Kurse

Solokonzerte, Sonaten und andere Werke mit Klavier, Sololiteratur und Orchesterstellen. Darüber hinaus Basics wie Ton-, Technik- und Intonationsübungen, Haltung und Atmung. Jede/r Teilnehmer/In erhält viermal Unterricht à 60 Minuten.

Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben.

Klavierassistenz: Jaromír Klepáč

Ein Lachen ist für jeden Menschen ein wundervolles Geschenk, es entspannt, verbindet, schenkt Kraft, macht rundherum glücklich und alles ein wenig leichter. Das „Happiness-Training" ist aber viel mehr als Lachen. In diesem Seminar erhalten Fachkräfte durch das eigene Erleben und Reflektieren einen ersten Einblick in die wunderbare Welt der Positivität. Durch Lachübungen, Atemtechniken, Entspannungsübungen, Mindset-Erarbeitungen erleben wir ein „Rundum- Wohlfühlprogramm" für Körper und Seele. Ergänzt wird dies durch wissenschaftliches Hintergrundwissen. Machen wir uns auf den Weg zu mehr Zufriedenheit, Gelassenheit und einer positiven Grundstimmung im Alltag. Gemeinsam ist alles viel schöner, deshalb lasst uns zusammen Glücksmomente kreieren und erfahren, wie wir mit Herausforderungen in unserem Leben humorvoll umgehen können. Ebenso werden in diesem Semianar Kicher- und Kitzelverse, Lach- und Unsinnlieder, Nonsenssprüche, Rätsel, Scherzfragen und vieles mehr für den Morgenkreis vorgestellt. Wir werden Praxisinhalte, die gute Laune verbreiten und den Kindern Spaß machen, singen, sprechen, spielen und tanzen. Nicht immer sind die Texte ganz ernst zu nehmen, doch immer versteckt sich ein pädagogischer Wert hinter jedem Spiel, das wir anschließend analysieren werden.

Singen, Bewegen, Musizieren sowie Verkleiden und Gestalten: Geschichten, Bilderbüchern und Gedichten werden damit zu fantasievollen Inszenierungen. Wie man dies mit Kindern im Alter zwischen vier und sechs Jahren entwickelt und erarbeitet - von der Idee bis zur Aufführung – steht im Zentrum dieses Moduls. Eine ideale Möglichkeit, Impulse für die eigene Praxis mit der jungen Zielgruppe zu erproben.

Mit den kreativen Ideen der Kinder können wir kleine Szenen bis hin zu ganzen Theaterstücken gestalten, die auf vielfältige Weise in den pädagogischen Alltag miteingebunden werden können – ob als Mitmachstunde oder Aufführung vor Publikum. Durch elementare Ausdrucksformen und einem wirkungsvollen Raumkonzept lässt sich die Spielform des Elementaren Musiktheaters mit wenig Aufwand in der Praxis umsetzen. Jedes Kind findet dabei seinen individuellen Platz in der Gruppe und auf der Bühne.

Themen:

• Kennenlernen elementarer Ausdrucksformen anhand ausgewählter Szenen aus verschiedenen Bilderbuchgeschichten
  • Bewegungsdarstellung und Bewegungsbegleitung
  • Singendes Erzählen
  • Erzähllieder in Rondo-Form mit Stabspielbegleitung
  • Klangspiele
  • rhythmisches Sprechen – Sprechchor
  • lebendige Bühnenbildgestaltung,…
• Modellhaftes Erarbeiten einer Geschichte – inkl. didaktischer Tipps und Tricks zur Umsetzung
• Umsetzung des Erfahrenen im Rahmen von Kleingruppenarbeit – Gestaltung eines Gedichtes oder einer Szene mit abschließender kleiner, interner Vorführung

„Und der Haifisch, der hat Zähne“, einer der vielen Klassiker für das Saxophon im Orchester, gilt in sämtlichen Konzert- und Opernhäusern als Gewährleistung für ausverkaufte Veranstaltungen. Und auch die betörende Schönheit des Altsaxophonsolos in den Sinfonischen Tänzen Sergei Rachmaninows erfreut sich einer immensen Beliebtheit beim Publikum.

In diesem inspirierenden Workshop werden Meisterwerke erkundet, in denen Saxophonpassagen innerhalb sinfonischer Werke eine zentrale Rolle spielen. Gemeinsam werden diese Werke einstudiert und zum Klingen gebracht. Für die Liebhaber der klassischen Saxophonkunst ist diese Erfahrung unverzichtbar, da sie eine optimale Vorbereitung auf Probespiele bietet. Für alle anderen stellt der Workshop eine faszinierende Entdeckungsreise in die Fülle wundervoller musikalischer Literatur dar.

Das gemeinsame Studium dieser und auch neuerer Juwelen der Orchesterliteratur haben Teilnehmende der Kurse auf Empfehlung des Quartetts hin in Spitzenorchestern wie der Dresdner Staatskapelle, dem Gürzenich Orchester Köln oder dem SWR Symphonieorchester darbieten dürfen. So kann dieser Kurs für besonders talentierte Saxophonist:innen durchaus als potentielles Sprungbrett gesehen werden.

Im Rahmen dieses Workshops erhalten alle Teilnehmer:innen mehrere Unterrichtseinheiten, die verschiedene Schwerpunkte umfassen können:

Effektives Einspielen, um den Körper und das Instrument optimal auf die Spielzeit vorzubereiten.
Interpretation der Literatur, um die musikalische Botschaft zu erkennen und zum Ausdruck zu bringen.

Tongebung, um Klangfarben und Ausdrucksvielfalt zu verfeinern.
Intonation, um präzise sowohl allein als auch mit Klavierbegleitung zu spielen.
Auswahl und Entwicklung geeigneter technischer Studien zur Weiterentwicklung der Fertigkeiten.

Entwicklung von individuellen Strategien, um das Üben effektiver und effizienter zu gestalten.
Unterrichtsbesuche bringen weitere Lernerfahrungen mit sich.

Das Klassenvorspiel am Kursende lässt das Publikum Teil des Lernprozesses werden.
Mit Ladislav Fanzowitz steht nicht nur ein ausgezeichneter Korrepetitor zur Verfügung. Der Konzertpianist studierte außerdem Saxophon bei Andreas van Zoelen und ist so unvergleichbar intensiv mit dem Instrument und seiner Literatur verbunden.

Speziell jenen Saxophonist:innen, die Ambitionen haben, Teil des renommierten »Raschèr Academy Orchestras« zu werden, wird geraten, dieses Wochenende zu nutzen, um sich den Dozent:innen des Raschèr Saxophon Quartetts vorzustellen. Es ist eine ideale Gelegenheit, um Kontakte zu knüpfen und sich möglicherweise für zukünftige Projekte zu empfehlen.

Folgende Themen werden schwerpunktmäßig behandelt:

• Oboe/Fagott - das Instrument.
• Tipps zum Kauf, Pflege und Umgang
• Grundlagen zur Spieltechnik - Atmung, Luftführung und Intonation
• Rohrkunde - Tipps zur Verbesserung der Rohre (Rohrbau "light")

Der Herbst-Kurs der Workshop-Reihe „Jazzcombo intensiv!“ steht unter dem Motto „a foggy day“. Auch in diesem Kurs erleben die Teilnehmenden ein intensives Jazz-Wochenende im Nordkolleg Rendsburg, bei dem sich alles um das Zusammenspiel in einer Jazzcombo, Wege zu besserer Improvisation und Jazzstandards dreht. Ausgehend von Standards erarbeiten die Teilnehmenden eigene Combo-Arrangements und spielen diese in verschiedenen Besetzungen. Dabei werden Themen behandelt, wie man sich der Improvisation über gängige und weniger gängige Standards nähern kann oder was und wie man üben sollte, um effektiv musikalischen Verbesserungen zu erreichen. Themen wie effizientes Üben, Jazzimprovisation, Harmonielehre, praktische Gehörbildung, Jazztheorie und Probentechniken stehen ebenso auf dem Programm. Je nach verfügbaren Instrumenten spielen die Teilnehmenden mit Playalongs oder in verschiedenen Combos und werden dabei durch Musikpädagogen und Jazztrompeter Martin Berner unterstützt.

„Jazzcombo intensiv! A foggy day“ ist ein Workshop-Wochenende, das Spielen, Ausprobieren und Verstehen in den Mittelpunkt stellt. Vor Beginn des Workshops wird es ein optionales Online-Treffen geben, um gemeinsam über Themen und musikalische Schwerpunkte zu sprechen. Ein zentraler Bestandteil des Workshops ist eine offene Jazzsession am Samstagabend, die traditionell mit einem Opener-Set einer Teilnehmenden-Combo eingeleitet wird.

Das Seminar richtet sich an fortgeschrittene Musiker:innen. Dies bedeutet, mindestens vier Jahre Erfahrung im Bandspiel und das Beherrschen von gängigen Skalen im Jazz (Dur, Moll, Dominant). Für die Teilnahme am Kurs werden das eigene Instrument und Notenpapier benötigt.

Neben den gängigen Jazzinstrumenten wie Blech- und Holzblasinstrumenten, Klavier, Bass (Kontra- und E-Bass) und Gitarre (oder andere Harmonieinstrumente) können alle Instrumentalist:innen teilnehmen.

Bitte geben Sie Ihr Instrument bei der Anmeldung unter Bemerkungen an.

In Kooperation mit dem Jazzworkshop Lübeck und der Baltic-Jazz-Academy. Mehr Informationen unter: www.jazzworkshop-luebeck.de

Der beliebte "Popchor-Workshop" mit Carsten Gerlitz findet auch 2024 wieder in einer Weihnachtsausgabe statt. Sängerinnen und Sänger können sich ein ganzes Wochenende weihnachtlich-groovigen Pop-Weisen widmen und das Kloster Michaelstein zum klingen bringen. Für Chorleiter gibt es dabei immer wieder Tipps & Tricks für Chor-Arrangements und effiziente Probenarbeit.

Der Kurs endet mit einem Abschlusskonzert am 1. Dezember um 14 Uhr.

Du möchtest Dich im Pop oder Jazz ausprobieren? Oder Du spielst schon eine Weile und suchst neuen Input? Perfekt, dann bist Du auf jeden Fall richtig bei First Steps!

Das Pop- & Jazz-Camp findet 2024 zum vierten Mal statt. Willkommen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene im Alter von 12 bis 25 Jahren, die sich stiloffen ausprobieren oder weiterentwickeln wollen. Hier ist es ganz egal, ob Du erst wenig Erfahrung hast oder schon jahrelanges Üben hinter Dir liegt!

Alle Instrumente aus Pop und Jazz können teilnehmen: Saxophon, Klarinette, Flöte, Trompete, Flügelhorn, Posaune, Klavier, E-Gitarre, Kontrabass/E-Bass, Schlagzeug etc. sowie Gesang.

Dich begleiten erfahrene Musiker*innen und entwickeln Deine Talente weiter. Sie zeigen Dir stiltypische Phrasierungen, wichtige Tipps für das Ensemblemusizieren und wie Du auf dem Instrument improvisierst.

Das Camp kann auch als unkomplizierter Einstieg in die Landesjugendbigband Thüringen genutzt werden. Also sei dabei, triff neue Musiker*innen und jamme, was das Zeug hält!

„Klezmer“ ist heute ein breiter Genrebegriff und die „Klezmorim“ waren stets Musiker, die Einflüsse aufgegriffen und in ihr eigenes Repertoire übernahmen. In diesem Jahr möchten wir angrenzende Musikstile erforschen: Dazu zählen Polkas und Walzer aus der „alten Welt“, so wie Swing und Theaterlieder aus der „neuen Welt“. Wir blicken auch auf die Feste Weihnachten und Chanukka.

Die 17 Hippies laden dazu ein, Stücke aus ihrem Songbook zu spielen - eine innovative und eingängige Mischung osteuropäischer Melodien und Grooves, französischer Chansons und Rock-Pop-Folk-Elementen. In ad hoc zusammengestellten Ensembles entfalten die Dozenten die Charakteristik der Stücke in einem lebendigen und fokussierten Prozess. In jedem Stück wird ein Special berücksichtigt wie z. B. Improvisation, ungerade Metren, Groove, Atmung bzw. Haltung oder Einsatz der Stimme. Im Vordergrund steht die Spielfreude. Zum Abschluss kommen alle Ensembles zusammen und bringen den Saal in Schwingung! Bitte Instrumente mitbringen - Klavier, ggf. Drumset werden auf Anfrage gestellt. Leedsheets erhalten Sie im Kurs, Notenständer sind vorhanden.

Chor- oder Orchestermusik im Amateurbereich kann nur erklingen, wenn sich engagierte Musiker:innen aktiv um die musikalischen Belange wie Programm, Proben- und Konzertablabläufe und vieles andere kümmern. Daneben sind erfolgreiche Strukturen und gute Organisation wichtig für eine erfolgreiche musikalische Arbeit. Dies geschieht in der Regel im Verein. Hier sind die Zukunftsthemen in der Vorstandsarbeit sehr vielfältig: Nachwuchsgewinnung, Mitstreiter im Vorstand finden, Image pflegen, Eltern begeistern und vieles mehr. Da kommt einiges auf die Verantwortlichen zu. Schnell können sich Überforderung, Unsicherheit und Demotivation einstellen. Das muss nicht sein!

In der Fortbildungsreihe Traut Euch! zeigen wir neue Wege in eine zukunftsorientierte und den aktuellen Anforderungen angepasste Vereinsarbeit, die alle mitnimmt und gleichzeitig auch leistbar ist.

Die Schwerpunkte des Workshops sind folgende:

Samstag, 10:00 bis 18:00: Der Musikverein - Wege in die Zukunft

• Analyse der Herausforderungen in den Bereichen Jugend, Organisation, Musik/Musiker und Finanzen
• Bewertung und Erarbeitung von Lösungsansätzen zu den dringendsten Herausforderungen

Sonntag, 09:30 bis 12:30: Auftakt zu einer begeisternden Jugendarbeit
Kinder und Jugendliche für das Musizieren in unserem Musikverein gewinnen und halten

• Wie werden mit unserer Musik so sichtbar, dass Kinder und Jugendliche Lust gewinnen, ein Instrument bei uns zu lernen
• Wir erarbeiten Ideen für Aktionen und Aktivitäten zur Jugendwerbung
• Grundlagen des Marketings
• Ideen, wie auch die Übergänge von der Kinder- und Jugendarbeit hin zum großen Orchester/Chor gelingen kann

Angesprochen sind alle Aktiven, die in ihrem Verein/Chor schon etwas bewegen oder zukünftig bewegen wollen.

Die beiden Tage mit Alexandra Link sind praktisch angelegt und bieten viel Platz für gegenseitigen Austausch. Er ist also kein Zuhör-Seminar, sondern ein lebendiger und interaktiver Workshop, in dem Sie Ihre Fragen und Erfahrungen einbringen sollen. Im Laufe des Wochenendes erhalten Sie  wertvolle Impulse sowie effektive Werkzeuge und Methoden für eine gelingende Vereinsarbeit. 

Wir bitten um rasche Anmeldung, da die Anzahl der Plätze begrenzt ist.

Bei Rückfragen zum Kurs melden Sie sich bei unserem Bildungsreferenten Edin Mujkanovic​

Was der Kurs vermittelt: Die Kantele ist das Nationalinstrument Finnlands. Mit ihren 5 Tönen eignet sie sich hervorragend für das erste Instrumentalspiel. Sie kann vielfältig im Unterrichtskontext eingesetzt werden. Kinder können spielerisch erste Begleitakkorde erlernen oder zauberhafte Melodien erfinden. In diesem Workshop bekommen Sie einen ersten Einblick in die Möglichkeiten des Kantelespiels.

Weitere Inhalte:
• Einblick in die finnische Volksmusik
• Erlernen unterschiedlicher Spieltechniken
• Akkorde, Melodiespiel, Improvisation & Ensemblespiel
• Einsatz der Kantele im Gruppenunterricht

Gitarre kann im klassischen Musikbereich ein einsames Instrument sein, aber die meisten haben schöne Erinnerungen an die Zeiten, in denen man mit anderen spielen konnte! Im Kurs gehen Sie der Frage nach, welche Vorteile es hat, Gitarre in einer Gruppe zu unterrichten, wie Lehrkräfte sich diese Arbeit erleichtern, wie Ziele erreicht werden und alle Beteiligten dabei Freude haben. Schüler*innen jeden Alters profitieren von den Vorteilen eines Gruppenunterrichts, wenn sie frühzeitig auch mit der richtigen Technik beginnen – manchmal sogar ohne Lesekenntnisse, indem man sensorisches Bewusstsein statt Lesen nutzt. Daher lernen Sie einige der in der Suzuki-Methode verwendeten Techniken kennen und stellen Sie in den Kontext jeder denkbaren Gruppensituation in einer Musikschule: Von Instrumentenkarussells bis hin zu Schulkooperationsprojekten, vom Gitarrenensembleunterricht bis hin zum Spielen mit anderen Instrumenten und sogar in Orchesterbesetzung. Mit einer vielseitigen Besetzungserfahrung wächst auch die Chance, die klassische Gitarre in die größere Welt der klassischen Musik einzubinden.

Kurssprache: Deutsch; Englisch als Ergänzung möglich.

Was der Kurs vermittelt: TAKETINA ist ein Lernprozess, der das in jedem Menschen angelegte rhythmisch-musikalische Körperwissen aktiviert und ein profundes Rhythmusgefühl entwickelt. Der Körper wird zum Musikinstrument: Schritte, Klatschen und Vokalrhythmen verbinden sich zu einer vielschichtigen, lebendig pulsierenden Körpermusik. Dabei entwickeln sich sowohl die rhythmische Flexibilität als auch die Bewegungskoordination und die Fähigkeit, mehrstimmig zu hören und zu gestalten. Rhythmen mit 5, 7, 9 oder gar 15 Schlägen kommen in unserem Musikleben nach wie vor selten vor. TAKETINA ermöglicht einen ganz direkten, sinnlichen Zugang zu diesen weiten Rhythmusräumen und ihrer ganz spezifischen Wirkung.

Ziel des Workshops ist es, das Gefühl für einige der großen ungeraden Zyklen im Körper zu verankern und eine mühelose rhythmische Orientierung in ungewohnten Rhythmusräumen zu entwickeln.

Mit der Einführung des neuen Bildungsplans an den Grundschulen ab Schuljahr 2016 und 2017 wurde Musik wieder Einzelfach. Der Bildungsplan erfordert, dass die Musiklehrkräfte sowie Klassenlehrer*innen in ihrer fachlichen Kompetenz im Bereich Musik unterstützt und gestärkt werden, da Musik sowohl beim täglichen Singen und Musizieren als auch in größeren Einheiten unterrichtet werden soll. Für Lehrerinnen und Lehrer an Grundschulen und an Gemeinschaftsschulen mit Primarstufe mit musikalischer Vorbildung, aber ohne Fachstudium Musik, bietet dieser Kurs die Möglichkeit, ein Zertifikat zu erhalten, welches den Nachweis erbringt, Musik als drittes Unterrichtsfach unterrichten zu können. Inhalte des Zertifizierungslehrgangs sind die Bereiche Singen, instrumentales Musizieren und Hören, Liedeinführung, Singeleitung, elementare Begleitformen von Liedern und vieles andere mehr.