Kurse

Die Stärkung der eigenen Fähigkeiten in den praxisbezogenen Themenfeldern Komposition, Arrangement, Textgestaltung und Live-Performance stehen im Mittelpunkt des Workshops. Ziel des Kurses ist die Erstellung eines live mitgeschnittenen Video-Demos der jeweiligen Ergebnisse der Teilnehmenden, das anschließend als eigenes Werbemittel verwendet werden kann. Im Kurs arbeiten die Teilnehmer*innen gemeinsam mit einem erfahrenen Dozent*innenteam an ihren eigenen Song-Ideen. Zudem besteht die Möglichkeit, andere Teilnehmer*innen bei der kreativen Weiterentwicklung ihrer Songs zu begleiten und sich dadurch zu eigenen Song- und Textideen inspirieren zu lassen oder gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten. Man kann auf das langjährige Know-How der Dozent*innen zurückgreifen, um das eigene Songwriting weiterzuentwickeln und bühnenreif zu präsentieren. Theorie und Praxis werden sinnvoll kombiniert und auf die individuellen Bedürfnisse der Teilnehmer*innen zugeschnitten. Auch während der Live-Aufnahme des Multicam-Videos stehen die Dozent*innen beratend zur Seite.

Bei diesem erfolgserprobten Format können feste Ensembles und Einzelspieler*innen aller Blockflötentypen mitwirken. Sie erwartet intensive Probenarbeit, ein tolles Miteinander und ein krönendes öffentliches Abschlusskonzert des gewachsenen Blockflötenorchesters. Feste Ensembles können vorbereitete Werke anmelden, ansonsten gibt es Notenmaterial vor Ort. Die Anzahl von 3-5-köpfigen Ensembles ist begrenzt. Bei vielen Einzel-Anmeldungen werden größere Ensembles gebildet. Von den Erwachsenen wird erwartet, dass mindestens eine tiefere Flöte (Tenor oder Bass) gespielt wird. Bitte geben Sie bei der Anmeldung im Bemerkungsfeld an, welche Flöten Sie in den Workshop einbringen können.

Die Dozenten unterrichten in Einzelstunden und im Plenum die von den Teilnehmenden mitgebrachten Lieder und Arien. Im Plenum wird Stephan Kohlenberg, Sänger, aber auch ausgebildet am Klavier, begleiten.

In jedem Jahr gibt es ein Pflichtstück. Sowohl die der Stimmlage entsprechenden Solo- als auch die Chorpartien sollten zum Kurs vorbereitet werden. Das diesjährige Pflichtstück wird noch bekannt gegeben.

Rückfragen unter hc@begemann-bariton.de

Die Thüringer Landesmusikakademie Sondershausen bietet in den Sommerferien einen internationalen Workshop für Kammermusik unter der Leitung von Yasuko Ogata, Musikschullehrerin für Violoncello, an. Der Workshop richtet sich in erster Linie an junge Streicher*innen, ist aber auch für alle anderen Instrumente in kammermusikalischer Besetzung offen.

Neben dem Unterricht sollen auch Musikbegegnung und individuelles Üben nicht zu kurz kommen.

Schon traditionell laden die jungen Musikerinnen und Musiker zum Abschluss des Internationalen Workshops für Kammermusik am 26.07.2024 um 17 Uhr zu einem Konzert ein, um das im Workshop Gelernte dem Publikum zu präsentieren.

Eine thematisch offene Woche rund um die Tasten. Klassik, Jazz, Rock, Pop, mit und ohne Noten, improvisierend und nachspielend, nach Leadsheets oder auskomponiert, mit zwei, vier und sechs Händen. 

Sie wollten schon immer wissen, wie das mit den Leadsheets funktioniert? Wie Sie zu Melodien ad hoc eine schöne Begleitung erfinden können? Wie schwierige Passagen bei Beethoven, Chopin, Schubert oder anderen Komponisten erarbeitet werden können? Wie Popsongs herausgehört werden können? Dieser Workshop gibt Ihnen Antworten!

Die Teilnehmenden erhalten täglich Unterricht in verschiedenen Konstellationen (einzeln oder in Gruppen). Sie können durchgehend bei einem Lehrer bleiben oder zwischen den beodem Dozenten mit ihren jeweiligen Schwerpunkten wechseln. Zum Üben gibt es Klaviere, Flügel und Keyboards. 

Vorträge, Gesprächsrunden und praktische Erprobungen in der Gruppe zu den Themen wie Übestrategien, mentales Üben, Klaviertechnik, Aufführungspraxis sowie anderen Wunschthemen ergänzen das Angebot. Gern werden Themenwünsche der Teilnehmenden erfüllt! Ausgehend vom individuellen Stand des Könnens soll im Verlauf der Woche jeder seine Fähigkeiten am Instrument in Wohlfühlatmosphäre zu erweitern. Ein Eröffnungskonzert mit Daniel Pottgüter und Markus Wenz und ein internes Abschlusskonzert rahmen die Woche ein.

Ablauf

Sonntag 21.07.2024 
17:00 Eröffnungskonzert der Dozenten
18:30 gemeinsames Abendbrot
20:00 - 21:00 Kennenlernen, erste Stundeneinteilung,  Festlegung des Vortragsthemas für Montag
ab 21:00 Burgkeller

Montag 22.07.2024 
08:00 Frühstück 
09:30 Unterricht/Üben
12:30 Mittagessen - Pause 
15:00 Unterricht/Üben, zwischendurch Kaffee Kuchen
18:30 Abendbrot
20:00 Vortrag – das Thema wird am ersten Abend festgelegt
21:00 Burgkeller

Dienstag 23.07.2024 
08:00  Frühstück
09:30 Unterricht/Üben
12:30 Mittagessen - Pause
15:00 Unterricht/Üben 
18:30 Abendbrot
20:00 Sammlung von „Aha-Erlebnissen“ der ersten beiden Tage ggf. draus abgeleiteter Kurzvortrag
ab 21:00 Burgkeller

Mittwoch 24.07.2024 
08:00 Frühstück 
09:30 Unterricht/Üben 
12:30 Mittagessen - Pause
15:00 freier Nachmittag 
18:30 Abendbrot 
20:00 Open Stage – „Auftritts-Werkstatt“ 
ab 21:00 Burgkeller

Donnerstag 25.07.2024 
08:00  Frühstück
09:30 Unterricht/Üben
12:30 Mittagessen - Pause
15:00 Unterricht/Üben 
19:00 Grillabend, gemütliches Beisammensein im Burgkeller und Biergarten

Freitag, 26.07.2024 
08:00 Frühstück / Schlüsselabgabe
09:30 Unterricht/Üben/Absprachen
12:30 Mittagessen - Pause
14:30 internes Abschlusskonzert, Kaffee + Kuchen
ca. 17:00 Abreise 

Änderungen vorbehalten!

In der Bildungswoche „Der Berg ruft“ für Alphornspielerinnen und Alphornspieler steht dreimal im Jahr das gemeinsame Musizieren im Alphornensemble im Mittelpunkt. Fünf Tage lang wird ein Repertoire erarbeitet und anhand von Stücken verschiedener Stilarten die Grundlagen des Alphornspiels aus Atmung, Ansatz, Tonbildung und Intonation aufgefrischt und vertieft. Darüber hinaus werden instrumentenspezifische Besonderheiten angesprochen sowie neue Literatur und Impulse für das eigene Üben zu Hause vermittelt.

Ausflüge und Konzerte in der Region Südschwarzwald, in deren Rahmen das erarbeitete Repertoire präsentiert wird, runden das Programm ab.

Nicht musizierende Partnerinnen und Partner sind herzlich willkommen.

Klavierwerke aller Stilepochen

Ob wir nun durchs Wasser waten oder vom Wasser lernen, ob wir segeln oder ob wir den Brünnlein lauschen, die da fließen, Eines ist unstrittig: Wasser ist für alle Lebewesen notwendig.

Wasser ist Grundlage allen Seins. Wasser schenkt neue Kraft, es reinigt den Körper und hilft dem Geist auf die Sprünge. Wir selbst bestehen zu fast 75 % aus diesem lebensspendenden Element.

Vom Gospelsong über das Volkslied, vom Shanty bis zum Popsong werden das Wasser und seine Nutzungsmöglichkeiten in allen Facetten beschrieben. Wir werden diese Lieder singen und die Kraft des Wassers spüren. Die Freude am gemeinsamen Singen wird das Wasser in unseren Zellen zum Sprudeln bringen.

„... das Ohr wird mit dem, was es schon im Voraus vermuthet hat, nicht gerne befriediget, sondern will immerfort betrogen seyn.“
(Joachim Quantz, 1752)

Das Improvisieren über Jazzstandards, Volkslieder und Popsongs zählt heutzutage zu den wichtigsten Kompetenzen von Musiklehrkräften. Aber auch im Instrumentalunterricht spielt die Improvisation zunehmend eine wichtige Rolle.

Das Variieren und Erneuern bekannter musikalischer Muster aller Art soll deshalb im Mittelpunkt der Kursarbeit stehen. Fantasie und Vorlagen (z.B. Bild, Text und Tonreihen) sind keine Grenzen gesetzt.

Die Unterrichtsstunden während des Kurses finden in einem offenen Format statt (nur für Kursteilnehmende), sodass eine gegenseitige Hospitation für weitere Inputs und Inspirationen ermöglicht wird.

In seinem zweiten Jahr als Thomaskantor komponierte Johann Sebastian Bach eine Reihe von Kantaten, denen er jeweils einen Choral zugrunde legte: Anfangs- und Schlussstrophe des betreffenden Liedes beließ er in der Originalgestalt, die Binnenstrophen wurden zu Rezitativen und Arien umgearbeitet. Dem Kirchgänger boten sich durch die bekannten Melodien unmittelbar musikalisch-inhaltliche Anknüpfungspunkte – kein Wunder also, dass der Choralkantatenjahrgang bei den Leipzigern besonders beliebt gewesen ist. Den Auftakt der Serie bildete O Ewigkeit, du Donnerwort (BWV 20), aufgeführt am 1. Sonntag nach Trinitatis 1724. Als Trompeter wirkte – wie wohl auch in einer der berühmtesten Kantaten des Meisters, Jauchzet Gott in allen Landen (BWV 51) – Stadtmusikus Johann Gottfried Reiche, mit dem Bach schon bald nach Antritt seiner neuen Stelle gut befreundet war.

Die beiden genannten Vokalwerke Bachs sowie ausgewählte Instrumentalmusik der Zeit stehen im Mittelpunkt der Sommerprobenphase von BACHS ERBEN. Krönender Abschluss des Projektes ist eine Konzertreise in das "Mekka" der Alten Musik: Die Niederlande! 

Der Kurs findet in Kooperation mit der Universität Koblenz statt. Erste Vorerfahrungen im Bereich digitaler Audioproduktion / DAW sind von Vorteil, aber nicht notwendig. Es findet eine Einführung in die Bereiche Audiogeräte und -Software, Aufnahmetechniken, Schnitt und Bearbeitung, Mixing und Producing statt, die jeweils mit kleinen praktischen Übungen illustriert werden. Der Schwerpunkt der Veranstaltung liegt auf der Erarbeitung eigener kleiner Musikprojekte u. a. Verwendung von virtuellen Instrumenten und Midi.

Mitzubringen wären nach Möglichkeit einen eigenen Computer sowie eigene Kopfhörer mit, sowie ggf. weitere Ausrüstung, die alternativ vor Ort gestellt wird.

Die internationale Sommerakademie für Musik ist ein Meisterkurs für Pianisten, Komponisten und Organisten. Erfahrene Künstler, Lehrer und Komponisten unterrichten junge, angehende Künstler aus aller Welt und bereiten auf internationale Wettbewerbe vor. Mehrere Wettbewerbe, darunter der 12. Internationale Siegfried-Weishaupt-Klavierwettbewerb, der 12. Internationale Joseph-Gabler-Orgelwettbewerb und der 17. Kompositionswettbewerb „In Memoriam Joseph Dorfman" sowie zahlreiche Konzertabende runden die Meisterkurse ab.

Im Musikcamp der BDB-Musikakademie Staufen steht das gemeinsame, ambitionierte Musizieren im großen symphonischen Blasorchester im Vordergrund. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten wird in Orchester- und Registerproben anspruchsvolle Orchesterliteratur erarbeitet.

Neben dem gemeinsamen Proben im Orchester und Ensemble, ergänzen Registerproben, Workshops, gemeinsame Unternehmungen, Wandern und Grillen das Programm.

Bei einem großen, öffentlichen Abschlusskonzert in der Musikhochschule Freiburg wird das erarbeitete Repertoire präsentiert.

Das Musikcamp 1 richtet sich an junge Musikerinnen und Musiker im Alter von 16 bis 27 Jahren mit JMLA Silber/Gold, die in der Lage sind die Herausforderungen des Repertoires zu meistern. Das musikalische Niveau lässt sich an den Notenbeispielen ablesen.

Die Lehrgänge der Bläserjugend Biberach werden für Jugendliche der Musikvereine des Blasmusik-Kreisverbandes Biberach angeboten und gelten als Vorbereitung zur Ablegung der D2- und D3-Prüfung. Die Teilnehmer*innen werden in Theorie und Praxis mit ihrem Instrument durch erfahrene Lehrkräfte, die ihr Wissen und Können weitergeben, unterrichtet.

Blastechnische Grundlagen wie Atmung, Ansatz, Tongebung und Übetechniken. Ensemblespiel in kleinen und großen Gruppen. Zusammenstellung von Konzertprogrammen, Bühnenpräsenz, Konzertpraxis etc.