Kurse

Sie wünschen sich ein professionelles Gesangscoaching, um Ihren Lieblingssong aus Rock, Pop, Jazz, Folk, Blues oder Klassik einzustudieren? In ungezwungener und entspannter Atmosphäre erweitern Sie Ihre stimmlichen Möglichkeiten und erhalten Tipps und Tricks, wie Sie Ihren Song musikalisch und szenisch gut präsentieren.

Schwerpunkte

• Körperarbeit für professionellen Gesang
• Zwerchfell-Training mit Atmung und Stütze
• Musik- und Gesangstechnik
• Bühnenpräsenz

Singen, spielen, verkleiden, in Rollen schlüpfen, sich ausprobieren, Szenen wechseln und die Stimme erheben, in die bunte Welt der Ochsenhauser Kinder-Singtage eintauchen! Mädchen und Jungen im Alter zwischen 9 und 15 Jahren, die gerne singen, musizieren und Theater spielen, sind herzlich eingeladen, in diesen Tagen eine Welt voller Musik und Spiel zu erleben. In diesem Jahr wird Ochsenhausen Austragungsort des Wettbewerbs „BÜHNE FREI" sein, des Kompositions- Wettbewerbs für Kinder-und Jugendmusicals des Kultusministeriums Baden-Württemberg. Zur Uraufführung kommt das von einer unabhängigen Jury mit dem 1. Preis prämierte Werk. Neben musikalischer und szenischer Arbeit rundet ein abwechslungsreiches, kreatives Freizeitprogramm, darunter Musizieren im Orchester, künstlerisches Gestalten u.v.m., unter fachkompetenter Betreuung die Kindersingwoche ab und macht die Tage zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die Abschlussveranstaltung, bei der das Musical aufgeführt wird, findet am Sonntag, 08.09.2024 um 10:30 Uhr statt, wozu alle Familien sowie Freunde und Bekannte herzlich eingeladen sind.

In der Kreativwoche erhalten die Kreativschüler*innen vielfältige Anregungen für das Improvisieren auf dem eigenen Instrument. Unter Anleitung erfahrener Dozent*innen und internationaler Künstler*innen werden je nach individuellem Leistungsstand vielfältige Impulse für die stilgebundene und freie Improvisation gegeben. Das Experimentieren mit Musik wird im Einzel- und Gruppenunterricht realisiert und soll die kreativen Potentiale der Kreativschüler freisetzen.

In diesem Werkstattkurs dreht sich alles um den Ausdruck von Gefühlen über Bewegung, Körper und Tanz. Dazu werden Prinzipien des Ausdruckstanzes, der Anfang des 20. Jahrhunderts als Gegenbewegung zum klassischen Ballett entstand, neben den schnellen, hochintensiven Freestyle-Tanz aus den frühen 1990er Jahren, das „Krumping“ gestellt. Krump entstand in der afroamerikanischen Gemeinde in Los Angeles als Widerstandsbewegung gegen Rassismus und Diskriminierung. Sie lernen Grundlagen und Hintergründe zu beiden Tanzformen kennen und beschäftigen sich in kleinen Gruppen mit der Übersetzung von Ideen, Geschichten und Gefühlen in Bewegung und Tanz.

Schwerpunkte

• Interpretation und individueller Ausdruck
• Tanz als Träger von Emotionen und Ideen
• Geschichte und Prinzipien des Krump und Ausdruckstanzes

Das Motto „life long learning“ gilt auch und besonders für Dirigierende. Sich stetig weiterzubilden und weiterzuentwickeln, ist für sie gleichsam eine Verpflichtung. Der Sommerkurs Dirigieren in der BDB-Musikakademie Staufen bietet dazu beste Gelegenheit. Ein intensives Wochenende lang können Absolventinnen und Absolventen der C3-Kurse und Dirigierende mit vergleichbarer Ausbildung und Erfahrung ihre Kenntnisse auffrischen, Anregungen zu den Themen Interpretation, Körpersprache und Kommunikation sowie wichtige Impulse für ihr Dirigat erhalten.

Der Sommerkurs Dirigieren + bietet inhaltlich ein Coaching auf der Grundlage der C3-Ausbildung. Die Teilnehmenden erarbeiten u.a. mit einem Orchester Werke bis Schwierigkeitsgrad 4. In der Regel steht dabei das Werk eines renommierten Komponisten für Blasorchester im Fokus.

Eine Teilnahme ist aktiv oder hospitierend möglich. Die Plätze für eine aktive Teilnahme sind begrenzt.

Sound, Groove und gute Musik: Ein Wochenende lang feilen Teilnehmende des Popchorworkshops gemeinsam mit Dozent Christoph Gerl an ausgewählten Stücken. Im Vordergrund steht der Spaß an der Musik, aber genauso Impulse zur Stimmbildung und die Arbeit an Sound, Rhythmik und Groove. Die Teilnehmenden lernen neue Literatur für Popchöre kennen und erhalten Anregungen zu sinnvollen probenmethodische Techniken sowie Tipps für die eigene Stimme. Die Notentexte sowie Audiodateien werden vorab zur individuellen Vorbereitung versendet. Ein intensives Wochenende mit und für motivierte Sänger:innen, die Lust auf eine angenehme Probenatmosphäre und gemeinsamen Gesang haben.

Das Seminar richtet sich an ambitionierte Chorsänger:innen und Chorleiter:innen, die Lust auf ein intensive Sing-Wochenende mit Gleichgesinnten haben.

Mit der amarcord Vocal Summer Class für A-Cappella-Ensembles führt die Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz 2024 die Tradition der seit 2016 wiederaufgenommenen und fast schon legendären Summer Classes mit dem Hilliard Ensemble, King's Singers, Singer Pur oder Voces8 fort. Erneut konnte für 2024 mit amarcord eines der besten international tätigen A-Cappella-Ensembles gewonnen werden, um in einer Spätsommer-Woche in Engers intensiv mit den Kursteilnehmern an der hohen Kunst des Ensemblegesangs zu arbeiten.

Seit 1992 bereisen die fünf ehemaligen Thomaner aus Leipzig die ganze Welt und sind nicht nur durch die Ausrichtung des Leipziger A-Cappella-Festivals eines der bedeutendsten Ensembles dieser Art.

In der Vocal Summer Class betätigen sich alle Mitglieder von amarcord als Dozenten und bringen so unterschiedliche Aspekte der Ensemblearbeit in die Coaching-Einheiten ein. Mehrere Konzerte von amarcord finden im Rahmen der Summer Class statt, die bei entsprechender Qualität von den Teilnehmern mitgestaltet werden.

In der Bildungswoche „Der Berg ruft“ für Alphornspielerinnen und Alphornspieler steht dreimal im Jahr das gemeinsame Musizieren im Alphornensemble im Mittelpunkt. Fünf Tage lang wird ein Repertoire erarbeitet und anhand von Stücken verschiedener Stilarten die Grundlagen des Alphornspiels aus Atmung, Ansatz, Tonbildung und Intonation aufgefrischt und vertieft. Darüber hinaus werden instrumentenspezifische Besonderheiten angesprochen sowie neue Literatur und Impulse für das eigene Üben zu Hause vermittelt.

Ausflüge und Konzerte in der Region Südschwarzwald, in deren Rahmen das erarbeitete Repertoire präsentiert wird, runden das Programm ab.

Nicht musizierende Partnerinnen und Partner sind herzlich willkommen.

Angeboten wird Unterricht in Klavier-Solo, Klavier-Duo und Klavierkammermusik. Zusätzlich zu den Einzelstunden findet ein tägliches Plenum statt („piano special"), in dem Fragen zur Klaviertechnik erörtert werden. Insgesamt stehen 11 Plätze zur Verfügung, entweder für Klavierduos oder Solisten. Unterricht ist in folgenden Sprachen möglich: deutsch, englisch, französisch, italienisch.

Vom 9. bis zum 12. September 2024 bietet sich interessierten Flötistinnen und Flötisten die einzigartige Chance, eine Vielzahl originaler Instrumente aus dem 18. bis 20. Jahrhundert kennenzulernen:

Prof. Dr. Peter Thalheimer, Flötist und Musikwissenschaftler, stellt den Kursteilnehmern eine Auswahl seiner über Jahrzehnte gewachsenen, rund 1500 Objekte umfassenden Sammlung vor darunter Flöten aus den berühmten Werkstätten der Familie Hotteterre, Johann Wilhelm Oberlender sen., Johann Friedrich Engelhard, Johann August Crone, Charles Delusse, Clair Godefroy ainé, Jean-Louis Tulou und Theobald Boehm. Dabei erhält jeder Teilnehmer zwei Einheiten Unterricht, in denen für den Kurs vorbereitete Werke des 18. oder 19. Jahrhunderts erarbeitet werden.

Während moderne Nachbauten alter Instrumente in der Regel an die Bedürfnisse der heutigen Musikpraxis angepasst werden, gewähren die Originale echte Einblicke in die Klangvorstellungen ihrer Erbauer und musikalischen Zeitgenossen.

KURSZEITRAUM  9.September 2024, 15:00 Uhr -12. September 2024, 18.30 Uhr

ABSCHLUSSKONZERT (intern)  12. September 2024, 17:00 Uhr
 

Im diesjährigen Liedkurs geht es um die Liebe. Die Fülle an Liedern zu dem Thema der Themen im Kunstlied ist schier unermesslich. Die Anzahl der Lieder, die Sie singen möchten, entscheiden natürlich Sie. Die Erfahrung hat jedoch gezeigt, dass mehr als zwei kurze Lieder für einen Kurstag „sportlich“ sind. Versuchen Sie bitte auswendig studiert zu sein. Es ist kein Muss, aber ein guter Anreiz, sehr gut vorbereitet und dadurch entspannt im Rendsburger Nordkolleg anzureisen.

Freiwillige Einzelstimmbildung am Abend eines jeden Tages für die Sängerinnen und Sänger ergänzt die tägliche interpretatorische Arbeit an den Liedern.

Es ist ebenfalls möglich, die ganze Zeit passiv teilzunehmen. Schon das Zuhören kann das Ohr für Vieles schärfen.

Auf eine Woche voller Liebeslieder freut sich Ihr Kursleiter Cristian Peix! Bei Fragen melden Sie sich jederzeit gerne beim Kursleiter unter: cristianpeix@htp.com oder unter 0163 - 23 55 617.

MusikKunst für Absolvent*innen von EMP High Performance ist fachlicher Austausch, Beratung, interdisziplinäre künstlerische Performances, Akademie on Tour (Besuch von Festivals, Konzerten, Ausstellungen) und Überraschung zugleich.

2024 zu Gast: Michael Koschorreck alias Kosho. Nicht nur solo, sondern auch zusammen im Duo mit dem Münchner Konzertgitarristen Augustin Wiedemann, als Bar Kody mit der Berliner Sängerin Katja Ohde und im Hammond-Orgel-Trio Cobody lotet der Singer/Songwriter live auf der Bühne musikalische Grenzbereiche zwischen Dowland und Downbeat aus. Kosho hat bisher drei Solo Alben veröffentlicht, seit 1999 ist er Mitglied der mit dem Echo und Comet ausgezeichneten Söhne Mannheims.

Seit mehr als 45 Jahren spielt Kosho außerdem Gitarre mit Kolleg*innen wie Wallis Bird, Laith Al Deen, Les McCann, Michal Urbaniak, Clueso, Max Mutzke, Fetsum, Thomas Godoj, André Heller, Queen Esther Marrow, Xavier Naidoo, Cae Gauntt, Jessica Born, Wolfgang Haffner, Zelia Fonseca, Edo Zanki, Nena u. v. m.

Mittlerweile ist er zu hören auf über 150 CD-Produktionen und auf zahlreichen Kanälen. Seine Erfahrungen gibt Kosho gern weiter, u. a. als Dozent an der Popakademie Baden-Württemberg und der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik – und jetzt auch im Atelier MusikKunst in der Akademie der Kulturellen Bildung.

In diesem interaktiven Online-Seminar laden wir Dich ein, die Welt des Trommelns mit Dozentin Bianca Schröder zu erkunden. 

Du lernst verschiedene Möglichkeiten kennen, das Trommeln spielerisch im Kita-Alltag umzusetzen. Vorgestellt werden:

• Trommel-Spieltechniken: Erfahre, wie Du die Spieltechniken vereinfachen und mit Kindern umsetzen kannst.
• Praxiserprobte Trommel- und Rhythmusspiele: Lerne kreative Spiele kennen, die Du im Morgenkreis, bei Bewegungseinheiten oder einfach zwischendurch einsetzen kannst.
• Geschichten zum Mittrommeln: Entdecke, wie Du kleine Geschichten kindgerecht mit der Trommel begleiten kannst.

Warum trommeln mit Kindern?

Trommeln haben gegenüber anderen Instrumenten einen großen Vorteil: Die Spieltechnik lässt sich schnell anwenden und erste Erfolge sind direkt erlebbar. Darüber hinaus macht trommeln einfach unglaublich viel Spaß!  Denn Trommeln spricht nicht nur die Ohren, sondern den gesamten Körper an. Motorische Fähigkeiten werden geschult und die Wahrnehmung wird verfeinert. 

Auch auf die Konzentration, die Sprachentwicklung und auf soziale Kompetenzen wirkt sich das gemeinsame Trommeln positiv aus.

Bitte stelle eine Trommel für das Seminar bereit. Falls Du keine Trommel zur Hand hast, kannst Du auch auf einem Tisch oder Stuhl mit glatter Fläche trommeln.

Jedes Projekt braucht finanzielle Mittel. Lokale, nationale und internationale Fördertöpfe bieten vielversprechende Möglichkeiten dafür. Doch welche Förderprogramme sind für meine Projekte geeignet? Und worauf muss ich achten, wenn ich Förderungen beantrage? Gibt es andere Finanzierungsmöglichkeiten für mein Projekt?

In unserem dritten Workshop der neuen Reihe wird unsere Dozentin Tuba Tuncak Ihnen praktische Tipps für Ihre Recherche in diesem Gebiet vermitteln und Sie für die Auswahl der für Sie passenden Fördermöglichkeiten sensibilisieren.

Inhalte des Workshops: 

• Überblick über Fördermöglichkeiten für Musikprojekte
• Kriterien und Schwerpunkte verschiedener Förderprogramme
• Praktische Tipps für eine erfolgreiche Antragsstellung in Bezug auf Fundraising
• Fallstricke und häufige Fehler bei Förderanträgen vermeiden
• Beispiele erfolgreicher Projektfinanzierung

Der Workshop richtet sich an Musikdozierende und Musiker:innen, die ihre Projekte erfolgreich finanzieren möchten. Es wird Raum für Fragen und Diskussionen geben, um Ihre individuellen Anliegen zu klären.

Dozentin: Tuba Tuncak, Kulturmanagerin und Medienmacherin

Der Workshop wird online über Zoom durchgeführt.

Aufgrund einer Förderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW ist die Teilnahme an diesem Workshop kostenfrei.​

Online-Workshopreihe

Musikprojekte meistern – Entwicklung, Finanzierung und Vermarktung

Entdecken Sie in unserer neuen kostenlosen Online-Workshopreihe, wie Sie Ihre Musikprojekte von der Idee bis zur erfolgreichen Finanzierung und Präsentation bringen. Unter der Leitung von Tuba Tuncak, erfahren Sie, wie Sie mit kreativen und praktischen Ansätzen Ihre Projekte entwickeln, förderfähig gestalten und Ihre Zielgruppen begeistern können.

Projektentwicklung: Von der Idee bis zum Antrag

Projektentwicklung: Von der Finanzierungsplanung bis zum Verwendungsnachweis

Fördermittel für Musiker*innen und Musikdozierende - Erfolgreich Projekte finanzieren

Marketing für Musikprojekte - Erfolgreich präsentieren und begeistern

Weitere Informationen

Der Workshop wird über die Plattform "Zoom" angeboten.

Voraussetzung für die Anmeldung und Teilnahme sind folgende Schritte:

• Melden Sie sich bitte hier auf der Seite der Landesmusikakademie NRW für die Veranstaltung an.
• Anschließend laden Sie sich den Zoom Client für die Teilnahme mit dem Computer herunter: https://zoom.us/support/download
• Bitte testen Sie, ob Sie sich erfolgreich angemeldet für Zoom haben: www.zoom.us/test.
• Empfehlenswert sind: Computer bzw. Laptop (Mobiltelefon oder Tablet gehen auch, sind aber nicht unbedingt optimal), stabiles W-Lan, Kopfhörer bzw. Headset

Den Teilnehmenden wird kurz vor Beginn der Veranstaltung ein Einladungslink zugesendet. Bitte beachten Sie unsere Hinweise zum Datenschutz und den Zoom-Disclaimer im Downloadbereich dieser Ausschreibung!

Mehr Musik und Bewegung in der Kita ist immer eine gute Idee, besonders in langen Wintern! Sie lernen Tanz- und Bewegungselemente aus dem Konzept BIODANZA® kennen, die sich für inklusives Arbeiten eignen - kraftvoll getragen von Musik aus aller Welt. Begegnung und Miteinander spielen eine genauso wichtige Rolle wie der Selbstausdruck. Das Seminar vermittelt durch Selbsterfahrung das Zusammenspiel von Musik, Gruppe und Bewegung. Übungen zur motorischen Integration, zum kreativen Ausdruck, zur Gruppendynamik und Entspannung, zu Gefühlswahrnehmungen und sozialen Kompetenzen helfen Ihnen dabei, diese Art des Tanzens in die eigene Arbeit zu übertragen. Ihre Gruppe profitiert davon auf der körperlichen, emotionalen und mentalen Ebene: Die Tanzeinheiten wirken aktivierend, stärkend, beruhigend, ausgleichend und positiv auf Empathie, Selbstbewusstsein und Resilienz.