Kurse

Das „Eppelheimer Modell" ist längst etabliert: „Singeklassen" an weiterführenden Schulen laufen vielerorts mit großem Erfolg. Und auch das „Eppelheimer Modell" selbst steht in seiner Entwicklung nicht still. Dabei zeigt gerade der Wandel der Bildungs- und Schulpolitik deutlich: Das Singeklassen-Modell trägt, weil es nicht ein Methodenmodell ist, sondern bei den Grundlagen musikalischen Lernens ansetzt und handlungsorientiert Musik unterrichten möchte. Und es trägt gerade auch in Zeiten, die digitale Unterrichtsformen vornean sehen! Der „Singeklasse"-Kurs will alle ansprechen, die dieser bahnbrechende Unterrichtsansatz neugierig macht oder aber ihre Erfahrungen mit ihm vertiefen wollen, zuallererst Lehrkräfte der Sekundarstufen. Dabei setzt sich das Modell grundsätzlich ganzheitlich mit dem Lernen von Musik auseinander, sodass es auch über die Sekundarstufe hinaus Impulse setzt: angesprochen sind alle, die gesangs- und musikpädagogisch tätig sind und praxisorientiert Musik unterrichten wollen, vor allem auch Lehrkräfte der Elementarstufe. Der Breite des didaktischen Konzepts entspricht das Kursprogramm: Singeklasse betrifft Stimme und Singen –- also vokale Praxis, aber auch das, was über das Singen zu erschließen ist und worüber Musikalität sich erschließt: Fühlen und Denken, Wahrnehmen und Speichern, Hören und Sprechen, Lesen und Schreiben, Musiktheorie und -geschichte – kurz: Kultur, musikalische Kultur eben. Und es zeigt methodische Wege jenseits komfortablen Präsenzunterrichts auf, die gelingen!

Improvisation ist in der DNA des Jazz tief verwurzelt und meint die spontane Komposition „im Moment“ des Spiels. Das können melodische Linien oder Begleitungsteile sein, die Jazz als Musik so spannend und unvorhersehbar machen. Der Kurs Jazzpiano nimmt das Spiel über Akkorde, sogenannte Changes, in den Fokus. An diesem Wochenende wird kadenzbezogenes Improvisieren in Theorie und Praxis beleuchtet und intensiv geübt.

Themen sind dabei der Akkordaufbau und Akkordsymbole, die wichtigsten Kadenzen in Dur und Moll sowie gängige Erweiterungen und Veränderungen der Grundakkorde. Gespielt und ausprobiert wird am Klavier, im Miteinander mit dem Dozenten und der Gruppe. Keyboards und Kopfhörer zum individuellen Nachvollziehen und Üben stehen zur Verfügung.

Der Kurs im Nordkolleg richtet sich sowohl an Pianist:innen, die bereits über erste Erfahrungen mit Jazz verfügen, als auch an Jazz-Einsteiger:innen.

Das Seminar richtet sich an Pianist:innen, mit ersten Vorerfahrungen im Jazz. Grundlagen im Klavierspiel mit zwei Händen sowie in der Harmonielehre sollten vorhanden sein: Das Spiel von Dreiklängen, deren Umkehrungen sowie das einfache Kadenzspiel mit den Stufen I, IV und V.

Du magst den unverfälschten Klang von Blechblasinstrumenten?

Dich reizen rasante Dynamik, dramatische Höhepunkte und ausdrucksstarkes Musizieren?

Treibende Rhythmen und technische Herausforderungen spornen dich an?

Du möchtest ein Wochenende lang im sinfonischen Klangbild einer britischen Brass Band schwelgen?

Dann bist du beim diesjährigen Brass Band Kurs im Kloster Michaelstein genau an der richtigen Adresse!

Colours of Brass – „Parnassius Apollo“

Der in diesem Jahr titelgebende Apollofalter (Parnassius Apollo) war nicht nur die Inspiration für eine Originalkomposition des Schweizer Komponisten Cedric Fuhrer, die Farbenpracht der Schmetterlinge im Allgemeinen widerspiegelt sinnbildlich auch die musikalischen Ausdrucksformen und die stilistische Vielfalt einer Brass Band. In den historischen Gemäuern des Klosters Michaelstein sind auch im Jahr 2024 Blechbläser mit den verschiedensten musikalischen Hintergründen eingeladen, um unter Dirigent Alexander Richter innerhalb kürzester Zeit zu einer geschlossenen klanglichen Einheit zu verschmelzen und Teil eines farbenprächtigen Klanggemäldes zu werden. Dem Ideal der britischen Brass Band Tradition folgend stehen dabei explosive Dynamik, technische und rhythmische Herausforderungen, überraschende Effekte aber vor allem gemeinsames und inniges Musizieren im Zentrum der musikalischen Arbeit. Ein spannendes, vielseitiges und natürlich unterhaltsames Programm erwartet die Teilnehmer und am Ende des zweiten Workshops auch das Publikum. Ob Choral, Marsch oder Filmmusik – es für jeden Geschmack etwas dabei, wenn 30 Blechbläser und Schlagwerk dann gemeinsam zum Abschlusskonzert am … musizieren und das Publikum mit zahlreichen Gänsehautmomenten beglücken

Im Jahr 2024 steht die Kloster Brass Band ganz unter dem Motto "Kino für die Ohren". Was sich dahinter verbirgt? Man darf gespannt sein. Wie immer formt Dirigent Alexander Richter (Solotrompeter am Theater Plauen/Zwickau und Dirigent der Brass Band BlechKLANG) innerhalb kürzester Zeit einen stabilen Klangkörper, sodass es am Ende zu einem grandiosen Konzert kommen kann.

In diesem Seminar wird anhand von praxiserprobten Übungen gezeigt, wie man mit Kindern Musik-Unterrichtseinheiten erfolgreich durchführen kann, insbesondere die Begleitung mit der Ukulele.

Wir genießen bei diesem Chorseminar die wundervolle Atmosphäre rund um das Kloster Nütschau und beschäftigen uns musikalisch mit vielen unterschiedlichen Musikwerken, die unsere Stimmen im Chorgesang beflügeln. Was können wir nicht alles zum Lobe Gottes in die Welt hinaus singen und uns am Ende selbst daran erfreuen. Wer Lust hat, unterschiedliche Psalmvertonungen, kleine Motetten und eingängige Choräle im Chor zu singen, ist herzlich eingeladen dieses Seminar zu besuchen. Alle Stimmlagen sind willkommen.

Ensemblespiel in vielen Facetten – von der Klassik zum Jazz, von der Folklore zum Pop, von einfachem bis fortgeschrittenem Niveau. Wir spielen, sichten, tauschen Erfahrungen und „Best Off"-Ideen aus. Was hat sich bewährt? Welche Arrangements klingen besonders stimmig? Ziel des Kurses ist es, neue Ideen für das Ensemblespiel auf der Flöte zu erhalten und in der Praxis umzusetzen. Hinweis: Bitte eigene Instrumente (v.a. evtl. vorhandene Piccoli, Alt- und Bassquerflöten) und „Highlights" der eigenen Ensembleliteratur mitbringen.

Alte Musik – Neu erlebt!

Die Alte-Musik-Werkstatt bietet tolle Möglichkeiten, in die faszinierende Welt der Alten Musik einzutauchen. Ob als komplettes Ensemble oder Instrumentalist:in – gemeinsam werden die Teilnehmenden an das einschlägige Repertoire herangeführt und begeben sich so auf eine spannende Zeitreise, um Musikschätze vergangener Epochen neu zu entdecken.

Wer kann mitmachen?

Wer Spaß am Musizieren Alter Musik hat, ist hier genau richtig! Die Teilnehmenden sollten seit mindestens drei Jahren Unterricht auf einem Instrument haben. Vorkenntnisse in Alter Musik oder historischer Aufführungspraxis werden nicht erwartet. In der Werkstatt können verschiedene historische Streich-, Blas- und Tasteninstrumente ausprobiert werden. Man muss kein historisches Instrument besitzen, um teilnehmen zu können. Auch Studierende und interessierte Lehrer:innen sind herzlich willkommen!

Welche Instrumente sind dabei?

Geige, Bratsche, Cello, Gambe, Blockflöte, Cembalo (auch für Klavierspieler:innen!), Oboe, Fagott ... Und natürlich auch die historischen Varianten aller dieser Instrumente wie Barockvioline, Barockcello, Barockoboe, Dulzian, Traverso und so weiter ...

Was die Teilnehmenden erwartet...

Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Proben, Musizieren und Improvisieren auf historischen und modernen Instrumenten. Zudem besteht die Möglichkeit, Improvisation, Generalbass, Artikulation und andere wichtige Dinge der Alten Musik kennenzulernen. Nach Anmeldeschluss werden einzelne Ensembles zusammengestellt. Je nachdem, welche Vorerfahrungen mitgebracht und welche Instrumente gespielt werden, erhalten die Teilnehmer:innen im Vorfeld die Noten, die dann vor Beginn der Werkstatt geübt werden können. Zusammen erarbeiten alle Beteiligten Werke, die dann im Rahmen eines Abschlusskonzerts am 24. Oktober 2024 um 16:00 Uhr in der Kirche St. Peter und Paul neben der Akademie präsentiert werden. Während der gesamten Werkstatt wohnen, essen und arbeiten die Teilnehmenden in den Häusern der Landesmusikakademie. Begleitet und unterrichtet werden sie dabei von pädagogisch erfahrenen Musiker:innen der Alte-Musik-Szene, in der Freizeit werden die Minderjährigen von Musikstudierenden betreut.

Kinder lieben es zu tanzen und sich zu präsentieren. Das Seminar „Kinder tanzen durch die Advents- und Lichterzeit" bietet eine Fülle von Anregungen, wie altersgerecht Bewegungen zu Musik schon im Kindergartenalter umgesetzt werden können, wie Kinder ihren Körper als Ausdrucksform entdecken und sich damit nicht nur musikalisch und motorisch, sondern auch in ihrer Persönlichkeit weiterentwickeln und entfalten können. Modern instrumentierte neue Lieder, die Kinder ansprechen, bilden dabei die musikalische Grundlage. Im Seminar erarbeiten wir didaktische Wege zur tänzerischen Umsetzung vom freien Tanzspiel bis hin zu altersgerechten Choreographien. Wir träumen mit den Sternen, singen mit den Laternen und tänzeln mit den Schneeflocken. Grundlagenbuch: „Kinder tanzen durch die Lichterzeit"

Gerade in der Advents- und Weihnachtszeit wird gerne gesungen. Im Mittelpunkt des Kurstages stehen unterschiedliche Lieder für diese besondere Zeit; neben Klassikern, die neu präsentiert werden auch Melodien aus anderen Ländern, Sprachen und Kulturen. Dabei darf Bewegung und Tanz nicht fehlen und auch verschiedene Instrumente kommen zum Einsatz. Fantasie und stimmungsvolle Darbietung sind in diesem Genre selbstverständlich. Neues, kindgerechtes Repertoire für alle Gelegenheiten!

Bewegung ist ein grundlegendes Bedürfnis, sie beeinflusst unser Denken und Handeln, sie verschafft Eindrücke und ist zugleich Ausdrucksmittel. In diesem Workshop erlebt die Teilnehmergruppe die frühkindlichen Bewegungsmuster am eigenen Leib.

Dieses Körperwissen ermöglicht neue Zugänge zum ganzheitlichen Erleben von musikalischen Lernprozessen, zum Beispiel

• mit Body Rhythm und Rock’n’Roll,
• mit Feuer, Wasser, Erde, Luft,
• mit Feuertanz und Schleierfächern,
• mit magischen Tieren, Hausmeistern und Lieblingsorten,
• und mit Steinen, die Geschichten erzählen.

In theoretischen Abschnitten wird der Zusammenhang von sensomotorischer und neurobiologischer Entwicklung prägnant dargestellt. Mit Wissen, geschärften Sinnen und mit praktischen Erfahrungen im Gepäck werden ganz neue Komponenten in die kreative Arbeit mit Kindern im Kita- und Grundschulalter einfließen.

Der Workshop ist für alle Interessierten offen.

Bitte bringen Sie bewegungsfreundliche Kleidung mit.

Dieses Seminar bietet Power-Usern der Musikproduktionssoftware Cubase eine Vertiefung der Bedienlogik und einen praxisbezogenen Einsatz der zahlreichen Spezialfunktionen von Cubase wie MIDI-Remote, VST, Note Expression, virtuelle Klangerzeuger usw.

Inhalte – Wege – Ziele

• Intelligente Quantisierung und Tempoanpassung von MIDI und Audio
• Erweitertes Arbeiten mit der MediaBay
• Praxiseinsatz und Anpassung virtueller Instrumente und Effekte
• Komponieren und Arrangieren mit Akkordpads/-spur, Skalen-Assistent, VST Expression und NoteExpression
• Spezialfunktionen für Drum-Programming, Logical Editor & Sidechain-Anwendungen
• Audio- und MIDI-Effekte von Cubase im Detail mit zahlreichen Praxisbeispielen
• MIDI Remote, Control Room und erweiterte Automation
• Empfehlenswerte Cubase-Tools beim Mixing & Mastering
• Profi-Tipps und Tricks bei der täglichen Arbeit mit Cubase
• allgemeine und individuelle Fragen

Unter dem Motto „Step and sing" steht dieses Wochenende ganz im Zeichen einer Bühnenshow bestehend aus Steptanz und Gesang. Beweglichkeit und Rhythmus sind die Grundpfeiler der tänzerischen Arbeit, Chorgesang verschiedener Genres von Swing und Pop bis zur E-Musik bilden dazu den musikalischen Background. Zunächst werden beide Disziplinen einzeln erarbeitet, um dann später Tanz und Musik wie für eine Showeinlage zu verbinden. Steifes Proben und statische Darbietung waren gestern: heute rocken wir die Bühne!! Für das verlängerte Wochenende sind keine tänzerischen Vorkenntnisse nötig. Das entsprechende Schuhwerk kann ausgeliehen werden. Zur Abschlussveranstaltung am Dienstag, 29.10.2024 um 19.00 Uhr sind auch Familie, Freunde und Bekannte herzlich eingeladen.

Am 28. Juli 2025 jährt sich der Todestag Johann Sebastian Bachs zum 275. Mal. Aus diesem Anlaß wollen wir im Seminar 275 Jahre Bach-Rezeption Revue passieren lassen.

War Bachs Musik schon in seinen letzten Lebensjahren unmodern geworden und danach nur noch einigen Fachleuten vertraut, half 1829 die Wiederaufführung der Matthäus-Passion durch den jungen Felix Mendelssohn Bartholdy, die Bach-Renaissance des 19. Jahrhunderts einzuleiten. Fast alle Komponisten - vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart - haben sich von Bachs genialer Musik auf vielfältigste Weise inspirieren lassen und dem Leipziger Thomaskantor damit ein unüberhörbares Denkmal gesetzt.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; bringen Sie einfach Freude an der Musik mit!

Aufbauend auf den Kompetenzen aus der Qualifizierung „Elementare Musikpädagogik – EMP Basic“ vertiefen und erweitern Sie Ihr Wissen in der Elementaren Musikpädagogik. Sie entwickeln pädagogisch-künstlerische Stundenkonzeptionen für Zielgruppen jeglicher Gruppengröße und Altersstufe – Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Senior*innen. Sie führen ein pädagogisch-künstlerisches Projekt in Ihrer Einrichtung vor Ort durch und dokumentieren und präsentieren die Ergebnisse. Zudem vertiefen und erweitern Sie Ihre künstlerischen Kompetenzen.

Aufbau

• Praxis der Elementaren Musikpädagogik – EMP Advanced (6 Wochen + 5 Tage Online)
• Abschlussprüfung

Schwerpunkte (Auswahl)

• EMP in Methodik und Didaktik für diverse Zielgruppen
• Training für Anleiter*innen in Musik und Bewegung
• Stimme/Singen – Training für erweitere Zielgruppen
• Solfège und Relative Solmisation
• Vokalensemble und Chorleitung
• Gruppenmusizieren, Klassenmusizieren, Arrangements
• Bewegungsbegleitung und -initiierung
• Körperarbeit, Bewegungsanalyse, Choreografie
• Sport und Anatomie
• Neue Musik im Unterricht
• Unterrichtskonzepte Online
• Musikgeschichte in Praxis und Theorie
• Musik und Medien – Vertiefung und Erweiterung
• Einsatz von Material und Objekten
• Projektarbeit (Planung, Anträge, Durchführung, Dokumentation, Evaluation)
• Mallets – Spieltechnik und Ensemblebegleitung

Der Goldlehrgang umfasst die Vorbereitung und die Prüfung zum JMLA Gold. Er wird zweimal im Jahr, in den Oster- und den Herbstferien, in der BDB-Musikakademie in Staufen angeboten. Die Prüfungsvorbereitungen beinhalten Einzelunterricht bei Fachdozierenden mit Klavierbegleitung sowie Gruppenunterricht für die theoretischen Lernfelder Musiklehre, Üben und Lernen, Stilkunde und Vortragslehre, Intonationskunde und musikbezogene Akustik.

Voraussetzung für die Teilnahme ist ein Mindestalter von 16 Jahren sowie die Zulassung der jeweiligen Verbandsbläserjugend.