Kurse

Die Kraft und Ursprünglichkeit afrikanischer Trommel-Rhythmen fasziniert Menschen weltweit. Rhythmus ist offenbar eine Sprache, die tief in uns verwurzelt ist. Wer schon einmal gemeinsam mit anderen auf Djembe, Conga und Co. Musik gemacht hat, weiß aus erster Hand: Trommeln schafft Gemeinschaft, fordert den Körper und entspannt den Geist.

Im August 2024 bietet sich nun die besondere Gelegenheit, die Faszination westafrikanischer Rhythmen in Rheinsberg zu erleben: Der renommierte Musiker Abiodun Oke aus Lagos/Nigeria – auch bekannt als „Wura Samba“, einer der gefragtesten Percussionisten Westafrikas – konnte im Rahmen eines Deutschlandaufenthaltes für einen Percussion-Workshop an der Musikakademie gewonnen werden.

Wura Samba nimmt Sie mit auf eine musikalische Reise, die tiefe Einblicke in die Kultur und Traditionen seiner Heimat gewährt. Lernen Sie verschiedene nigerianische Trommeln, ihre Geschichte, Spieltechnik und Einsatzmöglichkeiten kennen. Erleben Sie den Klang der „Sambabe“, ein achtteiliges Schlaginstrument, das auf verschiedenen Tonhöhen klingt und tief in der Yoruba-Kultur Westafrikas verwurzelt ist. Erlernen Sie traditionelle Rhythmen, die in ihrem Ursprungsland von Generation zu Generation weitergegeben werden. Und lassen Sie sich begeistern, wenn beim Zusammenspiel mit anderen Teilnehmenden aus Einzelstimmen ein mitreißender Gesamtklang entsteht!

Der Workshop eignet sich unabhängig von Vorkenntnissen sowohl für Einsteiger*innen, als auch Fortgeschrittene: Wer einen Einstieg in die Welt des Rhythmus sucht, kann sich im Zusammenspiel in der Gruppe ausprobieren. Fortgeschrittene können sich auf typisch westafrikanische Rhythmen freuen und von wertvollen Tipps zur Verbesserung ihrer Spieltechnik profitieren.

Der Schwerpunkt des Kurses liegt hauptsächlich, aber nicht ausschließlich auf dem deutschsprachigen Liedrepertoire der Klassik, Romantik und Moderne. Von den Teilnehmer*innen wird bis einen Monat vor Kursbeginn eine Liste der Stücke erbeten, die sie im Kurs erarbeiten möchten (ca. 10 - 15 Lieder). Tagesablauf des Kurses: Tagsüber Einzelarbeit mit Sänger*innen und Pianist*innen; gegen Abend gemeinsame Arbeit im Plenum mit beiden Dozenten und allen Teilnehmer*innen. Parallel zur sängerischen und pianistischen Arbeit werden durch eine erfahrene Physiotherapeutin wichtige Aspekte der Körperarbeit für Sänger*innen und Pianist*innen vermittelt und Beziehungen zwischen Körperarbeit und interpretatorischer Arbeit aufgezeigt.

Jazzgesang, Gitarre, Saxophon, Trompete, Posaune, Klavier, Bass, Drums ... das alles bietet der Jazzworkshop in Ox, der sich an jazzinteressierte Musikerinnen und Musiker richtet. Es werden konzertreife Bigband-Repertoires erarbeitet sowie Satzspiel, Artikulation und Phrasierung im Swing, Jazz und Latin-Bereich, Grundlagen der Improvisation, Gehörbildung, Vertiefung der allgemeinen Grundlagen des Instruments und ein Einblick in die Geschichte des Jazz vermittelt. Für die Instrumentalworkshops werden mittlere bis gute Notenlesekenntnisse, Beherrschung des Instrumententonumfangs, Kenntnisse von einfachen Tonleitern und Akkorden in verschiedenen Tonarten, Vorkenntnisse in Jazz-Phrasierung und/oder Bigband-Spiel vorausgesetzt. Dazu gehört die Förderung kreativer Ideen und nicht zuletzt, besonders durch die Arbeit in Combos, der Spaß am gemeinsamen Musizieren. Für die Teilnehmer*innen am Jazzgesangsworkshop steht eine Begleitcombo zur Verfügung.

Ziel kann die gezielte Vorbereitung auf Wettbewerbe sein (international oder für Jugendwettbewerbe), das Duo-Spiel als Pflege pianistischer Kammermusik, das Vom-Blatt-Spiel oder die Erweiterung der Litera­turkenntnis. Eine frühzeitige Kontaktaufnahme zur Klärung des gewünschten Repertoires und etwaiger Ensemblezusammensetzungen ist empfehlenswert.

Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben.

Die berufsbegleitende Weiterbildung qualifiziert Personen aus Kunst und Vermittlung für die Tätigkeit als Musiktheatervermittler_innen. Diese arbeiten in der Freien Szene, in Orchestern und im Chorwesen, an Theatern und Musikschulen, in Bildungseinrichtungen und in der Amateur_innenmusik. Veranstaltet wird die Weiterbildung von der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel in Kooperation mit der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und weiteren Partner_innen. Das praxisnahe Curriculum umfasst u. a. Modelle künstlerisch-pädagogischer Praxis, methodische Grundlagen, um mit verschiedenen Menschen szenisch-musikalisch zu arbeiten, theoretische Grundlagen unterschiedlicher Bezugsfächer und eigene ästhetische Erfahrungen. Der Kurs besteht aus neun Modulen in Präsenz und online von August 2024 bis Juni 2025.

Warum diese Weiterbildung?

Wie kommt man vom Klang zur Darstellung, wie wird Musik zur Performance? Wie kann Musiktheater mit verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen kollaborativ entwickelt werden?

Musiktheatervermittler_innen gestalten Konzerte mit performativen Mitteln und initiieren Community-Projekte an Orten der Stadt; sie leiten Jugendclubs an Theatern und setzen szenische Werke mit Chören um. Sie begleiten Jugendbeiräte an Konzerthäusern und verantworten szenisch-musikalische Projekte an Musikschulen. Sie wirken als Schnittstellen zwischen Kunst und Bildung, zwischen Institution und Gesellschaft, zwischen Musiktradition und -innovation.

Die Weiterbildung schließt eine Qualifizierungslücke im Bereich der Musiktheatervermittlung, indem sie die Bereiche Musik, Theater, künstlerische Vermittlung und Partizipation verbindet.

Die Teilnehmenden lernen aktuelle Ansätze der Vermittlung und Diskurse der Partizipation kennen. Nach Abschluss der Weiterbildung können sie auf Grundlage unterschiedlicher künstlerischer Strategien Musiktheater gemeinsam mit diversen gesellschaftlichen Gruppen erfinden und Konzertformate performativ und partizipativ gestalten. Sie sind in der Lage, ihre eigenen Rollen kritisch zu reflektieren und diversitätsbewusst zu handeln. Sie kennen einschlägige Praxisbeispiele, Akteur_innen und Netzwerke.

Inhalte

Musiktheatervermittlung im Sinne dieser Weiterbildung meint eine künstlerische Praxis, die prozessorientierte und barrierearme Begegnungen zwischen Menschen, Musik und Theater initiiert und dabei zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen und sozialen Veränderungen führen kann. Im Fokus stehen Formate des zeitgenössischen (Musik-)theaters, weil performative Arbeitsweisen Räume für Partizipation schaffen können. Die individuellen Arbeitskontexte der Teilnehmenden werden in die Ausgestaltung der Weiterbildung einbezogen.

Das Programm umfasst folgende Themenfelder:

1. Kollektives Erzählen: Musiktheater aus und mit der Gruppe entwickeln
2. Formen des Musiktheaters: Zeitgenössische Ästhetiken und performative Arbeitsweisen
3. Diskurse der Beteiligung: Gesellschaftliche Verortung und soziale Potenziale von Vermittlung, machtkritische Perspektiven, institutionelle Wandlungsprozesse
4. Strategien der Vermittlung: Begriffe und praktische Ansätze
5. Arbeitsfelder: Anwendungsbereiche, Netzwerke und Akteur*innen
6. Musik und Gruppe: Methoden des Musikerfindens in heterogenen Gruppen für das Musiktheater
7. Eigene Praxis: Konzeption, Planung und Umsetzung von Projekten, Haltungen

Was ist Rhythmikgeragogik?

Rhythmikgeragogik ist eine ganzheitliche Arbeitsweise, die durch den Wechselbezug von Musik, Bewegung und Sprache, verbunden mit der strukturierenden Kraft von Rhythmen, für Menschen in der 3. und 4. Lebensphase die Erhaltung ihrer Lebensqualität unterstützt. Sie verfolgt dabei die Förderung des Kontakt- und Kommunikationsaufbaus, die Erweiterung verbaler und nonverbaler Ausdrucksmöglichkeiten, die Sensibilisierung der Wahrnehmungsfähigkeiten sowie die allgemeine Steigerung der Mobilität zugunsten einer besseren Raumorientierung im Alter. Ein leitendes Ziel der Rhythmikgeragogik ist die Schaffung bzw. Stärkung von Sicherheit und Vertrauen in die eigenen körperlichen wie geistigen Fähigkeiten, um den Herausforderungen des Alltags besser begegnen zu können. Durch die spezielle Wechselbeziehung von Musik, Bewegung und Sprache entstehen wertschätzende und interaktive Begegnungen, die die Rhythmikgeragogik zu nutzen weiß, um Menschen im dritten und vierten Lebensalter künstlerische Perspektiven eines erfolgreichen Alter(n)s aufzuzeigen.

Inhalte des Lehrgangs

• Grundlagen der Geragogik und Gerontopsychatrie
• Validation und Gedächtnistraining
• Rhythmik in Praxis, Theorie und Didaktik
• Vermittlung vielfältiger rhythmischer Impulse zur körperlichen Koordination und Kommunikation 
• improvisatorischer Einsatz von Melodie- und Rhythmusinstrumenten sowie Stabspielen
• Praxisimpulse zur intergenerativen Arbeit mit Kindern und Senioren
• Musik und Bewegung/Rhythmik mit dementiell veränderten Menschen
• Sensorische Wahrnehmungsimpulse
• Entdecken kreativer Ressourcen durch Musik, Bewegung und Sprache
• Singen und Stimme im Alter
• Selbstmanagement und Öffentlichkeitsarbeit innerhalb der Rhythmikgeragogik
• Hospitation und Praxis in einer Senioreneinrichtung

Teilnahmevoraussetzungen

• Motivationsschreiben (max. 1 DIN-A4-Seite) 
• Lebenslauf mit Berücksichtigung der musikalischen Vorbildung 
• Ausdrucksfähigkeit am Instrument 
• Fähigkeit zum Notenlesen (wünschenswert, nicht notwendig) 
• Freude an Bewegung und Gruppen 
• Leitung einer Praxisgruppe während des Lehrgangs 

Bitte senden Sie das Motivationsschreiben und Ihren Lebenslauf an folgende Mailadresse: kai.schabram@lma-nrw.de

Zertifikat

Bei Erbringung folgender Leistungen wird der Lehrgang mit einem Zertifikat der Landesmusikakademie NRW abgeschlossen: 

• mind. 80 % Anwesenheit in den Unterrichtsphasen 
• Erledigung von Hausarbeiten 
• Praktische Erprobungen mit der eigenen Gruppe 
• Ausarbeitung einer Abschlussarbeit 

Bei reiner Teilnahme bzw. Anwesenheit unter 80 % wird eine Teilnahmebescheinigung über die besuchten Phasen ausgestellt. 

Dieser Wochenendkurs kann sowohl in die Chorleitung einführen als auch Ihre Kenntnisse als Chorleiter:in auffrischen. Kern ist die Grundlagenarbeit mit dem Fokus auf dirigiertechnische Fähigkeiten (Schlagfiguren, Einsätze, Abschläge usw.). Anhand einfacher Chorstücke gewinnen Sie einerseits praktische Erfahrung und bekommen andererseits Tipps und konstruktive Kritik bei der Verfolgung ihres Ziels: Die Schaffung einer soliden Basis für die Arbeit mit einem Erwachsenenchor.

Zusätzlich befassen Sie sich mit den Themen Chorisches Einsingen, Stimmbildung am Werk und dem Zusammenhang zwischen Geste und Klang. Gemeinsam mit den anderen Teilnehmenden bilden sie den Kurs-Chor und haben die Gelegenheit, Erlerntes gleich praktisch auszuprobieren. Nutzen Sie die Gelegenheit!

Der Kurs wird in Zusammenarbeit und mit finanzieller Unterstützung der Nordkirche durchgeführt, was uns ermöglicht, die Kursgebühr auch in diesem Jahr niedrig zu halten.
Wir freuen uns darauf, Sie in unserem Chorleitungskurs begrüßen zu dürfen!

Grundlegende Notenkenntnisse (Violinschlüssel, Taktarten, Rhythmen) sollten vorhanden sein.

Noten und Handouts erhalten Sie zu Beginn des Kurses.

Voraussetzung für die Teilnahme an diesem Seminar ist der Besuch des Basis-Seminars.

Zu Beginn werden wir gemeinsam den eventuell in der Zwischenzeit "gefallenen Staub" vom im Basis-Seminar Erlernten entfernen, indem wir die bisherigen Inhalte kurz wiederholen, damit sie allen Teilnehmenden gleichermaßen zu Beginn dieses Aufbau-Seminars wieder präsent sind.

Die Seminarschwerpunkte

• die Vokale I und E
• detaillierte Arbeit an allen Explosionskonsonanten
• Intensivierung der Arbeit an Intonation und Höhe

Was verbirgt sich hinter der Qualifizierung „Elementare Musikpädagogik – EMP“? Wie ist sie aufgebaut? Der Orientierungskurs ist die Voraussetzung für Ihren Einstieg in die EMP-Qualifizierung. Er gibt Einblicke in eine bewegungsorientierte musikpädagogische Arbeit. Außerdem beantwortet er Fragen rund um die thematischen Schwerpunkte der dreistufigen Qualifizierung sowie zu den Anwendungsgebieten für Ihre Praxis. Am Ende des Kurses sind Sie optimal auf die „EMP Basic“ vorbereitet.

Schwerpunkte (Auswahl)

• Bausteine der Musik und ihre Wirkung
• Musik und Bewegung (Parameter)
• Einsatz des eigenen Instruments in Lied-Arrangements
• Methoden der Gruppenpädagogik

Sie wünschen sich ein professionelles Gesangscoaching, um Ihren Lieblingssong aus Rock, Pop, Jazz, Folk, Blues oder Klassik einzustudieren? In ungezwungener und entspannter Atmosphäre erweitern Sie Ihre stimmlichen Möglichkeiten und erhalten Tipps und Tricks, wie Sie Ihren Song musikalisch und szenisch gut präsentieren.

Schwerpunkte

• Körperarbeit für professionellen Gesang
• Zwerchfell-Training mit Atmung und Stütze
• Musik- und Gesangstechnik
• Bühnenpräsenz

Singen, spielen, verkleiden, in Rollen schlüpfen, sich ausprobieren, Szenen wechseln und die Stimme erheben, in die bunte Welt der Ochsenhauser Kinder-Singtage eintauchen! Mädchen und Jungen im Alter zwischen 9 und 15 Jahren, die gerne singen, musizieren und Theater spielen, sind herzlich eingeladen, in diesen Tagen eine Welt voller Musik und Spiel zu erleben. In diesem Jahr wird Ochsenhausen Austragungsort des Wettbewerbs „BÜHNE FREI" sein, des Kompositions- Wettbewerbs für Kinder-und Jugendmusicals des Kultusministeriums Baden-Württemberg. Zur Uraufführung kommt das von einer unabhängigen Jury mit dem 1. Preis prämierte Werk. Neben musikalischer und szenischer Arbeit rundet ein abwechslungsreiches, kreatives Freizeitprogramm, darunter Musizieren im Orchester, künstlerisches Gestalten u.v.m., unter fachkompetenter Betreuung die Kindersingwoche ab und macht die Tage zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die Abschlussveranstaltung, bei der das Musical aufgeführt wird, findet am Sonntag, 08.09.2024 um 10:30 Uhr statt, wozu alle Familien sowie Freunde und Bekannte herzlich eingeladen sind.

In der Kreativwoche erhalten die Kreativschüler*innen vielfältige Anregungen für das Improvisieren auf dem eigenen Instrument. Unter Anleitung erfahrener Dozent*innen und internationaler Künstler*innen werden je nach individuellem Leistungsstand vielfältige Impulse für die stilgebundene und freie Improvisation gegeben. Das Experimentieren mit Musik wird im Einzel- und Gruppenunterricht realisiert und soll die kreativen Potentiale der Kreativschüler freisetzen.

Freie Repertoirewahl (Sololiteratur, Kammermusik, Konzerte etc.).

Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben.

In diesem Werkstattkurs dreht sich alles um den Ausdruck von Gefühlen über Bewegung, Körper und Tanz. Dazu werden Prinzipien des Ausdruckstanzes, der Anfang des 20. Jahrhunderts als Gegenbewegung zum klassischen Ballett entstand, neben den schnellen, hochintensiven Freestyle-Tanz aus den frühen 1990er Jahren, das „Krumping“ gestellt. Krump entstand in der afroamerikanischen Gemeinde in Los Angeles als Widerstandsbewegung gegen Rassismus und Diskriminierung. Sie lernen Grundlagen und Hintergründe zu beiden Tanzformen kennen und beschäftigen sich in kleinen Gruppen mit der Übersetzung von Ideen, Geschichten und Gefühlen in Bewegung und Tanz.

Schwerpunkte

• Interpretation und individueller Ausdruck
• Tanz als Träger von Emotionen und Ideen
• Geschichte und Prinzipien des Krump und Ausdruckstanzes

Das Motto „life long learning“ gilt auch und besonders für Dirigierende. Sich stetig weiterzubilden und weiterzuentwickeln, ist für sie gleichsam eine Verpflichtung. Der Sommerkurs Dirigieren in der BDB-Musikakademie Staufen bietet dazu beste Gelegenheit. Ein intensives Wochenende lang können Absolventinnen und Absolventen der C3-Kurse und Dirigierende mit vergleichbarer Ausbildung und Erfahrung ihre Kenntnisse auffrischen, Anregungen zu den Themen Interpretation, Körpersprache und Kommunikation sowie wichtige Impulse für ihr Dirigat erhalten.

Der Sommerkurs Dirigieren + bietet inhaltlich ein Coaching auf der Grundlage der C3-Ausbildung. Die Teilnehmenden erarbeiten u.a. mit einem Orchester Werke bis Schwierigkeitsgrad 4. In der Regel steht dabei das Werk eines renommierten Komponisten für Blasorchester im Fokus.

Eine Teilnahme ist aktiv oder hospitierend möglich. Die Plätze für eine aktive Teilnahme sind begrenzt.