Kurse

Was der Kurs vermittelt:

• Grundlagen: Anatomische Gesetze, physiologische Aspekte, neuronale Vorgaben
• der Urmensch in uns – was ist eigentlich ‚entspannt‘: eine Begriffsklärung
• angewandtes ‚Gitarrenyoga‘: Basisübungen auch als alternative Methode für den Unterricht
• bühnenwirksame Körpersprache oder wie die Haltung die Performance, das Publikum und den Musikstream beeinflusst (Bodyreading)
• Analysen der eigenen Spielanlage
• Strategien zur Prävention

Mitzubringen sind Instrumente und bequeme Kleidung.

Was wäre nicht alles möglich, wenn Sie sich während des Musizierens körperlich erfrischen könnten, anstatt zu ermüden? Das Spiel der improvisierten Musik durchbricht alte, festgefahrene Muster und erlaubt, die wechselseitige Beziehung von Bewegung, Klangqualität, verschiedener musikalischer (Ausdrucks-)Mittel und Emotionen klarer wahrnehmen und beeinflussen zu können. Bei der freien Improvisation wird ganz ohne Vorgaben wie etwa Tonart oder Stil gespielt. Es erklingt genau die Musik, die in diesem Moment gespielt und ausgedrückt werden möchte. Das ermöglicht einen tiefen Zugang zum eigenen Ausdruck und zu einem Fließen im Moment.

Sie erlernen in diesem Seminar Körperübungen, die eine schwingende, offene Bewegungsqualität trainieren. Über die neu gewonnene Elastizität und Flexibilität kann die die innere Klangvorstellung auf Instrument und Stimme übertragen werden. So erschließen sich einerseits neue Möglichkeiten und Handlungsspielräume zur künstlerischen Gestaltung (auch in bereits komponierten Stücken), andererseits werden regenerative und damit gesundheitsfördernde Prozesse eingeleitet.

Es wird im Einzelsetting und in Duo-, Trio-, usw. und multiinstrumentalen Ensembles improvisiert. Sie lernen dabei, Ihre Körperspannung dem musikalischen Kontext angemessen frei verändern zu können. Vorkenntnisse der Improvisation sind nicht notwendig.

Bitte bringen Sie Ihr Instrument, bewegungsfreundliche Kleidung und nach Möglichkeit Ihre eigene Gymnastikmatte mit.

In diesem Angebot werden die unterschiedlichen Lernformen Präsenz- und E-Learning zu einer Einheit verzahnt. Die jeweiligen Vorteile führen zu neuer Intensität und Nachhaltigkeit sowie auf Wunsch zur Netzwerkbildung. Das erste Modul findet am 22.4. von 10 Uhr bis 13 Uhr als Videokonferenz statt, das zweite in Form des Präsenzseminars. Am 8.5. ist die Nachbesprechung in der Zeit von 10 Uhr bis 11:30 Uhr. Iim Anschluss können per passwortgeschütztem Zugang Lehrvideos gestreamt werden.

Wie kann das Unternehmen Musikschule seine Attraktivität als Lern- und Arbeitsort steigern und dadurch den großen Herausforderungen des Fachkräftemangels und den sich veränderten Schul- und Freizeitwelten von Kindern und Jugendlichen entgegentreten? Eine zentrale Zukunftsfrage von Musikschulen, die in diesem Modul – anhand von äußeren Gegebenheiten sowie den Bedürfnissen und Erwartungen von Lehrkräften, Lernenden & Eltern – in den Fokus gerückt wird.

Inhalte – Wege – Ziele

• Attraktivität der Musikschule als Arbeitsort:
  Mitarbeitergewinnung und -bindung
  Angestelltenverhältnisse & Verträge
  Arbeitszeiten
  Ausstattung der Räumlichkeiten und Instrumente
  Weiterbildung & individuelle Entfaltung
• Attraktivität der Musikschule als Lernort:
  Schülergewinnung & Kundenbindung
  Markenbildung & Marketing
  Erweiterte Angebote & Tarife
• „Musikschule“ kommunizieren: nach innen und nach außen
  Impulse für Führungskräfte – Lehrkräfte – Mitarbeitende

Sinnliche-ästhetische Erfahrung ist die Voraussetzung für ein Kind, seine Umwelt zu deuten. Bewegung ist der Ausgangspunkt dieser Erfahrung und allererste Wahrnehmungs- und Ausdrucksform, die das Denken und Handeln in der fortlaufenden Entwicklung eines Kindes maßgeblich beeinflusst. Das ist die Leitidee der Weiterbildung KINDERTANZT!, die Sie in diesem Werkstattkurs in Theorie und Praxis in Einzel-, Partner- und Gruppenarbeit kennenlernen. KINDERTANZT! wurde von der Tanzplattform Rhein-Main in Zusammenarbeit mit der Crespo Foundation auf einer künstlerisch-pädagogischen Basis konzipiert und ausgearbeitet.

Schwerpunkte

• Prozesse der frühkindlichen Bewegungsentwicklung
• Techniken des zeitgenössischen Tanzes wie Body-Mind Centering ® (BMC) und Bewegungsstudien nach Laban und Bartenieff

Im Fokus der gemeinsamen Arbeit stehen Vokaltechnik und Interpretation in Lied, Oper und Oratorium.

Das Repertoire ist frei wählbar. Studierende und auch junge Profis sind willkommen.

Alle aktiv teilnehmenden Sängerinnen und Sänger erhalten an den fünf Kurstagen täglich eine Unterrichtseinheit (insgesamt mindestens 180 Minuten).

Knacken und Knarren, Rauschen und Rascheln, Summen und Zwitschern - die Klänge im Freien laden uns zu einer „Ohren-Wanderung" ein! Wir entdecken und sammeln Natur-Materialien, entlocken ihnen Geräusche sowie Töne und gestalten damit musikalische Klangbilder, Reime und Spiele. Lieder und Tänze rund um Jahreszeiten und heimische Tiere ergänzen unseren Spaziergang.

Ausgewählte Schüler*innen aus Fachschulen für Sozialpädagogik in ganz Baden-Württemberg werden an 4 Wochenenden speziell im Singen mit Kindern fortgebildet. In diesem letzten Baustein werden die Fachschüler*innen eigene Liedeinführungen, Stimmspiele und/oder einen kurzen Sologesang vor einem Referententeam vorstellen. Weiterer Kurs: 07.06. - 09.06.2024 (Kurs 24.0607.2)

Lernen Sie spielerisch die Grundlagen und Geheimnisse der brasilianischen Musikwelt kennen wie Choro, Samba, Baião, Partido Alto, Frevo, Bossa!

Die Musik aus Brasilien ist wie ein bunter Vogel: frei, unabhängig und voller Leichtigkeit. Sie klingt frisch, charmant und steckt voller Kreativität und Nähe zur Natur. Unwiderstehliche Melodien, reiche Harmonien mit Poesie und afro-brasilianischen Rhythmen und Formen verschmelzen miteinander. Besonders die rhythmische Spielpraxis und deren besondere Ausgestaltung der Patterns sorgen für das gewisse Etwas und den mühelosen Charakter. 

Der Pianist/Akkordeonist Henrique Gomide, der Percussionist Maxim Zettel sowie der Gitarrist Flávio Nunes führen Sie im Ensemblespiel und durch intensive Kleingruppenarbeit abwechslungsreich und voller guter Vibes in die Besonderheiten der brasilianischen Musik ein. Sie üben Stücke ausgewählter Stilistiken und Genres und lassen sich inspirieren, neue kreative Elemente und Spielideen in die eigene musikalische Sprache aufzunehmen. Im Verlaufe des Wochenendes werden auch kleinere Ensembles gebildet, um ausgewählte Inhalte zu vertiefen. Versinken Sie ein Wochenende in ein faszinierendes musikalisches Universum!

Hier ein kleiner Appetitanreger der Musik unserer Dozenten: https://youtu.be/ipuEDAVOX0U 

Der Workshop richtet sich an alle interessierten Instrumentalist*innen aus dem Amateurbereich, Musikpädagog*innen und (Musik-) Schüler*innen. Musiker*innen aller Spielniveaus sind ausdrücklich willkommen!

Der Workshop ist auf eine max. Teilnehmendenzahl von 20 Personen begrenzt.

Bei Rückfragen zum Kurs wenden Sie sich gern an unseren Bildungsreferenten Edin Mujkanović

Bitte eigene Instrumente mitbringen - Instrument & Spielerfahrung / Niveaustufe bei Anmeldung angeben.

Wie können spontane Impulse kompositorisch genutzt und in der Interaktion von musikalischer und tänzerischer Improvisation organisiert werden? Welche Tools helfen uns, zwischen Ordnung und Chaos, zwiechen bewusster Entscheidung und Intuition eine lebendige Balance zu finden? Das Element Zeit als verbindende Komponente zwischen Musik und Tanz eröffnet zahlreiche Variablen der Gestaltung und ist zentraler Ausgangspunkt des diesjährigen Impulstages. Zeitgestalten wie Pulsieren, Fließen, Unterbrechen, Stauen, Entladen oder Dehnen bieten ein grundlegendes dynamisches Vokabular, mit dem wir uns auf die Suche nach facetten- und überraschungsreichen Dialogen der Instant Composition begeben - improvisiert! Der vierte Impulstag Rhythmik greift das bewährte Format auf: Drei Dozent*innen aus unterschiedlichen Disziplinen des musik- und bewegungsperformativen Spektrums entwickeln je eigene Zugänge des Improvisierens von Musik im Zusammenspiel mit Bewegung und umgekehrt. Bitte bewegungsfreundliche Kleidung und das eigene Instrument mitbringen. Kleinpercussion und Orffsches Instrumentarium sowie ein Flügel sind vorhanden. 10:00 Uhr Begrüßung 10:15-11:45 Uhr: Workshop 1 | Dorothea Weise 12:00-13:30 Uhr: Workshop 2 | Ulrike Brand 14:30-16:00 Uhr: Workshop 3 | Peter Jarchow 16:15-ca. 18:00 Uhr: Austausch und Infos

Wer mit einer Mundharmonika eine musikalische Welt entstehen lassen möchte, ist in diesem Kurs richtig! Es wird vor allem Blues, Jazz und Soul gespielt. Sie lernen Basics wie Melodien, Skalen und Begleitung kennen, improvisieren und nutzen Effekte wie Wahwah oder Tremolo, die das Spiel verfeinern. Volkslieder und Tango sind auch dabei. Notenkenntnisse sind nicht notwendig! Vor Ort kann ein Instrument gekauft werden.

In der Vokalimprovisation wird die eigene Stimme neu entdeckt, man tritt singend mit anderen in Kontakt und erlebt genreunabhängig eine Vielfalt an Ausdrucksmöglichkeiten. Körpererfahrung, Stimmbildung, Vocal Painting, Bodypercussion, Circlesinging und Improvisationsimpulse sind die methodischen Bestandteile des Kurses und werden spielerisch in der Gruppe erfahren. Das Zuhören wird zum Impuls für musikalisches Erfinden.

Weitere Inhalte: 
• Gruppen improvisierend anleiten
• Impulse für kleine Improspiele im Einzelunterricht
• Improvisation mit Skalen, Akkorden, Rhythmen

Der Schritt aus der Grundstufe zum Instrumentalunterricht ist für Kinder mitunter groß. Vertraute Spielregeln und Arbeitsweisen aus der Elementaren Musikpädagogik (EMP) helfen dabei, den Übergang positiv zu gestalten. Die EMP zeichnet sich in ihren Umgangsweisen mit Musik durch Vielfalt, Improvisation und ein hohes Maß an Partizipationsmöglichkeiten der Schüler*innen aus. Singen, Instrumentalspiel und Bewegung sind eng miteinander verzahnt, ermöglichen musikalische Grunderfahrungen und unterstützen die Entwicklung am Instrument. Die Kinder gehen mit Spiellust und Entdeckergeist an die Musik heran, sie bleiben bei der Sache und entdecken auf vielfältigen Wegen, wie Musik für sie persönlich bedeutsam wird. Der Workshop gibt einen Einblick, welche Anteile der EMP im frühinstrumentalen Unterricht eingesetzt werden können und regt konkrete Arbeitsweisen anhand von Beispielen an.

In Kooperation mit der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Vorbehaltlich der Haushaltfreigabe.

Die Orchesterwerkstatt Halberstadt bringt junge Nachwuchskomponist:innen aus ganz Deutschland und dem europäischen Ausland zusammen. Unter Anleitung renommierter Dozent:innen und in Zusammenarbeit mit den Harzer Sinfonikern, dem Orchester des Harztheaters, proben die Teilnehmenden ihre Kompositionen unter Bedingungen des professionellen Musikbetriebs.

Durch die Arbeit mit renommierten Dozent:innen im Rahmen begleitender Seminare erweitern die Teilnehmenden zudem ihren künstlerischen Horizont und ihre Fähigkeiten zur Komposition. Durch Workshops an ansässigen Allgemeinbildenden Schulen teilen die jungen Komponist:innen zudem ihre Erfahrungen und die Motivationen für ihre musikalischen Aktivitäten mit Jugendlichen ihres Alters.

Beim Abschlusskonzerts der Werkstatt werden die Kompositionen von den Harzer Sinfonikern unter MD Johannes Rieger uraufgeführt.

Erarbeiten von Solo-Kammermusik-Orchester-Literatur, Ansatz- und Luftführungs-Clinics.

Mentales und praktisches Üben, Aufführung der erarbeiteten Solo-und Ensemblewerke, musikalisches Gestalten verschiedener Stilepochen.

Der Kurs möchte allen interessierten Hornisten – ob Laie, Student oder Profi – eine Plattform bieten, die ihnen neue Perspektiven zum Musizieren und Kommunizieren eröffnet.

Sie möchten die Gitarre in ihrem beruflichen Alltag einsetzen? Mit der Gruppe/Klasse Lieder singen und auf der Gitarre begleiten? Versuchen Sie es! Ziel des Kurses ist es, grundlegende, praxisrelevante Kenntnisse und Techniken zur Liedbegleitung auf der Gitarre zu erwerben.

Jeder Teilnehmende bringt bitte seine eigene Gitarre und Fußbank oder Schulterband mit.  Für Anfänger empfiehlt es sich, sich vor dem Kurs möglichst gut mit den wichtigsten Akkordgríffen D-, G-, A- und C-Dur vertraut zu machen. Sie setzen die Gitarre bereits in ihrem beruflichen Alltag ein, kommen aber immer wieder an ihre Grenzen? Auch dann sind Sie im Kurs richtig! Akkordwechseltechnik, diverse Anschlagstechniken sind die wichtigsten Inhalte des Kurses, die an Liedern erarbeitet werden, die direkt in den Alltag mitgenommen werden können.