Kurse

Sheila Arnold gehört zu der neuen Generation von Pianisten, die sich gleichermaßen auf dem modernen Konzertflügel wie auf dem Fortepiano zu Hause fühlen. Fragen der Klangästhetik und der „musikalischen Klangrede“ im Sinne einer historisch informierten Aufführungspraxis bilden ein wesentliches Element ihres Spiels und ihres Unterrichts. Das Körperliche, die Atmung und der Resonanzbegriff auf der anderen Seite verhalten sich komplementär hierzu.

Ein Unterricht in Workshopatmosphäre wird angestrebt. Neben dem Einzelunterricht werden abendliche interne Vorspiele sowie ein öffentliches Abschlusskonzert im Pianohaus Thilemann in Neuwied stattfinden, um das Erarbeitete zu erproben.

Sicher wünschen auch Sie sich eine kraftvolle und jugendliche Stimme, die Sie in Ihrem Chor oder auch solistisch sicher geführt und souverän einsetzen. Unsere qualifizierten und erfahrenen Stimmtrainer:innen kennen Tricks und Techniken, die Ihre Singstimme frisch und klar erhalten. In diesem Wochenendseminar beginnt die Entwicklung Ihrer vokalen Ausdruckskraft, die durch die bewährte Methode „Anti-Aging für die Stimme®“ initiiert wird. Sie erlernen Übungen zur Stimmpflege, um Heiserkeit und Ermüdung vorzubeugen. Erfahren Sie, wie Sie das Potenzial Ihrer Stimme entfalten und sie mit Kraft und Charisma einsetzen. Tauschen Sie sich in ihrer Gruppe aus und unterstützen Sie sich gegenseitig auf Ihrem sängerischen Weg. Die inspirierende Umgebung unseres Seminarortes und das „Rund-Um-Sorglos-Paket“ bieten die Grundlage dafür, dass Sie sich ganz auf Ihre stimmliche Entwicklung konzentrieren zu können.

Dieser Kompaktkurs, exklusiv im Nordkolleg zu finden, eignet sich singende Menschen jeden Alters, egal ob Amateur oder Profi.

Chorleiter:innen verbessern die eigene stimmliche Präsenz und erlernen effektive Übungen zur Stimmbildung, um somit frische Energie und Leichtigkeit sowie kraftvolle Anleitungen in die Chorproben einfließen zu lassen.

Der Einstieg in die Methode gelingt über den Basiskurs, auf den zwei Aufbaukurse folgen können. Der Basiskurs konzentriert sich hauptsächlich auf die Theorie und Praxis der sängerischen Atemführung. Des Weiteren werden die Aspekte der Artikulation behandelt. Hierzu gehört die korrekte Mundöffnung für verschiedene Vokale sowie die Auswirkungen der Artikulation auf den Klang. Es werden gezielte Übungen für Kiefer, Lippen und Zunge vermittelt, um die Fertigkeiten in diesem Bereich zu verbessern.

Schwerpunkte im Aufbaukurs I bilden die weiterführende Arbeit an einer flexiblen Bauch- und Flankenatmung, die ungerundete Vokalkette sowie die Artikulation der Zungenspitzenkonsonanten. Der Basiskurs ist Grundlage für den Besuch dieses Moduls.

Melden Sie sich jetzt zum Kompaktseminar „Anti-Aging für die Stimme®“ an und verhelfen Sie somit Ihrer Stimme zu einem frischen, zeitlos kraftvollen Klang.

Wir freuen uns darauf, Sie beim Seminar willkommen zu heißen

Auch das Alphorn will leicht und locker gespielt sein! – Dieser Kurs richtet sich an alle, die mindestens mittlere Erfahrung auf dem Alphorn mitbringen. Wir beschäftigen uns mit ansatztechnischen Besonderheiten unserer Naturhörner, auch im Vergleich zu Blechblasinstrumenten mit Ventilen und Zügen. Weil uns das Notenbild immer wieder zu unvorteilhafter Spielweise verleitet, beginnen wir ohne Noten und schulen dadurch unsere auditive Kompetenz. Daraus folgt freies Spiel und Improvisation, bevor wir uns notierten Stücken zuwenden. Und zum Schluss schauen wir, wie und was man zu Hause am besten übt.

Der Vertiefungskurs richtet sich an Teilnehmer*innen, die bereits ein Klavierwochenende in der Akademie Ochsenhausen verbracht haben. In diesem zweiten Seminarwochenende sollen die erlernten Fähigkeiten vertieft und im gegenseitigen Austausch weiterführende Erfahrungen verwirklicht werden. Die Dozenten werden den Teilnehmer*innen auf der Grundlage ihrer Erfahrungsberichte Hilfestellung geben und neue Impulse vermitteln, um die Freude und die Begeisterung für das eigene Musizieren zu stärken. Auch diesmal rundet ein Beiprogramm mit kulinarischen Köstlichkeiten im barocken Ambiente diese besondere Veranstaltung ab. Beim Grundkurs „Ja, man müsste Klavier spielen können" wurde von vielen Teilnehmenden immer wieder der Wunsch nach einer Fortsetzung geäußert. Deshalb bieten wir nunmehr diesen Vertiefungskurs an, der – unter ähnlichen äußeren und inneren Voraussetzungen – das Gelernte aufgreifen und individuell weiterführen wird. Dabei wird es auch darum gehen, das in der Zwischenzeit zu Hause am Klavier Erlebte in die Arbeit mit einzubeziehen. Voraussetzung für eine Teilnahme ist der Besuch des Grundkurses. Bitte nennen Sie Ihre Wünsche, welche Inhalte im Vertiefungskurs für Sie wichtig sind. Reichen Sie uns zur Vorbereitung bei der Anmeldung ggf. Ihre gewählten Stücke, Lieder als Vorlage ein.

Community Music bedeutet Musik machen in Gemeinschaft. Unsere Reihe Community Music Plus lädt euch ein, mit unterschiedlichen Dozent*innen in verschiedene musikalische Bereiche zu schnuppern.

Egal ob ihr schon mal ein Instrument in der Hand hattet oder nicht - wir werden Musik machen, Instrumente ausprobieren, singen, Spaß haben und zusammen wachsen.
Das Wochenende hat zum Ziel, kreative Prozesse in Gang zu setzen. Ihr werdet dabei eure Talente entdecken und zum Ausdruck bringen können. Wir freuen uns auf euch!

Der Workshop wird in Kooperation mit dem Düne e. V. durchgeführt und von der Stadt Sondershausen gefördert.

Du bist leidenschaftlicher Chorsänger oder eine begeisterte Chorsängerin und möchtest deine stimmlichen Fähigkeiten erweitern? Welche Übungen helfen meiner Stimme, um besser zu werden? Welche Tricks können mir mein Chorleben erleichtern? In diesem Kurs gibt es die Möglichkeit für individuelle Beratung und Entwicklung, die vielleicht im Choralltag zu kurz kommt.

Teilnehmen können Chorsänger:innen jeglichen Alters und mit unterschiedlichen Erfahrungen. Die einzige Voraussetzung ist Mut, auch allein vor Menschen zu singen, damit wir gemeinsam an den stimmlichen Fähigkeiten arbeiten können. 

Geleitet wird der Kurs von Kristin Knautz, die nicht nur studierte Gesangspädagogin ist, sondern auch viel mit Chören arbeitet und somit weiß, welche Fragen und chorische Herausforderungen die Sänger:innen beschäftigen. Sie ist für verschiedene Chören als Stimmbildnerin im Einsatz und leitet selbst das mehrfach ausgezeichnete Frauenensemble „Encantada“. 

Damit die individuelle Arbeit gelingt, ist die Anmeldezahl auf 12 Sänger:innen begrenzt.

Wie können unsere Schüler:innen auch bei nur geringem Zeitinvestment eine effektive Verbesserung ihrer technischen und musikalischen Möglichkeiten erzielen?

Dieser vierteilige Online-Workshop richtet sich an alle Instrumental-Lehrer:innen wie Interessent:innen, die anhand konkreter Unterrichtsbeispiele ein neuartiges Übungskonzept kennenlernen möchten. Dieses orientiert sich an der Selbstorganisation der Schüler:innen und an sportlichen Trainingsprinzipien. In einer Art Zirkeltraining werden dazu abwechslungsreiche Trainingsmethoden für den Einzelunterricht und die Ensemblearbeit vorgestellt - vom notenlosen „Warmup“ über das „Looping“ bis hin zum „Auftritts-Coaching“.

Diese Trainingsmethoden motivieren – unterstützt durch eine achtsame Feedback-Kultur – zum einen die Schüler:innen, zunehmend autonom musikalisch zu arbeiten mithilfe eines auf sie zugeschnittenen Methoden-Fächers, zum anderen entlastet es die Lehrenden. Zudem wird das Prinzip der „Etüden-Entwicklung am Werk“ vorgestellt, welche gerade auch in der Ensemblearbeit eine entscheidende Rolle übernehmen kann, um die eigentliche Literatur nicht zu „zerproben“.

Auch für Musikstudierende geeignet!

Dieses Seminar legt den Schwer- punkt auf das Vorgehen beim Komponieren, Aufnehmen, Arrangieren und Abmischen eines Songs. Dabei werden in der praxisorientierten Anwendung eigene Kompositionsideen mit Cubase umgesetzt. Ziel dieses intensiven Wochenendes ist die Finalisierung eines eigenen Songs.

Inhalte – Wege – Ziele

• gemeinsames Einrichten eines kleinen Aufnahmestudios für Vokal- und Instrumentalaufnahmen
• kurze theoretische Einführung in die Komposition mit Cubase und die anschließende praktische Umsetzung am eigenen Rechner
• vom leeren Cubase-Projektfenster zur ersten Idee
• Kompositionshilfen in Cubase
• virtuelle Instrumentenauswahl und Sounddesign-Techniken
• kreatives Schreiben eines Songtexts: Ideenfindung, Inhalt, Reime, Melodien und Textrhythmus
• gemeinsame Vokal- und Instrumentalaufnahmen für den zu erstellenden Song
• Drum-Programming und Bass mit den Cubase-Instrumenten
• Melodie- und Harmoniefindung
• Songablauf und Arrangement
• Finalisierung mit Effekten und Automationen
• Profi-Tipps und -Tricks bei der Kompositionsarbeit mit Cubase
• Methoden, um Musikproduktion in den (Berufs-)Alltag zu integrieren
• individuelle Betreuung durch das Dozenten-Team

Musizieren bedeutet so viel mehr als nur ein Instrument zu beherrschen. Es fördert und fordert die Musizierenden gleichermaßen. Deshalb ist es wichtig, Kindern im Unterricht von Anfang an die wichtigsten musikphysiologischen und -psychologischen Grundlagen zu vermitteln. Sie lernen unbeschwert und profitieren noch im Alter von dem vermittelten Wissen.

Das Projekt „gesunde musikschule®“ unterstützt Musikschulen dabei, präventiv aktiv zu werden und sowohl Lehrende als auch Schüler:innen ganzheitlich zu fördern. Die Ausbildung richtet sich an Musikschullehrende und Musikschulleitende. Sie qualifiziert sie als Ansprechpersonen für die Gesundheit von Musizierenden an Musikschulen. Die Inhalte der Ausbildungsabschnitte sind speziell auf die Gegebenheiten des Musikschulunterrichts zugeschnitten.

Nach erfolgreichem Abschluss der Ausbildung geben die Teilnehmenden die gewonnenen Kenntnisse an ihr Kollegium weiter. Im Anschluss der abschließenden Veranstaltung eines Aktionstages rund um das Thema „Fit mit Musik“ erhält die Musikschule das Zertifikat „gesunde musikschule®“. Das Zertifikat „gesunde musikschule®“ darf nur dauerhaft verwendet werden, wenn die Musikschule sich alle zwei Jahre rezertifiziert.

Für die Bewerbung bei Festivals, für Konzertankündigungen oder auch für die eigene Online-Präsenz sind gute Tonaufnahmen entscheidend, um Veranstalter und das Publikum zu überzeugen. Neben den finanziellen Mitteln und zeitlichen Kapazitäten fehlen jedoch oftmals die technischen Kenntnisse, um qualitativ hochwertige Aufnahmen zu produzieren.

Dieser Workshop, angeleitet von Benjamin Dreßler, befähigt Sie dazu, Ihre Konzerte und Proben selbstständig und in hoher Qualität aufzunehmen, unkompliziert zu bearbeiten und auf Ihrer Webseite und Social Media-Kanälen zu präsentieren – und das alles ohne den Einsatz aufwändiger Ressourcen.

Die Kursinhalte auf einen Blick:

• Auswahl und Positionierung leicht bedienbarer Aufnahmetechnik
• Auswahl und effektive Bedienung kostenfreier Schnitt- und Mix-Programme
• Verwaltung von Audiodaten
• Einfacher Tonschnitt
• Klangbearbeitung: Pegel, EQ und Kompressor
• Exportieren von Audiodateien in verschiedenen Formaten
• Hochladen und Verlinken Ihrer Aufnahmen

Im Zentrum der Kursarbeit steht die grundlegende Vermittlung des Akkordspiels auf der Gitarre für die Liedbegleitung beim Singen mit der Klasse, beim Klassenmusizieren oder in der Musik-AG. Ebenso werden der Anschlag, die Zupftechnik und Rhythmusgestaltung sowie die Umsetzung der Akkordsymbolik auf der Gitarre eine große Rolle spielen. Für die schon etwas „fortgeschritteneren" Gitarrenspieler*innen wird auch auf das Spielen von Pop- und Rockmusik auf der Gitarre eingegangen und darüber hinaus wichtige Pop-Rock-Akkordverbindungen sowie stilistisch übliche Rhythmus- und Picking-Techniken thematisiert.

Der Wochenendworkshop widmet sich ganz der Faszination Rhythmus. Auf der Suche nach dem Groove spielen Bewegung, Gefühl, Ausdruck, Intuition sowie ein offenes Ohr für sich und andere eine zentrale Rolle. Die Teilnehmenden erhalten einen geeigneten Raum, um sich rhythmisch zu erfahren, auszuprobieren und im gemeinsamen Musizieren anzukommen.
Neben verschiedenen Übungen und Arrangements erlernen die Teilnehmenden grundlegende Techniken auf verschiedenen Perkussionsinstrumenten.

Orchestererfahrung sammeln mit Tutti-, Registerproben und Abschlusskonzert oder mal mit Freund*innen oder Familie gemeinsam ein schönes Musikprojekt erleben, in den vielseitigen orchestralen Sound eintauchen, spannende Musikwerke kennenlernen: all dies bietet das Mehrgenerationen-Drei-Tages-Orchester 2024 rund um das Thema "Großstadt und Filmmusik". Unter der Anleitung von erfahrenen Dozent*innen und Dirigent*innen werden wir in drei Tagen gemeinsam Musik gestalten, Spielfähigkeiten erweitern, neue Menschen kennenlernen und ein schönes Workshop-Konzert auf die Bühne bringen. Mitmachen können alle zwischen 14 und 99, ab vier Jahren Spielerfahrung. Arbeitsnoten sowie Hörbeispiele werden zur Vorbereitung nach der Anmeldung zur Verfügung gestellt. Werke: "Adios Havana" von Willi Fransen, "Baba Yetu" von Christopher Tin, "Movie Milestones" von Hans Zimmer und "I‘m Shipping up to Boston" von Dropkick Murphys Der ermäßigte Preis gilt für Schüler*innen (mit Nachweis).

Ein Streichorchester-Workshop für mehr Leichtigkeit und Spielfreude! Das ganzheitlich angelegte Lernkonzept von Philip Douvier verbindet einen spielerischen Zugang mit hochkonzentrierten Arbeitsphasen. Der ausgebildete Musiker, Komponist und Musiktherapeut Philip Douvier weiß, dass ein freudiges Miteinander in der Gruppe die Grundlage für diese Herangehensweise ist. Auf mitreißende Art versteht er es wie kein anderer, eine Probenatmosphäre zu schaffen, in der sich alle wohlfühlen und die alle inspiriert. Besonderheiten: -> Das Programm wird speziell auf die angemeldeten Teilnehmer*innen zugeschnitten. Wie geht das? Nach Ihrer Anmeldung setzt sich der Dirigent mit Ihnen telefonisch in Verbindung und bespricht Ihren aktuellen Stand auf dem Instrument. Wünsche und Erwartungen an den Workshop sowie eventuelle Bedenken kommen ebenfalls zur Sprache. Im Anschluss wählt Philip Douvier geeignete Stücke aus, die für alle gut zu bewältigen sind. -> Gemeinsames Warm-up: Jede/r spielt sich vor der Probe einzeln ein, im Probenraum herrscht lautes Durcheinandergestreiche? Nicht bei uns! Improvisatorische Aufwärm-Runden gehören dazu und werden immer mal eingeflochten. Sie machen Spaß, sorgen für mehr Aufmerksamkeit und für ein gutes Gruppengefühl. -> Anfänger*innen und Fortgeschrittene im selben Ensemble: Überforderung für die einen und langweilig für die Anderen? Das geht auch anders! Über das integrative Lernkonzept von Philip Douvier werden alle auf ihrem Level gefördert. Neulinge werden in der Gruppe mitgetragen während erfahrenere Spieler*innen ihr Können einsetzen, sich ausprobieren und auch mal ein Solo übernehmen. -> Sie sind nicht allein: In jeder Registergruppe spielt ein/e Dozent*in mit. Als Vorbild, Helfer*in und Pädagog*in unterstützt sie/er die Gruppe während aller Tutti- und Registerproben. Die Stücke gruppieren sich jedes Jahr um ein anderes zentrales Werk herum. Notenmaterial wird rechtzeitig zur Verfügung gestellt, so dass Sie die Stücke im Vorfeld üben können.

Die Teilnehmenden lernen, moderne Führungswerkzeuge situations- und menschenorientiert einzusetzen, und verbessern ihre Fähigkeiten zur zielorientierten Steuerung von Mitarbeitergesprächen. Sie reflektieren und verbessern ihren Führungsstil, nutzen ihre Stärken und wissen, welche für den Führungsalltag relevanten Schwächen sie bewusst kontrollieren wollen, erwerben und vertiefen rhetorische Werkzeuge der Gesprächsführung, kennen Möglichkeiten und Grenzen der Selbst- und Außenmotivation und lernen, wie Zielvereinbarungen, Controlling und Problemlösungsgespräche in Delegationsprozessen sinnvoll ineinandergreifen müssen.

Das Methodenspektrum reicht dabei vom Vortrag über Lernen durch Feedback und Erfolgserlebnisse, Einzel- und Gruppenübungen, Rollen- und Teamspiele bis zur Bearbeitung eigener Praxisfälle.