Kurse

Circlesongs zu erleben ist wunderbar! Es entsteht aus sehr einfachen Melodie- und Rhythmusideen sehr komplexe Musik. Ganz ohne Noten! Circlesongs üben das Gemeinschaftsgefühl, den Sinn für Rhythmus, das freie Singen ohne Bewertung und gibt Singenden sehr gute Möglichkeiten, ihr musikalisches Potential zu entfalten und ganz im Moment zu sein.

Neben der vokalen Praxis und dem Erleben der Circlesongs erhalten Sie in diesem Kurs musikalisch fundiertes Wissen, wie sich Circlesongs Schritt für Schritt aufbauen lassen. Darüber hinaus erhalten Sie Einblicke in die von Jim Daus entwickelte Methode des Vocalpainting – einer Art Gebärdensprache, mit der man den entstandenen Circlesong weiterentwickeln kann, ohne die Musik zu unterbrechen.

Musikfreizeiten und Probentage pädagogisch zu begleiten, verlangt neben der musikalischen Arbeit einen Rucksack voller spiel-, freizeit- und abenteuerpädagogischer Ideen. Wir erarbeiten uns einen Spiele- und Methodenschatz für Aktivitäten im Freien aber auch in beengten Räumen, für Tag, Abend und Nacht, für Regentage sowie für müde und (zu) aufgeweckte Kinder. Neben Grundinformationen zur Teamarbeit, zu Rechtsfragen und Aufsichtspflicht gehören einige Bonbons aus der pädagogischen Trickkiste zur Grundausstattung. Alle Spiele und Methoden werden live erprobt. Die Teilnahme an diesem Kurs wird als Qualipass-Nachweis im Sinne des Ministeriums für Kultus, Jugend und Sport bestätigt.

Ein passendes Lied für den Moment ist Gold wert: um einen kurzen Moment zu überbrücken - um die Organisation zu stützen - um Regeln zu vertiefen - um Wiederkehrendes einzuüben - um die Aufmerksamkeit der Kinder zu fokussieren - um den Alltag aufzulockern - oder einfach nur zum Spaß! Haben Sie sich das in Ihrem Arbeitsumfeld auch schon einmal gewünscht? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig. Sie benötigen kein riesiges Repertoire, sondern lernen eine Technik, um für jede Situation das passende Lied anbieten zu können. Sie gehen mit einfachen musikalischen Elementen wie Sprache, Rhythmus und Tönen flexibel um und können so musikalisch individuell auf Kinder und Alltagssituationen reagieren.

Sie leiten ein Ensemble oder würden es gerne tun? Sie sind Mitglied in einem Chor oder Instrumental-Ensemble und möchten die Leitung einer Probe übernehmen? Sie haben Freude an der Musik und daran, andere anzuleiten, aber Ihnen fehlt das Grundwissen dazu? Dann sind Sie bei uns richtig!

Dieser Workshop baut auf dem Workshop Grundlagen Ensembleleitung I (Kurs 731/24 im Februar 2024) auf. Sie wiederholen und vertiefen das Lernmaterial aus diesem Kurs: Die Schlagtechnik der klassischen Schlagbilder des 2/4-, 3/4- und 4/4- Taktes. Der Auftakt, das stabile Tempo, das Beschleunigen, das Verlangsamen, das Abwinken, der Übergang und die unterschiedlichen Funktionen beider Hände. Die praktische Arbeit steht im Vordergrund. Anhand eines konkreten Partiturbeispiels werden aber auch die Themenfelder Probenarbeit und Partiturlesen behandelt.

Im Workshop bilden alle Teilnehmenden zusammen einen Chor bzw. ein Instrumentalensemble. Abwechselnd leitet jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer dieses Ensemble und erprobt so die Leitungsposition. Gleichzeitig erfahren alle dadurch auch die Perspektive der Geleiteten.

Das Kurs-Repertoire besteht aus einfachen zwei- bis vierstimmigen Vokal- und Instrumentalsätzen in verschiedener Besetzung. Die Noten werden rechtzeitig vor Kursbeginn zur Verfügung gestellt, so dass Sie sich vorbereiten können.

Vorausgesetzt werden musikalische Grundkenntnisse im Notenlesen und der klassischen Schlagbilder des 2/4-, 3/4- und 4/4- Taktes, erste Erfahrungen mit der Leitung eines Ensembles, die Freude am Singen und/oder das Beherrschen eines klassischen Instruments. Es wird erwartet, dass Sie die Lieder und Instrumentalstücke zu Kursbeginn spielen und singen können.

Der Workshop Grundlagen Ensembleleitung I wird im September 2024 wiederholt: landesmusikakademie-berlin.de/angebote/kurs/workshop-ensembleleitung-grundlagen-i-73324/ (Kurs 733/24)

--> Sängerinnen und Sänger, die in einem Chor singen, der Mitglied im Chorverband Berlin ist, erhalten auf diesen Kurs 20% Rabatt. Bitte lassen Sie sich ihre Mitgliedschaft über den Vorstand Ihres Chores beim Chorverband Berlin bescheinigen und laden diese Bescheinigung bei der Anmeldung hoch.

Was der Kurs vermittelt: Für manche Instrumente benötigt man ein physisches Aufwärmen um sie vernünftig bedienen zu können, durch manche Übungen lässt sich auch das Handling verbessern. Durch gemeinsames Einspielen lässt sich die Aufmerksamkeit im Gruppenunterricht verbessern, das Aufeinander-Hören, die Intonation und das Rhythmusgefühl. Auf unterschiedlichen Niveaus trägt das gemeinsame Einspielen zur Verbesserung des Gruppenmusizierens bei.

Die Konzepte werden vor Ort ausprobiert, dafür bitte die eigenen Instrumente mitbringen, Tasteninstrumente sind vorhanden

Ob Sie einen Schulchor oder eine*n Sänger*in solistisch bei einem Pop-Arrangement am Klavier begleiten – ein rhythmisch und harmonisch interessantes Spiel an den Tasten verleiht der Performance zusätzliche Durchschlagskraft. Wie gestalte ich acht Takte F-Dur, ohne dass es langweilig wird? Wie kann ich mit einem Song kreativ umgehen? Was kann ich neben dem Notentext einbauen, damit ein besserer Groove entsteht, das Arrangement harmonisch und spannender klingt? Und wie begleite ich so, dass sich der Sänger/die Sängerin wohlfühlt, im Idealfall ein eigener Sound entsteht? Hierfür gibt der Workshop mit unterschiedlichen Herangehensweisen Anregungen, die sowohl beim eigenen Üben als auch in der Probenarbeit umgesetzt werden können.

Die Teilnehmer bekommen Tipps und Anregungen für einen flow-orientierten Unterricht. Eine aktive Teilnahme verlangt den Mut, für ca. 30 Minuten vor der Gruppe einen eigenen Schüler zu unterrichten.
Anschließend erhalten die Teilnehmer Feedback zu den Stärken des eigenen Unterrichtsstils sowie Anregungen und Tipps für Verbesserungen und das Aktivieren bisher unerschlossener Potenziale. Das Feedback ist respektvoll und wertschätzend und analysiert die Wirkung effektiver Interventionen.

Weitere Inhalte:
• Wie funktioniert motorisches Lernen?
• Die Sensibilisierung der entscheidenden Sinneskanäle
• Die ideale Lernzone
• Der Umgang mit Sprache
Ditte geben Sie bei Ihrer Anmeldung an, ob Sie aktiv teilnehmen möchten. Da die Zahl der möglichen Unterrichtseinheiten begrenzt ist, kann eine aktive Teilnahme nicht garantiert werden.

Was erst mal merkwürdig klingt, ist mittlerweile in Rheinland-Pfalz zu einem der erfolgreichsten musikalischen Projekte avanciert, das in Schulen angeboten wird. Mehrstimmig trommeln die - bis dahin musikalisch unbedarften - Schüler mit einfachsten Mitteln. Das Repertoire beinhaltet heiße Sambarhythmen, anspruchsvolle Mambo- und Shufflegrooves sowie schwierigere rockige Rhythmen. Die methodischen sowie die pädagogischen und didaktischen Grundlagen, selbstständig mit Kindern und Jugendlichen zu trommeln, werden im Kurs vermittelt. Selbstverständlich steht das eigene rhythmische Tun im Mittelpunkt.

Wege zum besseren Sich-Zuhören.

Erarbeitung von Klavierliteratur für Konzerte, Prüfungen, Wettbewerbe und Auftritte.

Mit der Einführung des neuen Bildungsplans an den Grundschulen ab Schuljahr 2016 und 2017 wurde Musik wieder Einzelfach. Der Bildungsplan erfordert, dass die Musiklehrkräfte sowie Klassenlehrer*innen in ihrer fachlichen Kompetenz im Bereich Musik unterstützt und gestärkt werden, da Musik sowohl beim täglichen Singen und Musizieren als auch in größeren Einheiten unterrichtet werden soll. Für Lehrerinnen und Lehrer an Grundschulen und an Gemeinschaftsschulen mit Primarstufe mit musikalischer Vorbildung, aber ohne Fachstudium Musik, bietet dieser Kurs die Möglichkeit, ein Zertifikat zu erhalten, welches den Nachweis erbringt, Musik als drittes Unterrichtsfach unterrichten zu können. Inhalte des Zertifizierungslehrgangs sind die Bereiche Singen, instrumentales Musizieren und Hören, Liedeinführung, Singeleitung, elementare Begleitformen von Liedern und vieles andere mehr.

Schuljahresabschluss, Einschulung neuer Klassen, Weihnachtsfeier, Sommer- oder Stadtfest – es gibt zahlreiche Anlässe für Aufführungen inner- und außerhalb der Schule. In diesem Kurs entwickeln Sie Konzepte für unterhaltsame und niveauvolle Präsentationen Ihrer Musik-, Tanz- oder Theaterprojekte. Eines sei schon verraten: Es muss nicht immer die große Produktion mit aufwändiger Vorbereitung sein, oftmals steckt ungeahntes Potenzial in der Gruppe selbst.

Schwerpunkte

• Präsentationsformen, von der Übung bis zur Performance
• Alternative Bühnensettings, vom Aufgang bis zum Abgang
• Aufführungsformate wie die Relaxed Performance
• Bühnengestaltung durch Requisiten-Choreografie

Ausgehend von der Idee der Bewegungschöre Rudolf von Labans entwickeln Sie in diesem Werkstattkurs einen eigenen Bewegungschor. Was kann eine Vielzahl von Körpern in Bewegung ausdrücken? Wofür können sie stehen? Sie beziehen mit Ihrem Bewegungschor Position und übertragen diese Prinzipien auf heutige Lebensrealitäten.

Gemeinsam entwickeln Sie Bewegungsmaterial und strukturierte Improvisationen. Bis zum Ende des Kurses entsteht aus wiederholbaren Sequenzen eine Choreografie. Dabei beschäftigen Sie sich mit der Frage, welche Arbeitsmethoden sich besonders gut in die theater- und tanzvermittelnde Praxis übertragen lassen.

Schwerpunkte

• Politische Dimension von Körper und Bewegung
• Strategien für die choreografische Praxis
• Kompositionsentwicklung

In diesem Stuhlkreis geht es schwungvoll zu, so auch in diesem Seminar. Vorgestellt werden fröhliche Lieder zum Singen, Bewegen und Musizieren, Fingerspiele, Klanggeschichten, Spiele zum Weitergeben und Plätzetauschen sowie Herausforderungen für Hände und Füße. Auch einige Anregungen zum Einsatz eines Schwungtuches im Stuhlkreis werden erarbeitet. Innerhalb des Kurses tanzt man im Fingerpuppenland, singt den Kirschkernrock und spielt mit dem Flaschengeist. Hier ist Bewegung drin. Grundlagenbuch: „Der bewegte Morgenkreis"

Beim Theaterspielen können Kinder sich verkleiden, in andere Rollen schlüpfen und ihre Persönlichkeit entfalten. Im Erlernen einzelner Lieder und Texte und im szenischen Spiel überwinden sie Ängste, entwickeln Selbstvertrauen und Spielfreude und lernen auch miteinander zu agieren, aufeinander einzugehen und auf ein Ziel hin zu arbeiten. Im Kurs werden zunächst einzelne Lieder szenisch dargestellt, diese dann auch miteinander durch Texte verbunden und zum Schluss zu einem eigenen Singspiel zusammengeführt. Sie erhalten eine Vielfalt von praktischen Anregungen und Ideen für ein Musiktheater mit Kindern!

In diesem Online-Seminar nimmt Euch unsere Dozentin Franziska Walter mit auf eine musikalische, sommerliche Reise: Gemeinsam fahren die Teilnehmenden ans Meer, lauschen den Wellen und dem Wind, spüren den Seegang und begegnen schließlich Walen, Krokodilen und so manch anderem Meeresbewohner.

Mit Fingerspielen, Liedern, Bewegungsideen, Klanggeschichten sowie Impulsen zum Thema Lautstärke und Tempo gibt dieses Seminar den wesentlichen Elementen der Musik spielerisch Raum und die Teilnehmenden kommen direkt in die aktive Umsetzung.

Das Motto dabei: Keep it simple! Denn Musik muss nicht kompliziert sein, um nachhaltig zu wirken und die kreativen Fähigkeiten und die natürliche Neugier der Kinder zu fördern.

Los geht’s!