Kurse

Orchestererfahrung sammeln mit Tutti-, Registerproben und Abschlusskonzert oder mal mit Freund*innen oder Familie gemeinsam ein schönes Musikprojekt erleben, in den vielseitigen orchestralen Sound eintauchen, spannende Musikwerke kennenlernen: all dies bietet das Mehrgenerationen-Drei-Tages-Orchester 2024 rund um das Thema "Großstadt und Filmmusik". Unter der Anleitung von erfahrenen Dozent*innen und Dirigent*innen werden wir in drei Tagen gemeinsam Musik gestalten, Spielfähigkeiten erweitern, neue Menschen kennenlernen und ein schönes Workshop-Konzert auf die Bühne bringen. Mitmachen können alle zwischen 14 und 99, ab vier Jahren Spielerfahrung. Arbeitsnoten sowie Hörbeispiele werden zur Vorbereitung nach der Anmeldung zur Verfügung gestellt. Werke: "Adios Havana" von Willi Fransen, "Baba Yetu" von Christopher Tin, "Movie Milestones" von Hans Zimmer und "I‘m Shipping up to Boston" von Dropkick Murphys Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen (mit Nachweis).

Ein Streichorchester-Workshop für mehr Leichtigkeit und Spielfreude! Das ganzheitlich angelegte Lernkonzept von Philip Douvier verbindet einen spielerischen Zugang mit hochkonzentrierten Arbeitsphasen. Der ausgebildete Musiker, Komponist und Musiktherapeut Philip Douvier weiß, dass ein freudiges Miteinander in der Gruppe die Grundlage für diese Herangehensweise ist. Auf mitreißende Art versteht er es wie kein anderer, eine Probenatmosphäre zu schaffen, in der sich alle wohlfühlen und die alle inspiriert. Besonderheiten: -> Das Programm wird speziell auf die angemeldeten Teilnehmer*innen zugeschnitten. Wie geht das? Nach Ihrer Anmeldung setzt sich der Dirigent mit Ihnen telefonisch in Verbindung und bespricht Ihren aktuellen Stand auf dem Instrument. Wünsche und Erwartungen an den Workshop sowie eventuelle Bedenken kommen ebenfalls zur Sprache. Im Anschluss wählt Philip Douvier geeignete Stücke aus, die für alle gut zu bewältigen sind. -> Gemeinsames Warm-up: Jede/r spielt sich vor der Probe einzeln ein, im Probenraum herrscht lautes Durcheinandergestreiche? Nicht bei uns! Improvisatorische Aufwärm-Runden gehören dazu und werden immer mal eingeflochten. Sie machen Spaß, sorgen für mehr Aufmerksamkeit und für ein gutes Gruppengefühl. -> Anfänger*innen und Fortgeschrittene im selben Ensemble: Überforderung für die einen und langweilig für die Anderen? Das geht auch anders! Über das integrative Lernkonzept von Philip Douvier werden alle auf ihrem Level gefördert. Neulinge werden in der Gruppe mitgetragen während erfahrenere Spieler*innen ihr Können einsetzen, sich ausprobieren und auch mal ein Solo übernehmen. -> Sie sind nicht allein: In jeder Registergruppe spielt ein/e Dozent*in mit. Als Vorbild, Helfer*in und Pädagog*in unterstützt sie/er die Gruppe während aller Tutti- und Registerproben. Die Stücke gruppieren sich jedes Jahr um ein anderes zentrales Werk herum. Notenmaterial wird rechtzeitig zur Verfügung gestellt, so dass Sie die Stücke im Vorfeld üben können.

Keine Frage: Um Popgesang als eine weitere Facette in die eigene vokale Arbeit mit Kindern und Jugendlichen integrieren zu können, gilt es als Lehrkraft zunächst einmal, selbst einzusteigen: in einen neuen Umgang mit dem Instrument Stimme, in Themen rund um Stilistik und Stimmtechnik, in das Erproben von Klangfarben und Stimmqualitäten und zugleich in das Kennenlernen von Möglichkeiten für den eigenen Unterricht. Ein Grundlagenseminar als praxisorientierter, anregender und informativer Türöffner in die Erfahrungs- und Unterrichtswelt Popgesang.

Inhalte – Wege – Ziele

• das Instrument Stimme: Funktion, Tonproduktion, Optimierung
• nuancierter Stimmeinsatz in verschiedenen Stilrichtungen
• Stimmfarben, Stimmgebung und Stimmqualität
• Grenzen & Chancen: Risiken erkennen und vermeiden

Musik besteht aus Patterns. Wem es gelingt, diese erfolgreich wiederzuerkennen, kann innerhalb kurzer Zeit musikalische Zusammenhänge verstehen und neue Songs lernen. Grundlage dafür ist ein gutes musikalisches Gehör. Dieses aufzubauen und zu schärfen ist Ziel dieses Workshop-Wochenendes. Vom Erkennen und Verstehen von Melodien über verschiedene Rhythmen bis hin zu Akkordfolgen geht es um die praxisnahe Anwendung von Gehörbildung.

Der Kurs ist Teil einer Fortbildungsreihe und findet im Rahmen des Jahresthemas „Praxis in die Schulen“ in Kooperation mit dem BMU statt.

Diese Fortbildung ist vom Thüringer Institut für Lehrerfortbildung, Lehrplanentwicklung und Medien (ThILLM) anerkannt.

Im Einsteigerkurs machen sich die Teilnehmenden unter der Leitung professioneller Dozenten innerhalb eines Tages mit dem Alphorn vertraut und lernen die Grundlagen des Alphornspiels von der Atemtechnik über die Tonerzeugung bis hin zu Übemethodik kennen.

Schon am Ende des Schuppertages sind die Teilnehmenden in der Lage, erste einfache Stücke im Ensemble zu spielen.

Der Kurs ist geeignet für Anfänger und Umsteiger von anderen Instrumenten. Notenkenntnisse sind von Vorteil aber keine Voraussetzung. Die Instrumente werden zur Verfügung gestellt, die Leihgebühr ist im Kurspreis enthalten.
 

Die Bassblockflöten sind das Fundament eines jeden Blockflötenensembles. In diesem Seminar stehen die spieltechnischen Besonderheiten der Bassflöten-Familie im Zentrum: Griffweise, Blastechnik, Intonation und Artikulation. Es wird gemeinsam Musik gemacht mit viel Aufmerksamkeit für den sanften und gleichzeitig vollen Klang des tiefen Registers.

Der praxisorientierte Workshop mit Tom Daun und Redur Issa vermittelt einen Eindruck des bunten Reichtums der vorderasiatischen Musiktraditionen. Hier studieren Sie Arrangements für Melodien der osmanischen Hofmusik und kurdische bzw. arabische Volkslieder ein, erfahren die Eigenheiten unterschiedlicher Interpretationsweisen und erlernen dabei die Grundlagen und Finessen in Form von typischen Rhythmen, Melodielinien und Ornamentierungen. Die Lieder und Musikstücke leben von markanten Rhythmen sowie einer farbigen und abwechslungsreichen Instrumentierung. Spaß an der Musik und Entdeckungslust sind vorprogrammiert.

Der Kurs richtet sich an Musiker:innen, die ein offenes Ohr für orientalische Klänge haben. Dabei geht es nicht um eine „authentische“ Wiedergabe; vielmehr will unser Dozententeam die Teilnehmenden dazu anregen, sich kreativ mit den vielfältigen Traditionen auseinanderzusetzen: Wie arrangiert man modale Melodien? Wie geht man mit unterschiedlichen Stimmungen um (Vierteltöne)? Mit welchen Akkorden kann man die Melodien harmonisieren?

Alle  Instrumente sind willkommen. Im Kurs wird sowohl nach Gehör als auch mit Noten gearbeitet. Bitte eigene Instrumente mitbringen - Instrument und Erfahrungsstand bei Anmeldung angeben.

Lassen Sie sich inspirieren, neue kreative Elemente und Spielideen in die eigene musikalische Sprache aufzunehmen und sie so kontinuierlich weiterzuentwickeln!

Bei Rückfragen zum Kurs wenden Sie sich gern an unseren Bildungsreferenten Edin Mujkanović

Hinweis: Wir möchten die kulturübergreifenden Musiziertraditionen und -praxen in NRW stärken. Der Tagesworkshop ist Bestandteil der vierteiligen Brückenklang-Fortbildung „Musiklotse/Musiklotsin Transkulturelle Ensemblepraxis". Die Teilnehmerinnen aller unten aufgeführten Veranstaltungen zum Thema erhalten eine Teilnahmeurkunde der Fortbildung „Musiklotse/Musiklotsin Transkulturelle Ensemblepraxis" (insgesamt 44 UE). Bei Interesse an dem Nachweis bitte eine Mail an unseren Bildungsreferenten: Edin Mujkanović schreiben.

Was der Kurs vermittelt: Verschiedene Aspekte der Instrumentalpädagogik für Kontrabass stehen im Mittelpunkt des Workshops. Es werden methodische, didaktische und künstlerische Themen von verschiedenen Referent*innen vorgestellt, diskutiert und erörtert.

Die Fortbildungsveranstaltungen verstehen sich auch als Erfahrungsaustausch unter Kolleg*innen. Die detaillierte Tagesordnung wird allen nach Anmeldung zugesendet.

Kooperationspartner: HanseBass e.V. (überregionales Forum von Kontrabasspädagog*innen in Norddeutschland: www.hansebass.de)

Menschen, die in ihrem Berufsalltag viel sprechen müssen, stoßen auch aufgrund stimmlicher Über- und Fehlbelastung an die Grenzen ihres Werkzeuges Stimme. Die Mischung aus täglich maximaler Stimm- Beanspruchung, ungünstigen äußeren Einflüssen, Stresssituationen, etc. kann zu gelegentlichen Einschränkungen aber auch schwerwiegenden Schädigungen der Stimme führen. Ein guter Umgang mit der eigenen Stimme kann erlernt werden, damit auch in stimmintensiven Zeiten die Stimme nicht wegbleibt, sondern klangvoll als wichtigstes Kommunikation-Organ zuverlässig im Einsatz bleibt. Dieser Kurs vermittelt Einblicke in die Funktionsweise des Stimmapparates, eröffnet allen Teilnehmern die Stimmberatung einer erfahrenen Logopädin und stellt eine Vielzahl an Übungen vor, um die Stimme nicht nur zu entlasten, sondern ihr darüber hinaus Tragfähigkeit und Volumen zu verleihen.

In diesem Kurs werden die im Zertifizierungskurs „Musik in der Grundschule" erworbenen Fähigkeiten und Kompetenzen einer Vertiefung unterzogen. Damit wird einem vielfach geäußerten Bedürfnis der Lehrkräfte entsprochen. Durch den zeitlichen Abstand zum Basislehrgang hat in der Zwischenzeit eine intensive Schulpraxis des Musikunterrichtes stattgefunden, auf die im Vertiefungslehrgang eingegangen wird. Inhalte dieses Kurses werden ferner Einführung in das mehrstimmige Singen, Liedharmonisierung und -begleitung, elementare Dirigierpraxis und weiterführende Ideen zur Unterrichtsgestaltung sein.

Schon in ihren frühesten Tagen lieben Kinder Musik und Spiele mit Musik. Im Lehrgang erproben Sie verschiedene Formen von musikalischem Kontakt und Spiel, die genau auf die individuelle Entwicklung der Kinder eingehen. Der musikalische Kontakt macht Freude und enfaltet eine positive Wirkung auf die sozio-emotionale Entwicklung und die Bindung. Viele Aufgaben des Kita-Alltags im U3-Bereich wie zum Beispiel Übergänge oder Explorationsbegleitung werden leichter und vielfältiger. Dafür brauchen Sie keine musikalischen Vorkenntnisse, sondern nur die Bereitschaft zum Singen, Spielen und Bewegen. Der dritte Tag ist mit einem Besuch im Musikkindergarten Berlin verknüpft. Die Anerkennung als Bildungszeit (ehemals Bildungsurlaub) wird angestrebt.

Was haben Musik und Mathematik gemeinsam? Wie können beim Musikmachen mathematische Erfahrungen gesammelt werden? Im Kurs geht es vor allen Dingen um das spielerische Entdecken der Gemeinsamkeiten. Mit Lust am praktischen musikalisch-tänzerischen Tun werden Zollstöcke eingesetzt, geometrische Formen als Spielregel genutzt oder Klänge gemessen. Und dann ist das plötzlich gar nicht mehr kompliziert mit den Zahlen, Reihen, Mengen, Symmetrien oder geometrischen Formen… Neben der musikalischen Praxis gibt es eine kleine Einführung, was mathematische Grunderfahrungen im Kindergarten sein können.

Rhythmik- und Natur-Materialien mit ihren verschiedenen Eigenschaften ermöglichen vielfältige Erfahrungen mit allen Sinnen! Sie können beruhigen oder anregen, unterstützen den musikalischen Ausdruck und fordern durch ihre Materialeigenschaften zum Experimentieren auf. Form, Farbe, Größe, Gewicht, Textur, Bewegungsstruktur... – mit welchem Material können wir diese Dinge rhythmisch-musikalisch unterstützen und verdeutlichen? Die Kursteilnehmer*innen erhalten eine Sammlung von Sprechversen, Liedern, Tänzen und rhythmisch-musikalischen Spielen, die Jungen wie Mädchen gleichermaßen begeistern!

Das seit vielen Jahren bewährte Computerprogramm Band-in-a-Box bietet für das tägliche Üben und für den musikpädagogischen Bereich zahlreiche verschiedene Anwendungsmöglichkeiten wie kaum eine andere Musiksoftware. So lässt sich in ein paar Minuten ein Arrangement erstellen, auf das Schülern*innen oder die eigene Band mit ihren Instrumenten oder mit Songs sofort begeistert einsteigen können. Mit "Band-in-a-Box" sind Tempoänderungen und Transponieren problemlos möglich. Selbst eine komplette Songproduktion kann von der Aufnahme (MIDI und Audio) bis hin zur CD-Produktion realisiert werden. Das Besondere an der Software ist die Fülle an authentischen Stilen der von Profis eingespielten Patterns und Phrasen. Auch live eingespielte "echte" Soli können über beliebige Akkordwechsel abgerufen werden. Sie bieten inspirierende Vorlagen und können im Notenbild verfolgt werden. Sie werden Schritt für Schritt in die MIDI- und Audiofunktionen des vielseitigen Programms eingeführt und lernen die zahlreichen Anwendungsmöglichkeiten kennen. In Kooperation mit M3C Systemtechnik GmbH.

Für die Zukunftsfähigkeit von Vereinen ist es wichtig, rechtzeitig für Nachwuchs in der Vereinsführung zu sorgen, eigenes Führungspersonal zu entwickeln und auszubilden. Eine gute Möglichkeit bietet dazu bietet der  Kurs „Vorstandswesen kompakt“. Er gibt einen Überblick über verschiedenste Themen der Vorstandschaftsarbeit.

Dieser Lehrgang stellt eine interessante Möglichkeit dar, viele Themen der Vorstandsarbeit mit professionellen Lehrkräften zu erfahren und zu erarbeiten. Bestens geeignet ist der Kurs auch für Jugendliche, die für den Verein und auch für das spätere Berufsleben Führungsthemen erlernen und Verantwortung übernehmen möchten.

Folgende Themen werden u. a. behandelt:

Verbands- und Vereinsstrukturen, Aufgaben und Angebote des BDB und der Dachverbände, Rahmenverträge (GEMA, SV-Versicherung), Künstlersozialkasse, ComMusic-Vereinsverwaltung, Ehrungen, Zuschüsse, Förderprogramme, Förderrichtlinien,  Vereinsrecht,  Satzung, Vereinsregister, Haftung, Gemeinnützigkeit, Vereinsziele, Organisation und Leitung von Projekten, Leiten und Führen einer Gruppe.