Kurse

Wie genau meinst du das? – Feedback ist privat wie beruflich häufig ein heikles Thema. In diesem Werkstattkurs lernen Sie Feedback-Methoden kennen, die es Teilnehmer*innen von partizipatorischen Projekten ermöglichen, ihre Gestaltungsspielräume, Ressourcen und Potenziale zu erkennen und auszuschöpfen. Dazu entwickeln Sie kleine Choreografien, üben sich in der Beschreibung von Tanz und szenischen Vorgängen und erproben sich im Geben und im Nehmen.

Schwerpunkte

• Kennenlernen von Feedback-Methoden im Tanz
• Einsatz und Wirkung von Kritik
• Analyse künstlerischer Vorgänge

Im Musikcamp des BDB in Staufen stehen an zwei Terminen die Musik und das gemeinsame Musizieren im Vordergrund. Denn Musikcamp – das ist ambitioniertes Musizieren im großen symphonischen Blasorchester unter der Leitung eines renommierten Dirigenten. Das ist anspruchsvolle Orchesterliteratur und großartige Musik. Das ist viel Spaß und eine tolle Gemeinschaft.

Neben dem gemeinsamen Proben im Orchester und Ensemble, ergänzen Registerproben, Workshops, gemeinsame Unternehmungen, Wandern und Grillen das Programm.

Bei einem großen, öffentlichen Abschlusskonzert wird das erarbeitete Repertoire präsentiert.

Musik-Kinästhesie als Mittel der Musik zu begreifen, zu hinterfragen, zu somatisieren und so möglichst authentisch zu interpretieren. Arien und Lieder nach eigener Wahl.

Empfohlene Literatur: Von Schönberg bis Rihm – eine Anleitung zum Studium des zeitgenössischen Liedes (Schott-Verlag).

Zum Creativ Drum Camp treffen sich 40 fortgeschrittene Drummer*innen und Percussionist*innen aller Genres im Alter zwischen 14 und 70 Jahren. An fünf Tagen stehen neben Unterricht und Workshops rund ums Schlagzeug auch Konzerte der Teilnehmer*innen und Dozent*innen für Drums und Percussion auf dem Programm. Größen wie Benny Greb, Anika Nilles oder Jost Nickel bereicherten etwa das Drum Camp in den vergangenen Jahren.

Erleben Sie mit Freude an Bewegung und Rhythmus den tänzerischen „Flow“ in der Gruppe! In Improvisationen loten Sie Ihre persönlichen Bewegungsmöglichkeiten und -potenziale aus und beschäftigen sich mit der Versenkung in den Rhythmus der Musik. Über das Erlebte erforschen Sie, was für intra- und interpersonelle Prozesse durch Tanz ausgelöst werden können.

Schwerpunkte

• Ekstatische Freude an Bewegung und Tanz durch körperliche Verausgabung
• Bedeutung von Atem und Rhythmus
• Wechselwirkung von Gemeinschaft und Selbsterfahrung

Junge Sänger*innen aus Baden-Württemberg werden eine Woche lang mit Gleichgesinnten aus den europäischen Partnerregionen unseres Bundeslandes zusammen in der Landesakademie Ochsenhausen leben, gemeinsam ein Chorkonzert erarbeiten und darüber hinaus in vielfältiger Weise sprachlich und musikalisch miteinander kommunizieren. Ergänzt wird das Angebot durch ein Stimmtraining und eine Masterclass für Gesangssolisten. Programm: Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem in der Fassung für Soli, Chor, 2 Klaviere und Pauken Auftragskompositionen der Landesakademie Weitere Informationen entnehmen Sie bitte der gesonderten Ausschreibung im Februar 2024.

Die Notos Chamber Music Academy bietet den Teilnehmenden die Möglichkeit, zusammen mit den Mitgliedern des Notos Quartetts in verschiedenen Besetzungen zu musizieren und aufzutreten. In einer intensiven Probenphase werden mehrere kammermusikalische Konzertprogramme erarbeitet. Die erfahrenen Musiker*innen des Notos Quartetts begegnen den jungen Talenten dabei auf Augenhöhe, teilen mit ihnen ihre musikalischen Gedanken und Ideen, um sich gegenseitig zu inspirieren und voneinander zu lernen.

FONO FORUM bescheinigt dem Notos Quartett "einen Platz unter den herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart."
Publikum wie Kritiker bewundern neben der "virtuosen Brillanz und technischen Perfektion" des Ensembles besonders den "Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht".

Thema 2024 „Free“

Repertoire
In der Kurswoche werden folgende und weitere Werke erarbeitet und zur Aufführung gebracht.

Camille Saint-Saens: Septett Op. 65
Arnold Schönberg: Streichsextett "Verklärte Nacht"
Richard Strauss: Metamorphosen für Streichseptett
Johannes Brahms: Streichsextett G-Dur Op. 36
Robert Schumann: Klavierquartett Op. 47

Sie können bei Ihrer Bewerbung Ihren Repertoire-Wunsch angeben, dieser wird nach Möglichkeit berücksichtigt, kann aber nicht garantiert werden.

Kursdauer
Beginn am Samstag, 10.08.2024 um 16 Uhr
Ende am Sonntag, 18.08.2024 ca. 14.30 Uhr

Bewerbung bis zum 01.06.2024
unter Einreichung der musikalischen Biografie, Empfehlungen und (Links zu) aktuellen Audios/Videos

Choreografische Grundlagen sind das Fundament für alle, die Bewegung gestalterisch und vermittelnd einsetzen. Egal, ob Sie eine eigene Choreografie entwickeln, dies anstreben oder sich für Bewegungskomposition interessieren – dieser Kurs bietet Ihnen das nötige Know-how, um mit Tanz und Bewegung zu arbeiten.

Die Viewpoints-Technik ist ein Improvisations- und Wahrnehmungstraining, das in den 1970er Jahren von der Tänzerin Mary Overlie entwickelt wurde. Die Künstler*innen Anne Bogart und Tina Landau haben daraus eine Übungstechnik abgeleitet, mit der Sie sich in diesem Kurs intensiv auseinandersetzen. Sie realisieren daraus choreografische Prozesse im zeitgenössischen Tanz, in Theater und Performance.

Details folgen

Der Jugendleiter-Sommerkurs richtet sich an alle an der Jugendarbeit Interessierten, von der Jungmusikerin/dem Jungmusiker, die/der erste Aufgaben in der Nachwuchsarbeit übernimmt bis hin zur/zum erfahrenen Jugendleiterin/Jugendleiter, die/der neue Ideen für ihre/seine Tätigkeit sucht oder auf dem aktuellen Stand bei rechtlichen Fragen oder den Jungmusiker-Leistungsabzeichen sein möchte.

In Seminaren und Workshops bei qualifizierten Lehrkräften erfahren die Teilnehmenden beispielsweise, welche Formen der Nachwuchsgewinnung Erfolg versprechen oder wie sie die Durchführung des Junior-Abzeichens in ihrem Verein vorbereiten können. Auch wer wissen möchte, wie Gruppen richtig motiviert oder angeleitet werden, ist bei diesem Bildungsangebot der BDB-Bläserjugend richtig.

Der Klang der Original Egerländer Musikanten begeistert die Welt. Was ihn ausmacht, das weiß niemand so gut wie Ernst Hutter. Als Nachfolger von Ernst Mosch trägt er sein Erbe erfolgreich in die Zukunft. Es ist ihm dabei ein Herzensanliegen, die originalgetreue Stilistik auch an die Musikerinnen und Musiker, Dirigentinnen und Dirigenten der Amateurmusik weiterzugeben und im Kurs zu vermitteln, worauf es beim Spielen oder Dirigieren von Polka, Marsch und Walzer ankommt.

Die Teilnehmenden von „Egerländer Tradition“ erleben die Klangschönheit dieser Musik im Lehrgangsorchester und verinnerlichen die Stilistik der traditionellen Blasmusik beim Musizieren unter der Leitung von Ernst Hutter.

Dieser Kurs ist für alle Sängerinnen geeignet, die mehr wissen wollen über ihre Art zu Singen, ihre Stimme, den Jazz, Improvisation und Interpretation. Der Kurs besteht aus kurzen Stimm-Check Ups, in denen jede Teilnehmerin ein individuelles Vocal-Coaching bekommt, aus Improvisationen in der Gruppe, aus Fragerunden, kleinen Körperarbeits-Einheiten, Repertoire-Sichtung und dem wichtigen Austausch von Erfahrungen. Eine kleine Pause vom Alltag, in der wir uns um uns selbst und die Musik drehen dürfen.

Der Schwerpunkt des Kurses liegt hauptsächlich, aber nicht ausschließlich auf dem deutschsprachigen Liedrepertoire der Klassik, Romantik und Moderne. Von den Teilnehmer*innen wird bis einen Monat vor Kursbeginn eine Liste der Stücke erbeten, die sie im Kurs erarbeiten möchten (ca. 10 - 15 Lieder). Tagesablauf des Kurses: Tagsüber Einzelarbeit mit Sänger*innen und Pianist*innen; gegen Abend gemeinsame Arbeit im Plenum mit beiden Dozenten und allen Teilnehmer*innen. Parallel zur sängerischen und pianistischen Arbeit werden durch eine erfahrene Physiotherapeutin wichtige Aspekte der Körperarbeit für Sänger*innen und Pianist*innen vermittelt und Beziehungen zwischen Körperarbeit und interpretatorischer Arbeit aufgezeigt.

Jazzgesang, Gitarre, Saxophon, Trompete, Posaune, Klavier, Bass, Drums ... das alles bietet der Jazzworkshop in Ox, der sich an jazzinteressierte Musikerinnen und Musiker richtet. Es werden konzertreife Bigband-Repertoires erarbeitet sowie Satzspiel, Artikulation und Phrasierung im Swing, Jazz und Latin-Bereich, Grundlagen der Improvisation, Gehörbildung, Vertiefung der allgemeinen Grundlagen des Instruments und ein Einblick in die Geschichte des Jazz vermittelt. Für die Instrumentalworkshops werden mittlere bis gute Notenlesekenntnisse, Beherrschung des Instrumententonumfangs, Kenntnisse von einfachen Tonleitern und Akkorden in verschiedenen Tonarten, Vorkenntnisse in Jazz-Phrasierung und/oder Bigband-Spiel vorausgesetzt. Dazu gehört die Förderung kreativer Ideen und nicht zuletzt, besonders durch die Arbeit in Combos, der Spaß am gemeinsamen Musizieren. Für die Teilnehmer*innen am Jazzgesangsworkshop steht eine Begleitcombo zur Verfügung.

Die berufsbegleitende Weiterbildung qualifiziert Personen aus Kunst und Vermittlung für die Tätigkeit als Musiktheatervermittler_innen. Diese arbeiten in der Freien Szene, in Orchestern und im Chorwesen, an Theatern und Musikschulen, in Bildungseinrichtungen und in der Amateur_innenmusik. Veranstaltet wird die Weiterbildung von der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel in Kooperation mit der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und weiteren Partner_innen. Das praxisnahe Curriculum umfasst u. a. Modelle künstlerisch-pädagogischer Praxis, methodische Grundlagen, um mit verschiedenen Menschen szenisch-musikalisch zu arbeiten, theoretische Grundlagen unterschiedlicher Bezugsfächer und eigene ästhetische Erfahrungen. Der Kurs besteht aus neun Modulen in Präsenz und online von August 2024 bis Juni 2025.

Warum diese Weiterbildung?

Wie kommt man vom Klang zur Darstellung, wie wird Musik zur Performance? Wie kann Musiktheater mit verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen kollaborativ entwickelt werden?

Musiktheatervermittler_innen gestalten Konzerte mit performativen Mitteln und initiieren Community-Projekte an Orten der Stadt; sie leiten Jugendclubs an Theatern und setzen szenische Werke mit Chören um. Sie begleiten Jugendbeiräte an Konzerthäusern und verantworten szenisch-musikalische Projekte an Musikschulen. Sie wirken als Schnittstellen zwischen Kunst und Bildung, zwischen Institution und Gesellschaft, zwischen Musiktradition und -innovation.

Die Weiterbildung schließt eine Qualifizierungslücke im Bereich der Musiktheatervermittlung, indem sie die Bereiche Musik, Theater, künstlerische Vermittlung und Partizipation verbindet.

Die Teilnehmenden lernen aktuelle Ansätze der Vermittlung und Diskurse der Partizipation kennen. Nach Abschluss der Weiterbildung können sie auf Grundlage unterschiedlicher künstlerischer Strategien Musiktheater gemeinsam mit diversen gesellschaftlichen Gruppen erfinden und Konzertformate performativ und partizipativ gestalten. Sie sind in der Lage, ihre eigenen Rollen kritisch zu reflektieren und diversitätsbewusst zu handeln. Sie kennen einschlägige Praxisbeispiele, Akteur_innen und Netzwerke.

Inhalte

Musiktheatervermittlung im Sinne dieser Weiterbildung meint eine künstlerische Praxis, die prozessorientierte und barrierearme Begegnungen zwischen Menschen, Musik und Theater initiiert und dabei zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen und sozialen Veränderungen führen kann. Im Fokus stehen Formate des zeitgenössischen (Musik-)theaters, weil performative Arbeitsweisen Räume für Partizipation schaffen können. Die individuellen Arbeitskontexte der Teilnehmenden werden in die Ausgestaltung der Weiterbildung einbezogen.

Das Programm umfasst folgende Themenfelder:

1. Kollektives Erzählen: Musiktheater aus und mit der Gruppe entwickeln
2. Formen des Musiktheaters: Zeitgenössische Ästhetiken und performative Arbeitsweisen
3. Diskurse der Beteiligung: Gesellschaftliche Verortung und soziale Potenziale von Vermittlung, machtkritische Perspektiven, institutionelle Wandlungsprozesse
4. Strategien der Vermittlung: Begriffe und praktische Ansätze
5. Arbeitsfelder: Anwendungsbereiche, Netzwerke und Akteur*innen
6. Musik und Gruppe: Methoden des Musikerfindens in heterogenen Gruppen für das Musiktheater
7. Eigene Praxis: Konzeption, Planung und Umsetzung von Projekten, Haltungen