Kurse

Dieser Workshop vermittelt ein einfach umzusetzendes Kinderchor-Leitungsmodell, das sowohl in kleinen als auch größeren Verhältnissen funktioniert, das die Freude am Singen fördert und die Stimmen von Kindern effektiv ausbildet. Die Kursinhalte sind

• der altersspezifische Aufbau von Kinderchorproben
• die dazugehörige Stimmbildung
• der Umgang mit Disziplinproblemen
• auflockernde Singspiele
• die sogenannte Drei-Sinne-Methode

Die Teilnehmenden bilden den Kurs-Chor und haben Gelegenheit, praktische Übungen direkt auszuprobieren. Grundlegende Notenkenntnisse (Violinschlüssel, Taktarten, Rhythmen) sollten vorhanden sein.

Das Kursmaterial wird den Teilnehmenden vor Ort zur Verfügung gestellt.

Dieser Kurs ist als Fortbildungsveranstaltung für Lehrkräfte in Schleswig-Holstein anerkannt.

Alte Musik – Neu erlebt!

Die Alte-Musik-Werkstatt bietet tolle Möglichkeiten, in die faszinierende Welt der Alten Musik einzutauchen. Ob als komplettes Ensemble oder Instrumentalist:in – gemeinsam werden die Teilnehmenden an das einschlägige Repertoire herangeführt und begeben sich so auf eine spannende Zeitreise, um Musikschätze vergangener Epochen neu zu entdecken.

Wer kann mitmachen?

Wer Spaß am Musizieren Alter Musik hat, ist hier genau richtig! Die Teilnehmenden sollten seit mindestens drei Jahren Unterricht auf einem Instrument haben. Vorkenntnisse in Alter Musik oder historischer Aufführungspraxis werden nicht erwartet. In der Werkstatt können verschiedene historische Streich-, Blas- und Tasteninstrumente ausprobiert werden. Man muss kein historisches Instrument besitzen, um teilnehmen zu können. Auch Studierende und interessierte Lehrer:innen sind herzlich willkommen!

Welche Instrumente sind dabei?

Geige, Bratsche, Cello, Gambe, Blockflöte, Cembalo (auch für Klavierspieler:innen!), Oboe, Fagott ... Und natürlich auch die historischen Varianten aller dieser Instrumente wie Barockvioline, Barockcello, Barockoboe, Dulzian, Traverso und so weiter ...

Was die Teilnehmenden erwartet...

Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Proben, Musizieren und Improvisieren auf historischen und modernen Instrumenten. Zudem besteht die Möglichkeit, Improvisation, Generalbass, Artikulation und andere wichtige Dinge der Alten Musik kennenzulernen. Nach Anmeldeschluss werden einzelne Ensembles zusammengestellt. Je nachdem, welche Vorerfahrungen mitgebracht und welche Instrumente gespielt werden, erhalten die Teilnehmer:innen im Vorfeld die Noten, die dann vor Beginn der Werkstatt geübt werden können. Zusammen erarbeiten alle Beteiligten Werke, die dann im Rahmen eines Abschlusskonzerts am 24. Oktober 2024 um 16:00 Uhr in der Kirche St. Peter und Paul neben der Akademie präsentiert werden. Während der gesamten Werkstatt wohnen, essen und arbeiten die Teilnehmenden in den Häusern der Landesmusikakademie. Begleitet und unterrichtet werden sie dabei von pädagogisch erfahrenen Musiker:innen der Alte-Musik-Szene, in der Freizeit werden die Minderjährigen von Musikstudierenden betreut.

Kinder lieben es zu tanzen und sich zu präsentieren. Das Seminar „Kinder tanzen durch die Advents- und Lichterzeit" bietet eine Fülle von Anregungen, wie altersgerecht Bewegungen zu Musik schon im Kindergartenalter umgesetzt werden können, wie Kinder ihren Körper als Ausdrucksform entdecken und sich damit nicht nur musikalisch und motorisch, sondern auch in ihrer Persönlichkeit weiterentwickeln und entfalten können. Modern instrumentierte neue Lieder, die Kinder ansprechen, bilden dabei die musikalische Grundlage. Im Seminar erarbeiten wir didaktische Wege zur tänzerischen Umsetzung vom freien Tanzspiel bis hin zu altersgerechten Choreographien. Wir träumen mit den Sternen, singen mit den Laternen und tänzeln mit den Schneeflocken. Grundlagenbuch: „Kinder tanzen durch die Lichterzeit"

Gerade in der Advents- und Weihnachtszeit wird gerne gesungen. Im Mittelpunkt des Kurstages stehen unterschiedliche Lieder für diese besondere Zeit; neben Klassikern, die neu präsentiert werden auch Melodien aus anderen Ländern, Sprachen und Kulturen. Dabei darf Bewegung und Tanz nicht fehlen und auch verschiedene Instrumente kommen zum Einsatz. Fantasie und stimmungsvolle Darbietung sind in diesem Genre selbstverständlich. Neues, kindgerechtes Repertoire für alle Gelegenheiten!

Übergänge gestalten

Mit dem Übergang von der Grundschule in eine weiterführende Schule gehen für Kinder große Veränderungen einher: neues Umfeld, neue Menschen, neue Interessen …

Während dieser Übergangszeit die Lust am Singen zu erhalten oder neu zu entfachen ist eine ebenso große Aufgabe, der viele musikpädagogisch Tätige gegenüberstehen. Mit der Intention, diese zu meistern, werden in dem Kurs praktische Zugänge zum Singen mit Kindern der Klassenstufen 4 bis 6 (ca. 9 bis 12 Jahre) erprobt. Ziel dabei: motivieren, junge Stimmen klanglich zur Entfaltung bringen und auf einen Übergang in den Jugendchor vorbereiten.

Themen im Einzelnen:

• Warm-ups und Stimmbildung
• Lebendiger Probenaufbau und kreative Methoden der Liedvermittlung
• Elemente zum Aufbau musikalischer Kompetenzen (Solmisation, Rhythmustraining, Audiation)
• Bewegung und Choreografie
• Hinführung zur Mehrstimmigkeit
• Auswahl von Liedern, Arrangements und Musicals

Die Teilnehmenden bilden den Kurs-Chor und haben Gelegenheit, praktische Übungen direkt auszuprobieren. Grundlegende Notenkenntnisse (Violinschlüssel, Taktarten, Rhythmen) sollten vorhanden sein.

Dieser Kurs ist als Fortbildungsveranstaltung für Lehrkräfte in Schleswig-Holstein anerkannt.

Bewegung ist ein grundlegendes Bedürfnis, sie beeinflusst unser Denken und Handeln, sie verschafft Eindrücke und ist zugleich Ausdrucksmittel. In diesem Workshop erlebt die Teilnehmergruppe die frühkindlichen Bewegungsmuster am eigenen Leib.

Dieses Körperwissen ermöglicht neue Zugänge zum ganzheitlichen Erleben von musikalischen Lernprozessen, zum Beispiel

• mit Body Rhythm und Rock’n’Roll,
• mit Feuer, Wasser, Erde, Luft,
• mit Feuertanz und Schleierfächern,
• mit magischen Tieren, Hausmeistern und Lieblingsorten,
• und mit Steinen, die Geschichten erzählen.

In theoretischen Abschnitten wird der Zusammenhang von sensomotorischer und neurobiologischer Entwicklung prägnant dargestellt. Mit Wissen, geschärften Sinnen und mit praktischen Erfahrungen im Gepäck werden ganz neue Komponenten in die kreative Arbeit mit Kindern im Kita- und Grundschulalter einfließen.

Der Workshop ist für alle Interessierten offen.

Bitte bringen Sie bewegungsfreundliche Kleidung mit.

Dieses Seminar bietet Power-Usern der Musikproduktionssoftware Cubase eine Vertiefung der Bedienlogik und einen praxisbezogenen Einsatz der zahlreichen Spezialfunktionen von Cubase wie MIDI-Remote, VST, Note Expression, virtuelle Klangerzeuger usw.

Inhalte – Wege – Ziele

• Intelligente Quantisierung und Tempoanpassung von MIDI und Audio
• Erweitertes Arbeiten mit der MediaBay
• Praxiseinsatz und Anpassung virtueller Instrumente und Effekte
• Komponieren und Arrangieren mit Akkordpads/-spur, Skalen-Assistent, VST Expression und NoteExpression
• Spezialfunktionen für Drum-Programming, Logical Editor & Sidechain-Anwendungen
• Audio- und MIDI-Effekte von Cubase im Detail mit zahlreichen Praxisbeispielen
• MIDI Remote, Control Room und erweiterte Automation
• Empfehlenswerte Cubase-Tools beim Mixing & Mastering
• Profi-Tipps und Tricks bei der täglichen Arbeit mit Cubase
• allgemeine und individuelle Fragen

Unter dem Motto „Step and sing" steht dieses Wochenende ganz im Zeichen einer Bühnenshow bestehend aus Steptanz und Gesang. Beweglichkeit und Rhythmus sind die Grundpfeiler der tänzerischen Arbeit, Chorgesang verschiedener Genres von Swing und Pop bis zur E-Musik bilden dazu den musikalischen Background. Zunächst werden beide Disziplinen einzeln erarbeitet, um dann später Tanz und Musik wie für eine Showeinlage zu verbinden. Steifes Proben und statische Darbietung waren gestern: heute rocken wir die Bühne!! Für das verlängerte Wochenende sind keine tänzerischen Vorkenntnisse nötig. Das entsprechende Schuhwerk kann ausgeliehen werden. Zur Abschlussveranstaltung am Dienstag, 29.10.2024 um 19.00 Uhr sind auch Familie, Freunde und Bekannte herzlich eingeladen.

Am 28. Juli 2025 jährt sich der Todestag Johann Sebastian Bachs zum 275. Mal. Aus diesem Anlaß wollen wir im Seminar 275 Jahre Bach-Rezeption Revue passieren lassen.

War Bachs Musik schon in seinen letzten Lebensjahren unmodern geworden und danach nur noch einigen Fachleuten vertraut, half 1829 die Wiederaufführung der Matthäus-Passion durch den jungen Felix Mendelssohn Bartholdy, die Bach-Renaissance des 19. Jahrhunderts einzuleiten. Fast alle Komponisten - vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart - haben sich von Bachs genialer Musik auf vielfältigste Weise inspirieren lassen und dem Leipziger Thomaskantor damit ein unüberhörbares Denkmal gesetzt.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; bringen Sie einfach Freude an der Musik mit!

Aufbauend auf den Kompetenzen aus der Qualifizierung „Elementare Musikpädagogik – EMP Basic“ vertiefen und erweitern Sie Ihr Wissen in der Elementaren Musikpädagogik. Sie entwickeln pädagogisch-künstlerische Stundenkonzeptionen für Zielgruppen jeglicher Gruppengröße und Altersstufe – Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senior*innen. Sie führen ein pädagogisch-künstlerisches Projekt in Ihrer Einrichtung vor Ort durch und dokumentieren und präsentieren die Ergebnisse. Zudem vertiefen und erweitern Sie Ihre künstlerischen Kompetenzen.

Aufbau

• Praxis der Elementaren Musikpädagogik – EMP Advanced (6 Wochen + 5 Tage Online)
• Abschlussprüfung

Schwerpunkte (Auswahl)

• EMP in Methodik und Didaktik für diverse Zielgruppen
• Training für Anleiter*innen in Musik und Bewegung
• Stimme/Singen – Training für erweitere Zielgruppen
• Solfège und Relative Solmisation
• Vokalensemble und Chorleitung
• Gruppenmusizieren, Klassenmusizieren, Arrangements
• Bewegungsbegleitung und -initiierung
• Körperarbeit, Bewegungsanalyse, Choreografie
• Sport und Anatomie
• Neue Musik im Unterricht
• Unterrichtskonzepte Online
• Musikgeschichte in Praxis und Theorie
• Musik und Medien – Vertiefung und Erweiterung
• Einsatz von Material und Objekten
• Projektarbeit (Planung, Anträge, Durchführung, Dokumentation, Evaluation)
• Mallets – Spieltechnik und Ensemblebegleitung

Hörenswertes bündeln – Features als Podcasts

In den letzten Jahren haben Hörstücke eine rasante Renaissance erfahren – Podcasts sind in aller Ohren. Institutionen, Organisationen, Unternehmen, Initiativen, Bildungseinrichtungen, Ensembles, Künstler*innen haben ein vergleichbares Ziel - gehört zu werden. Unterschätzt wird vielfach die akustische Visitenkarte in ihrer Wirkung – jede und jeder kann ein Hörstück mittlerweile produzieren. Längst dienen die technischen Möglichkeiten zur Verbreitung. Features zu gestalten bedeutet mit ausgewählten Wortschätzen – Original Tönen als Ergebnis von Gesprächen, Musik und atmosphärischen Klängen ein Hörerlebnis zu gestalten – mit Auftakt, Aussagekraft und Nachklang. In dem Seminar geht es ums Handwerkzeug zur Gestaltung von Features als Podcasts: Aufnahme-Technik, Interview-Grundlagen, Auswertung und dramaturgische Gestaltung des Materials, Sprache, Einsprechen von Texten und Zitaten, technischer Feinschliff – kurz alles, was einen Podcast zu einem Hörerlebnis werden lässt. Thematisch stehen Ideen und Vorlieben aller Teilnehmenden im Fokus - es geht um den Genuss von Hörkultur - rezipierend und in diesem Seminar produzierend.

Der Goldlehrgang umfasst die Vorbereitung und die Prüfung zum JMLA Gold. Er wird zweimal im Jahr, in den Oster- und den Herbstferien, in der BDB-Musikakademie in Staufen angeboten. Die Prüfungsvorbereitungen beinhalten Einzelunterricht bei Fachdozierenden mit Klavierbegleitung sowie Gruppenunterricht für die theoretischen Lernfelder Musiklehre, Üben und Lernen, Stilkunde und Vortragslehre, Intonationskunde und musikbezogene Akustik.

Voraussetzung für die Teilnahme ist ein Mindestalter von 16 Jahren sowie die Zulassung der jeweiligen Verbandsbläserjugend.

Ein Chor ist so viel mehr als das reine Singen. Im Chor begegnen sich Menschen und Gemeinschaft entsteht, neue Musikarten werden entdeckt, Übungen zur Körperhaltung und Atmung stärken die körperliche Gesundheit.

Die Thüringer Landesmusikakademie Sondershausen bietet eine Woche Chorgesang mit Wohlfühlfaktor für Menschen im dritten Lebensabschnitt an. Unter der Leitung von Karlson Wagner, Chorleiter und Musiker aus Erfurt, gibt es vielfältige Gelegenheiten zum gemeinsamen Chorsingen. Die Repertoireauswahl und das Rahmenprogramm werden dabei besonders an die Bedürfnisse der Teilnehmenden angepasst.

Neben dem gemeinsamen Singen bietet die Woche:

• eine musikalische Entspannungspause mit Christin Wagner
  Sanfte Yogaübungen für alle Altersstufen verbinden sich mit klassischen Klavierklängen. Körper und Geist werden durch Bewegung und Klang, durch Stille und Musik zur Ruhe gebracht. Diese wohltuende Abwechslung vom Alltag lädt zum Loslassen ein.
• Stimmbildung für Senior*innen mit Prof. Ulrike Rynkowski-Neuhof
  Prof. Ulrike Rynkowski-Neuhof wird in die Thematik „Lebensalter und Stimme" einführen und einen Tag lang Stimmbildung für Senior*innen anbieten.
• einen Atemkurs mit Christina Bernhardt
  Körperhaltung und Atem sind wichtige Bestandteile des Gesanges. Sie wahrzunehmen und bewusst einzusetzen, steht im Mittelpunkt des Kurses.

Bei allen Programmpunkten wird auf ausreichend lange und häufige Pausen geachtet und es steht jedem Teilnehmenden frei, sich außerhalb des Planes Pausen einzuräumen.

Eingeladen sind Cellistinnen und Cellisten aller Alters- und Leistungsstufen. Die Arrangements werden extra fürs Orchester geschrieben. So findet jede und jeder den richtigen Platz, ohne über- oder unterfordert zu sein. Geprobt werden eine Woche Werke aus Pop und Klassik. In zwei Abschlusskonzerten präsentiert sich diese Cello-Armada anschließend.

Das Orchester wird die ganze Woche über im Probengebäude verpflegt.

In diesem Workshop werden verschiedenen Arten von Kleinpercussioninstrumenten aus dem Latin sowie Pop Bereich präsentiert und gelernt, wie man sie effektiv in der Musik einsetzt.

Unterschiede und Gemeinsamkeiten werden erkundet um herausfinden, wie sie in der Musik eingesetzt werden können. Auch verschiedene Techniken werden gezeigt, die speziell für jedes Instrument geeignet sind, um das Beste aus ihnen herauszuholen.

Am Ende dieses Workshops wird es ein tieferes Verständnis für diese oft übersehenen Instrumente geben um in der Lage zu sein, sie in den eigenen musikalischen Projekte zu integrieren.

Der Workshop beinhaltet Grundlagen und Spieltechniken, die Erarbeitung von Grundrhythmen und die musikalische Umsetzung des Erarbeiteten.

Als Instrumente u.a. Claves, Güiro, Maracas, Shaker, Tambourine und Triangel kommen zum Einsatz.