz und den Zoom-Disclaimer im Downloadbereich dieser Ausschreibung!

Ausgehend von den im Grundkurs erworbenen Fähigkeiten werden im Vertiefungskurs weiterführende Themen behandelt. Inhalt des Kurstages ist u.a. der Beginn und Abschluss eines Musikstücks. Darüber hinaus stehen Themen wie Impulse, Betonungen, Lautstärke und Tempoänderungen im Fokus. Ebenso wird die Rolle der Handhaltung in Bezug auf Klang, Sprache und Intonation dargestellt und für konkrete Auftrittssituationen Hilfestellungen gegeben. Die spezifischen Gestaltungsmöglichkeiten werden anhand von Literatur für Kinderchor geübt und sind jederzeit in der Praxis einsetzbar. Willkommen sind natürlich auch Chorleiter*innen, die ihr Wissen auffrischen und erweitern wollen. Ziel des Kurses ist der Gewinn von Sicherheit und Prägnanz im Chordirigat.

Die eigene Freude am Singen ist der Schlüssel für das Singen mit Kindern. Erweitern Sie Ihr Repertoire, Ihre Methoden und die stimmlichen Möglichkeiten im kreativen Umgang mit Liedern. Das gemeinsame Singen soll Spaß und Freude an der eigenen Stimme vermitteln. Behutsam werden die Teilnehmer und Teilnehmerinnen auf ihrer stimmlichen Entdeckungsreise begleitet. Die vorgestellten Lieder und Methoden machen Lust und sollen anregen, aktiv in Kindergärten und Schulen zu singen.

Eltern, die gerne singen, bleibt in der Familienphase mit Kindern häufig nicht die Zeit für eine regelmäßige chorische Verpflichtung oder Gesangsunterricht. Dieses Wochenende verschafft Gelegenheit, im Chor zu singen und den Möglichkeiten der eigenen Stimme in Einzelstimmbildung nachzugehen. Die Kinder werden parallel dazu musikalisch, rhythmisch und auch spielerisch gefördert. Kinder, die ein Instrument spielen, sind herzlich eingeladen, dieses mitzubringen. Natürlich besteht auch genügend Zeit, um in Pausen als Familie in der wunderschönen Landschaft Oberschwabens, im nahe liegenden Naturfreibad Ziegelweiher oder auf dem weitläufigen Gelände der Landesakademie gemeinsam Zeit zu verbringen. Musikalische Betätigung, aber auch Ruhe und Erholung für Kinder und Erwachsene!

Die sprühende Musik der Juden und Roma Osteuropas und des Balkans wird hierzulande meist konzertant gespielt. Bei den mitreißenden Rhythmen zucken den Zuhörern aber unwillkürlich die Beine. Kein Wunder - zu dieser Feiermusik wurden und werden schließlich Jiddische Tänze und Balkantänze auf Hochzeiten und anderen Festen tage- und nächtelang getanzt! Alle Altersgruppen werden integriert, man braucht meist keinen Partner und hat schnell die Möglichkeit, mit anderen zu kommunizieren und einen eigenen Ausdruck zu finden. Die einfachen Grundschritte der Kreis- und Linientänze entstehen zur Musik wie von selbst, sind auch ohne Vorerfahrung leicht zu erlernen und machen viel Spaß. Obwohl es natürlich auch zahlreiche gute Tonträger gibt, ist es ein besonderes Erlebnis, zu authentischer Livemusik zu tanzen.

An diesem Einführungstag lernen die Teilnehmer mit Estill Master Teacher Prof. Marc Secara die Methode an einem spannenden Tag kennen.

Was ist EVT? Wie funktioniert die menschliche Stimme und wie genau gelingt es mir verschiedene Stimmqualitäten zu erzeugen? Wie erreiche ich meine stimmlichen Ziele effektiv und schnell? Wie kann ich gezielt meine gesangstechnischen Probleme lösen oder meinen Sound verbessern? 

ESTILL VOICE TRAINING ist eine wissenschaftlich fundierte und systematisch sehr gut strukturierte Methode zur funktionalen Stimmbildung. Durch Training von Muskelgruppen können schnell und nachvollziehbar Ergebnisse erzielt werden. Das übergeordnete Ziel ist die sichere Beherrschung des Stimmwerkzeugs für alle Stilistiken und ohne jegliche ästhetische Vorbehalte. 

In ihrer Forschung entdeckte die weltbekannte Stimmforscherin Jo Estill, dass wir 13 Strukturen im Stimmapparat kontrollieren können und sie zu 6 verschiedenen Stimmqualitäten mischen können. (Speech, Twang, Opera, Belt, Sob, Falsetto). Bei EVT lernen wir alle Teile des Stimmapparates unabhängig voneinander zu beherrschen und verschiedene Klangfarben zu produzieren. Die Methode  ist geeignet für alle Genres und Stimmarten: ob Pop oder Oper, ob Chanson oder Rock. 

Prof. Marc Secara erreichte als erst zweiter Deutscher die höchste Zertifizierung „Estill Mentor Course Instructor“ und lehrt Gesang an der SRH Berlin University (School of Popular Arts) in Berlin.

Die Kosten- und Finanzierungsplanung (KFP) ist ein unverzichtbarer Bestandteil eines jeden Förderantrags, ebenso wie der Verwendungsnachweis und der dazugehörige Sachbericht. Trotz ihrer Bedeutung stellen sie für Dozierende und Künstler:innen oft eine große Herausforderung dar und erscheinen häufig wie ein Rätsel.

In unserem zweiten Workshop der neuen Reihe werden wir uns auf die finanzielle Seite der Projektplanung konzentrieren. Unsere Dozentin, Tuba Tuncak, wird Sie dabei unterstützen, die Grundlagen der KFP zu verstehen und Antworten auf folgende Fragen zu finden:

• Wie erstelle ich einen Kosten- und Finanzierungsplan für mein Projekt?
• Welche Posten sind in einem solchen Plan zu berücksichtigen?
• Wie kann ich die Honorare bestimmen?
• Wie gehe ich mit Unsicherheiten und Risiken in der Finanzplanung um?
• Welche Fallstricke gilt es bei der Budgetierung zu vermeiden?
• Wie erstelle ich einen aussagekräftigen Verwendungsnachweis?
• Was gehört in einen überzeugenden Sachbericht?

Dozentin: Tuba Tuncak, Kulturmanagerin und Medienmacherin

Der Workshop wird online über Zoom durchgeführt.

Aufgrund einer Förderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW ist die Teilnahme an diesem Workshop kostenfrei.​

Online-Workshopreihe

Musikprojekte meistern – Entwicklung, Finanzierung und Vermarktung

Entdecken Sie in unserer neuen kostenlosen Online-Workshopreihe, wie Sie Ihre Musikprojekte von der Idee bis zur erfolgreichen Finanzierung und Präsentation bringen. Unter der Leitung von Tuba Tuncak, erfahren Sie, wie Sie mit kreativen und praktischen Ansätzen Ihre Projekte entwickeln, förderfähig gestalten und Ihre Zielgruppen begeistern können.

Projektentwicklung: Von der Idee bis zum Antrag Projektentwicklung: Von der Finanzierungsplanung bis zum Verwendungsnachweis Fördermittel für Musiker*innen und Musikdozierende - Erfolgreich Projekte finanzieren Marketing für Musikprojekte - Erfolgreich präsentieren und begeistern

Weitere Informationen

Der Workshop wird über die Plattform "Zoom" angeboten.

Voraussetzung für die Anmeldung und Teilnahme sind folgende Schritte:

• Melden Sie sich bitte hier auf der Seite der Landesmusikakademie NRW für die Veranstaltung an.
• Anschließend laden Sie sich den Zoom Client für die Teilnahme mit dem Computer herunter: https://zoom.us/support/download
• Bitte testen Sie, ob Sie sich erfolgreich angemeldet für Zoom haben: www.zoom.us/test.
• Empfehlenswert sind: Computer bzw. Laptop (Mobiltelefon oder Tablet gehen auch, sind aber nicht unbedingt optimal), stabiles W-Lan, Kopfhörer bzw. Headset

Den Teilnehmenden wird kurz vor Beginn der Veranstaltung ein Einladungslink zugesendet. Bitte beachten Sie unsere Hinweise zum Datenschutz und den Zoom-Disclaimer im Downloadbereich dieser Ausschreibung!