Kurse

Im Mittelpunkt steht die künstlerische und technische Erarbeitung von Klavierwerken aller Epochen. Der Kurs eignet sich besonders zur Vorbereitung von Konzerten, Prüfungen oder Wettbewerben. Das Kursrepertoire ist frei wählbar und kann alle Stilbereiche und Epochen umfassen. Jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer erhält vier Mal Einzelunterricht.
Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben. Am Ende des Meisterkurses wird es ein Abschlusskonzert der Teilnehmer geben.

Violinmusik und Violintechnik

Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben.

Klavierassistenz: Prof. Liga Skride

Persönliche Begegnung mit Prof. Philip A. Draganov, intensiver Meisterkurs mit und ohne Korrepetition.Konzentrierte Arbeit an wichtigen Werken der Violinliteratur.
Der Kurs kann als Vorbereitung für die Aufnahmeprüfung zur Hochschule (April/Mai 2025) oder für Wettbewerbe dienen.

Inhalt des Unterrichts ist die Arbeit an Technik, Ausdruck, musikalischer Stilistik, Interpretation und Bühnenpräsenz. Freies Repertoire, es sind drei Werke vorzubereiten. Repertoire bitte mit der Anmeldung angeben. Einzelunterricht, voraussichtlich 3 Lektionen. Am Ende des Kurses findet ein öffentliches Abschlusskonzert statt.

Korrepetition: Anna Draganov

Grundlagen des Hornspiels, wie zum Beispiel Atmung, Luftführung, Ansatz. Erarbeitung von Solo-Literatur, Probespiel- und Aufnahmeprüfungsvorbereitung.

Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben.

Korrepetition: Angela Grau

Klavierunterricht heute muss in vielen Dimensionen frei(er) gedacht werden: Im Hinblick auf die enorme Bandbreite eines Repertoires zwischen Tradition und Aktualität, im Hinblick auf sich rasch wandelnde musikalische Lebenswelten von Kindern und Jugendlichen, ihre individuellen Vorlieben und Bedürfnisse und nicht zuletzt auch im Hinblick auf die gravierenden Veränderungen in Familie und Schule, Freizeit und Medien.

In diesem Zertifikatslehrgang lernen Klavierpädagogen, Klavierspiel und Klavierunterricht über alle Genres und stilistische Grenzen hinweg professionell und zeitgemäß zu denken: von Barock bis Jazz/Pop, zwischen Interpretation und Improvisation, Altes und Neues verbindend – aktuelle Impulse für die eigene Spielpraxis und für die vielfältigen pädagogischen Aufgabenfelder von Klavierpädagogen in der außerschulischen musikalischen Bildung.

Lehrgangsziel:

• Befähigung, Klavier nach aktuellen methodischen Gesichtspunkten zu unterrichten und darüber hinaus einen stilübergreifenden Einzel- und Gruppenunterricht im Fach Klavier zu erteilen
• Erwerb fundierter Kenntnisse, um aktuelle musikalisch-stilistische Aspekte pädagogisch sinnvoll in einen flexibel gestalteten Klavierunterricht integrieren zu können
• Erweiterung des eigenen Repertoires und der Spieltechnik

Von Klassik bis Pop und Jazz, zwischen Interpretation und Improvisation: Wie kann zeitgemäßer Gitarrenunterricht heute gestaltet werden? Wie kann es gelingen, Schülerinnen und Schüler mit hineinzunehmen in die faszinierende Vielfalt der Genres und Stile und sie dabei unterstützen, ihre eigenen Vorlieben und Ideen zu entwickeln?

Der Zertifikatslehrgang Gitarre der Bundesakademie richtet sich an Lehrkräfte, die ihre pädagogischen, methodisch-didaktischen Kompetenzen im Hinblick auf die verschiedensten Unterrichtssettings aktualisieren, vertiefen und erweitern wollen und zugleich offen sind, für eine intensive künstlerische Auseinandersetzung mit sämtlichen Facetten des Gitarrenrepertoires und der Spielpraxis.

Lehrgangsziel

• Befähigung, Gitarre nach aktuellen methodischen Gesichtspunkten zu unterrichten und darüber hinaus einen stilübergreifenden Einzel- und Gruppenunterricht im Fach Gitarre zu erteilen
• Erwerb fundierter Kenntnisse, um aktuelle musikalisch-stilistische Aspekte pädagogisch sinnvoll in einen flexibel gestalteten Gitarrenunterricht integrieren zu können
• Erweiterung des eigenen Repertoires und der Spieltechnik

Differenzierte Spielpraxis in großer stilistischer Bandbreite, vielfältige Unterrichtssettings mit ihren spezifischen didaktisch-methodischen Herausforderungen: Für einen professionellen Blockflötenunterricht benötigen Lehrkräfte mehr denn je profunde musikalisch-künstlerische wie auch umfassende pädagogisch-vermittelnde Fähigkeiten.

Im Rahmen dieses neu konzipierten Zertifikatslehrgangs erlernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer daher, ihren Instrumentalunterricht pädagogisch und künstlerisch innovativ und open minded über stilistische Grenzen hinweg zu denken: im kollegialen Miteinander und im kreativen Diskurs mit einem hochqualifizierten Dozententeam.

Lehrgangsziel

• Befähigung, einen kreativen und flexibel gestalteten, auf Nachhaltigkeit ausgerichteten Blockflötenunterricht in verschiedenen Kontexten zu erteilen
• Erwerb fundierter Kenntnisse, um aktuelle musikalisch-stilistische Aspekte pädagogisch sinnvoll in einen flexibel gestalteten Blockflötenunterricht integrieren zu können
• Erweiterung des eigenen Repertoires und der Spieltechnik

Der Kurs richtet sich sowohl an Studierende als auch an fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler mit bestehenden Ensembles (auch andere feste Formationen zum Beispiel Streicher plus Klavier möglich).

Einarbeitung ensembletechnischer Grundlagen sowie der Interpretation von Streichquartett-Literatur.

Täglich zwei Unterrichtseinheiten. Jedes Ensemble erhält Unterricht bei allen Mitgliedern des Quartetts. Unterrichtssprache Deutsch und Englisch.

Bitte bringen Sie Ihre Partituren mit. Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben.

Trotz aller Überschneidungen zum klassischen Gesang: Pop-, Jazz- und Rockgesang stellen ganz eigene Anforderungen an die Stimme und weiten die klanglich-musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten in erheblicher Weise. Zeitgemäßer Vokalunterricht bewegt sich daher heute in einem stilistisch wie gesangstechnisch weiten Feld und verlangt differenzierte Kenntnisse im Umgang mit der Stimme sowie im Hinblick auf Techniken und Stile des „nicht klassischen Gesangs“ und deren Vermittlung.

Im Rahmen des Zertifikatslehrgangs Popgesang der Bundesakademie erlernen die Teilnehmer und Teilnehmerinnen ihren Vokalunterricht pädagogisch innovativ und open minded zu denken: an modernen gesangspädagogischen Konzepten orientiert und über stilistische Grenzen hinweg.

Lehrgangsziel

• Befähigung, einen stilistisch differenzierten, in künstlerischen und methodischen Belangen professionellen Unterricht im Vokalbereich zu erteilen
• Erwerb bzw. Vertiefung fundierter methodischer, stilistischer und interpretatorischer Kenntnisse in populären Gesangsstilen
• Ausbau der Kompetenzen im Umgang mit der eigenen Stimme, Erweiterung der eigenen Gesangstechnik und der musikalischen Ausdrucksfähigkeit

Repertoire: Literatur für Violoncello und Kammermusik aller Stilepochen. Probespielvorbereitung.
Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben.

Korrepetition: Mana Oguchi

Im Mittelpunkt des Kurses steht die intensive Arbeit an Gesangstechnik, musikalischem Ausdruck, Interpretation, einem überzeugenden persönlichen Auftritt sowie dem täglichem Vorsingtraining im Verband der Kursteilnehmenden. Das Ziel ist ein freier, persönlicher Klang, eine authentische musikalische Gestaltung und ein starker persönlicher Auftritt.

Alle Kursteilnehmenden erhalten täglich Unterricht. Die Kursteilnehmenden werden gebeten, mindestens sechs Werke (Arien und Lieder) aus dem Opern-/Operetten-, Oratorien- und Liedrepertoire vorzubereiten. Der Kurs eignet sich insbesondere zur Vorbereitung von Vorsingen, Prüfungen oder Wettbewerben. Am Ende des Meisterkurses ist ein Abschlusskonzert der Teilnehmenden geplant.

Korrepetition: Dr. Costin Filipoiu

In der Woche vor Ostern erarbeitet das Jugendsymphonieorchester Oberfranken unter der Leitung von Dirigent Till Fabian Weser ein Konzertprogramm, das in drei Konzerten am Osterwochenende aufgeführt wird.

Jetzt informieren und anmelden unter www.jso-oberfranken.de

Standardwerke der Violinliteratur, mit besonderem Augenmerk auf Werke der Wiener Klassik. Die Teilnehmer sollten fortgeschritten sein und zumindest zwei Werke vorbereitet haben.

Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben.

Klavierassistenz: Aki Maeda

Umfassende Arbeit am Repertoire; Den Fragen nachgehen: Wie findet man die richtige Balance im Ensemble? Wie gestaltet man effektive Proben? Wie wird man der Partitur gerecht?
Vorbereitung auf Konzerte, Prüfungen und Wettbewerbe.

Repertoire: Kammermusik mit Klavier vom Duo bis Septett. Jedes Ensemble erhält täglich eine Unterrichtsstunde bei jedem Dozenten, d. h. jedes Ensemble erhält max. 3 Stunden Unterricht pro Tag.

Herausfordernd und verantwortungsvoll zugleich: Kindern ganzheitliche und kreative Zugänge zur Musik zu eröffnen und sie in ihrer persönlichen Entwicklung individuell zu begleiten und zu unterstützen ist eine zentrale Aufgabe von Lehrkräften im Elementarbereich.

Im Rahmen dieses Zertifikatslehrgangs der Bundesakademie erlernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Arbeitsweisen der EMP und erwerben durch die Verbindung von Kunst, Pädagogik und Wissenschaft professionelle Grundlagen für eine zeitgemäße und inklusive musikpädagogische Arbeit mit heterogen zusammengesetzten Gruppen.

Dies im kollegialen Miteinander, im kreativen Diskurs mit einem hochqualifizierten Dozententeam – an einem bundesweit einzigartigen Ort der Bildung, der Kommunikation, des kreativen Austauschs und der persönlichen Entfaltung.

Lehrgangsziel:
Der Lehrgang befähigt die Teilnehmenden, in der Elementarstufe/Grundstufe sowie in weiteren Tätigkeitsfeldern der EMP zu unterrichten – dies auf Grundlage des aktuellen „Bildungsplan Musik für die Elementar-/Grundstufe“ des Verbandes deutscher Musikschulen.