Kurse

Dieses Wochenende ist für Frauen, die gerne im Chor singen und sich knapp drei Tage lang auf das Erarbeiten grooviger (Pop-)Chorliteratur einlassen wollen. Vom gemeinsamen Warm-up über Stimmbildungseinheiten bis hin zum Singen ein- und mehrstimmiger Songs wird Ihnen dieses Wochenende vor allem die Freude am gemeinsamen Singen vermitteln. Dazwischen bleibt immer auch Zeit für nette Gespräche in kurzen Entspannungspausen – und alles verbunden mit jeder Menge Spaß. Eine Auszeit vom Alltag für alle Frauen, die schon zumindest erste Erfahrungen mit mehrstimmigem Chorsingen gemacht haben bis hin zu erfahrenen Chorsängerinnen.

Literatur (Auswahl, Änderungen vorbehalten):

Die Werke stehen noch nicht fest. Sobald diese bekannt sind, werden sie hier auf der Website veröffentlicht.

Den Abschluss bildet ein öffentliches Werkstattkonzert, bei dem die erarbeiteten Songs zur Aufführung kommen.

Die Noten werden rechtzeitig vor dem Wochenende verschickt, so dass man schon einmal einen Blick riskieren kann und noch mehr Lust zum Mitmachen bekommt. Eine Vorbereitung der Stücke ist keine Voraussetzung für die Teilnahme, kann aber hilfreich sein. Bitte bei der Anmeldung die Stimmlage angeben: Sopran, Alt oder gerne auch Sopran I, Sopran II, Alt I, Alt II.

Vom gestandenen Alm-Öhi bis zum eingefleischten Flachland-Tiroler: Das Alphorn begeistert Menschen jeder Herkunft. Sein durchdringender und dabei weicher Klang, sein Erscheinungsbild und seine Spielweise sind ebenso einzigartig wie seine Einsatzgebiete und die Stücke, die man auf ihm spielt.

Lernen Sie im Kurs die Spieltechnik sowie Highlights der Alphornliteratur kennen und probieren Sie sich direkt am Instrument aus. Wissen über Geschichte, Verbreitung, Bau und Pflege sowie einige Kuriositäten werden auf unterhaltsame Weise im Kurs vermittelt und fundieren Ihre Beziehung zu dem Instrument, das längst kein reiner Exot mehr ist. Ein öffentliches Ensemblespiel unter freiem Himmel am Sonntagvormittag rundet den Kurs ab.

Falls vorhanden können Sie Ihr eigenes Alphorn zum Kurs mitbringen. Außerdem werden ausreichend viele Leihinstrumente zur Verfügung stehen.

Die Teilnehmenden werden parallel in einer Anfänger- und einer Fortgeschrittenengruppe unterrichtet. So können Sie unabhängig von ihrem Erfahrungsstand ideal vom Unterricht profitieren.

Bitte geben Sie bei Ihrer Anmeldung an, ob Sie bereits ein Blechblasinstrument (oder sogar das Alphorn) spielen, oder ob Sie noch ganz am Anfang stehen.

Wie kann man als Erzieherin oder Lehrkraft Kindern zu einem freien Umgang mit der Stimme verhelfen, sie dabei zu sich selbst wachsen lassen und ihnen die Möglichkeit geben, sich individuell ausdrücken zu können? Das sind die zentralen Fragestellungen dieses Seminares, die anhand von Stimmspielen und weiteren hilfreichen Tools in den Kindergarten- und Schulalltag integriert werden können.

Inhalte – Wege – Ziele

• die eigene Singstimme entdecken
• stimmbildnerisches Singen mit Kindern
• Grundlagen der Stimmphysiologie
• Aufbau eines kindgerechten „Einsingens“
• Rituale und Räume, Anlässe und Zeiten, tägliches Üben und Singen
• die musikalischen Elemente: Hinführung zum eigenen Anleiten
• Singen als Erfahrung in der Gruppe, soziale Interaktionen
• Bewegungsspiele, Konzentrations- und Wahrnehmungs-Spiele
• Hinführung zum Improvisieren und zu freiem Umgang mit der Stimme
• Vorüberlegungen und Schritte der Einstudierung eines Liedes

In dieser Tagesveranstaltung können Sie in kurzen Workshops mit hervorragenden Musiker:innen in unterschiedlichste Kulturen und Stile hineinschnuppern und gemeinsam musizieren. Ihre Dozent:innen sind Teilnehmende des Zertifikatslehrgangs Musikpädagogik für Musiker:innen verschiedener Kulturen, die an diesem Tag ihre Rolle wechseln. Sie leiten selbst die Workshops und geben Ihnen einen authentischen Einblick in ihre Musikpraxis! Alle Interessierten, unabhängig von Instrument und Vorwissen, sind herzlich willkommen.

Die Teilnahme ist kostenfrei aufgrund einer Förderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW. Von den folgenden 90-minütigen Workshops können Sie zwei aussuchen und besuchen.

Workshop 1 - Orient küsst Latin 
Entdecken Sie die faszinierende Fusion von Orient und Lateinamerika! Genießen und gestalten Sie mitreißende Gesänge, rhythmische Klänge und betörende Melodien, die die Kulturen des Nahen Ostens und Lateinamerikas vereinen.

Dozent:innen: Ahmad Abu Siam, Kim Berger Goldblatt Morales, Sepideh Ebrahimi, Rami Khair, Yasin Boyraz
 

Workshop 2 - Welcome to „Me-dada-tion" 
Ein gemeinsamer Raum für Gelassenheit. Mit sufischen Rhythmen und nordischen archaischen Klängen erfahren wir gemeinsam die Kraft und Ruhe in der Musik.

Dozent:innen: Anna Lindblom, Badee Alhindi, Bülent Aktaş, Maher Alauwaj
 

Workshop 3 - Der „SpicyJam" 
Ein Raum, in dem verschiedene Musikkulturen aufeinandertreffen und Sie die Freiheit des Jammens erleben können! In unserem Workshop entdecken Sie die Kunst des freien Musizierens und können natürlich auch Ihre musikalische Würze einbringen.​

Dozent:innen: Bünyamin Özsoy, Alberto Vasquez Abreu, Mehmet Kılıç, Simav Hussein
 

Workshop 4 - CoolTour 
Eine Tour der besonderen Art mit Gesängen, Tänzen, Rhythmen und Klängen aus mehreren Kontinenten. Freut euch auf nigerianische Power, iranische Klänge gepaart mit karibischem Feuer und kurdischem Temperament.

Dozent:innen: Chioma Blessing Igwe, Çiğdem Bektaş, Iman Aghajanloo, Mustafa Şahin, Renis Manuel Mendoza Madriz

Um verbindliche Anmeldung wird gebeten!

Rückfragen bitte an:

Kazım-Kamer Kalaycı, 0174 1940 004 oder kazim.kalayci@lma-nrw.de
Projekt IN.DI.E Musik - Interkultur - Diversität - Empowerment

Musik-Kinästhesie als Mittel der Musik zu begreifen, zu hinterfragen, zu somatisieren und so möglichst authentisch zu interpretieren. Arien und Lieder nach eigener Wahl.

Empfohlene Literatur: Von Schönberg bis Rihm – eine Anleitung zum Studium des zeitgenössischen Liedes (Schott-Verlag).

In angenehmer Arbeitsatmosphäre erhalten die Kursteilnehmer*innen viele neue Impulse und Anregungen fürs musikalische Zusammenspiel. Der Kurs bietet fachliche Betreuung für alle Holzbläser, Streicher und Pianisten. Im diesjährigen Kurs steht die Korrepetitorin Petra Menzel auch für die solistische Begleitung einzelner Teilnehmer*innen zur Verfügung.

Dieses Seminar nimmt die Beziehung zwischen Musikhören, Improvisieren, Notenlesen und Komponieren in den Blick. Es wird ein Grundverständnis dafür entwickelt, wie diese Fähigkeiten zusammenhängen und sich im Musiklernen und -lehren miteinander verbinden können. So wird es möglich, Schüler musikalisch auf verschiedenen Ebenen zu unterstützen, ihre Kreativität und Suche nach Eigenem zu fördern und Motivation aus ihnen selbst heraus wachsen zu lassen. Dieses Seminar richtet sich an Einsteiger und Fortgeschrittene.

Inhalte – Wege – Ziele

• Anregungen für einen an natürlichen Lernprozessen orientierten Musikunterricht
• Aufbau eines Verständnisses für die Zusammenhänge zwischen Musikhören, Improvisation, Notenlesen und Komposition
• Verbesserung der eigenen Musikalität
• Improvisation als wichtiger Bestandteil des Lehrens und Lernens
• Improvisation in verschiedenen Musikstilen
• Evaluation des Lernens
• Praxisbeispiele und weitere Unterrichts- und Spielideen

Ein Drum Circle ermuntert zum gemeinsamen Musizieren - spontan - lustvoll - erlebnisorientiert - und lädt zum Trommeln, zur Bewegung und zum Singen ein. In einer wertschätzenden, humorvollen und authentischen Atmosphäre spielen Sie unterschiedliche Trommeln, Perkussions- und Klanginstrumente. Sie erfahren, wie man ohne anstrengenden Stimmeinsatz einen Drum Circle fast nonverbal mit Körpersprache anleitet und bekommen Methoden und Techniken an die Hand, um Drum Circles für Kinder und Jugendliche von 4-12 Jahren anzuleiten. Auch das Alter bis 16 Jahre kann noch einbezogen werden. Der Intensiv-Workshop ist sowohl für Anfänger*innen als auch für Teilnehmer*innen geeignet, die bereits Drum Circle-Erfahrungen haben. Ricarda Raabe versteht es, mit ihrer Konzeption alle abzuholen und einzubinden. Mit Humor und Lebensfreude vermittelt sie die "Kunst der Anleitung".

Die Bergischen Orchestertage führen in diesem Jahr bereits zum 12. Mal musikbegeisterte Solist*innen zu einem Mehrgenerationenorchester zusammen. Im Vordergrund steht die Freude am gemeinsamen Musizieren. Orchestererfahrung ist daher keine Teilnahmevoraussetzung. Erleben Sie sich als Teil eines wunderbar einheitlich klingenden Klangkörpers!

Schwerpunkte

• Einzel-, Register- und Gesamtproben zur musikalischen und technischen Umsetzung ausgewählter Orchesterwerke
• Vermittlung instrumentenspezifischer Spieltechniken
• Werkstattkonzert mit Präsentation der Ergebnisse

Das detaillierte Programm erscheint im März 2024. Zur Vorbereitung erhalten Sie die Noten im Vorfeld zugeschickt. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihre zuletzt erarbeiteten Stücke bzw. Ihren Spielstand an. Auf Anfrage steht vereinfachtes Notenmaterial zur Verfügung.

Anmeldung

Internationaler Arbeitskreis für Musik e. V.
Telefon: (05461) 9963-0
E-Mail: info@iam-ev.de
iam-ev.de/kursangebot

Liebe Hornistinnen und Hornisten, liebe Freundinnen und Freunde von Hornissimo,

ich freue mich riesig, Euch alle als neuer künstlerischer Leiter von Hornissimo begrüßen zu dürfen und bin sehr stolz, dass mir die Aufgabe übertragen und das Vertrauen geschenkt wurde, dieses wunderbare Hornfestival nach 25 Jahren, in denen Peter Arnold aus einer Idee ein international strahlendes und mit über 100 Beteiligten eines der größten und begeisterndsten Horntreffen in Deutschland entwickelt hat, weiterzuführen.

Ich selbst war vor über 20 Jahren bereits als Teilnehmer bei einer der frühen Ausgaben der Horntage (damals noch im Glottertal) dabei und später dann immer wieder als Dozent. Die Verbindung von jung und alt, gemeinsames Musizieren von enthusiastischen Amateurmusizierenden und Profis und all die Angebote, die sich gleichermaßen an alle Alters- und Zielgruppen, an Kinder, Schülerinnen und Schüler, Amateurmusizierende und Studierende richten, und vor allem die familiäre Art von Hornissimo waren schon von Beginn an zu spüren und sind nach wie vor das Erfolgskonzept, welches ich in diesem Sinne unbedingt weiterführen möchte.

Ich bin sehr froh, dass mich Fabienne Arnold als meine Stellvertreterin sowie Peter Arnold als beratendes Mitglied und Präsident von Hornissimo nach wie vor im Leitungsteam unterstützen und wir gemeinsam in die nächsten 25 Jahre starten können.

Die sichtbarste Änderung wird zunächst sicherlich die neue BDB-Musikakdemie sein, in der auch Hornissimo 2024 bereits stattfinden kann und wird. Wir begrüßen Euch also herzlich vom 30. Mai bis zum 2. Juni 2024 in Staufen mit viel Platz für Meisterkurse, Konzerte, Vorträge, Ensemblespiel, klangART und einem tollen Angebot, das für jede und jeden etwas bereit hält und hier bald veröffentlicht wird.

Am 16. Dezember 2023 wird es bereits das online stattfindende „Festival open“ geben, zu dem ich Euch dann als neuer künstlerischer Leiter von 13:00 Uhr bis 14:30 Uhr begrüßen und neben gemeinsamem Musizieren auch Hornissimo 2024 vorstellen darf. Anmelden könnt Ihr Euch in Kürze über diese Seite.

In diesem Sinne freue ich mich – gemeinsam mit meinem Team – auf Hornissimo 2024, auf Euch, auf viele begeisterte und enthusiastische Hornistinnen und Hornisten und auf jede Menge Spaß und familiäre Begegnungen.

Euer Christoph Eß

Liebe Hornistinnen und Hornisten, liebe Freundinnen und Freunde von Hornissimo,

ich freue mich riesig, Euch alle als neuer künstlerischer Leiter von Hornissimo begrüßen zu dürfen und bin sehr stolz, dass mir die Aufgabe übertragen und das Vertrauen geschenkt wurde, dieses wunderbare Hornfestival nach 25 Jahren, in denen Peter Arnold aus einer Idee ein international strahlendes und mit über 100 Beteiligten eines der größten und begeisterndsten Horntreffen in Deutschland entwickelt hat, weiterzuführen.

Ich selbst war vor über 20 Jahren bereits als Teilnehmer bei einer der frühen Ausgaben der Horntage (damals noch im Glottertal) dabei und später dann immer wieder als Dozent. Die Verbindung von jung und alt, gemeinsames Musizieren von enthusiastischen Amateurmusizierenden und Profis und all die Angebote, die sich gleichermaßen an alle Alters- und Zielgruppen, an Kinder, Schülerinnen und Schüler, Amateurmusizierende und Studierende richten, und vor allem die familiäre Art von Hornissimo waren schon von Beginn an zu spüren und sind nach wie vor das Erfolgskonzept, welches ich in diesem Sinne unbedingt weiterführen möchte.

Ich bin sehr froh, dass mich Fabienne Arnold als meine Stellvertreterin sowie Peter Arnold als beratendes Mitglied und Präsident von Hornissimo nach wie vor im Leitungsteam unterstützen und wir gemeinsam in die nächsten 25 Jahre starten können.

Die sichtbarste Änderung wird zunächst sicherlich die neue BDB-Musikakdemie sein, in der auch Hornissimo 2024 bereits stattfinden kann und wird. Wir begrüßen Euch also herzlich vom 30. Mai bis zum 2. Juni 2024 in Staufen mit viel Platz für Meisterkurse, Konzerte, Vorträge, Ensemblespiel, klangART und einem tollen Angebot, das für jede und jeden etwas bereit hält und hier bald veröffentlicht wird.

Am 16. Dezember 2023 wird es bereits das online stattfindende „Festival open“ geben, zu dem ich Euch dann als neuer künstlerischer Leiter von 13:00 Uhr bis 14:30 Uhr begrüßen und neben gemeinsamem Musizieren auch Hornissimo 2024 vorstellen darf. Anmelden könnt Ihr Euch in Kürze über diese Seite.

In diesem Sinne freue ich mich – gemeinsam mit meinem Team – auf Hornissimo 2024, auf Euch, auf viele begeisterte und enthusiastische Hornistinnen und Hornisten und auf jede Menge Spaß und familiäre Begegnungen.

Euer Christoph Eß

Sie wollen mit Ihren Bewohnern/Patienten singen, aber wissen nicht wie? Sie singen gerne, aber trauen sich nicht, eine Singstunde anzuleiten? Sie können nicht singen, aber wollen es doch gerne? Dann sind Sie bei diesem Kurs genau richtig!

Denn: Singen macht glücklich! Durch Musik kann das körperliche und geistige Wohlbefinden Älterer gestärkt und Gemeinschaftsgefühl sowie Lebensfreude gefördert werden.

Der Kurs bietet insbesondere denjenigen, die keine bzw. kaum musikalische Erfahrungen oder Vorkenntnisse haben, praktische Anregungen und Übungen, die vielfältig in der Arbeit mit älteren Menschen eingesetzt werden können. Sie lernen mit viel Spaß einiges über das Singen und die Seniorenstimme. Die Grundelemente zum gemeinsamen Singen und Musizieren, die wir erarbeiten, sind variabel einsetzbar: Von einer kleinen „Zwischendurch-mal-Singen-Einheit“ bis zu einem ganzen Musiknachmittag. Trauen Sie sich und bringen Sie so mehr Musik und damit auch Lebensfreude in Ihre Einrichtung!

Im Jahr 2023 wurde das Musical „Alles frisch!“ von Piehl und Conrad am Nordkolleg wieder aufgenommen und von den Teilnehmenden ergänzt und aktualisiert. Die erste Aufführung dieser neuen Version mit 30 Darstellerinnen war im Oktober 23 und dauerte etwa eine Stunde. 2024 soll das Musical weiterentwickelt werden und am Ende in abendfüllender Länge zu einer Aufführung kommen.

Hierfür werden alte wie neue Teilnehmer:innen gesucht.

Die Leidenschaft für Musical und Bühne verbindet all die, die für das Projekt gesucht werden: Menschen mit Migrationshintergrund, große und kleine, mehrgewichtige, alte, junge, behinderte, laute und leise Darsteller:innen werden gebraucht, um für Klarstein ein Abbild der Gesellschaft kreieren zu können.

Und darum geht es in dem Musical:
Kleine Dramen und große Neuigkeiten werden auf dem Wochenmarkt ausgetauscht. Das ist der Treffpunkt für die Bewohner der Stadt, die sich über die gute alte Tradition, »die Neuen« und die Geflüchteten unter ihnen, die Handicaps der anderen oder auch den neuesten Tratsch austauschen. Hat übrigens jemand von der Abzocke in der Seniorenresidenz „ „Goldener Herbst“ gehört? Was ist los im Textilunternehmen „Opacity“? Frau Dr. Simone Schlicht-Hagenberg möchte Bürgermeisterin in dem lebendigen Örtchen Klarstein werden und lässt sich auf einen seltsamen Deal ein ... Geht es dort wirklich so zu wie überall in Deutschland? Ist dort „alles frisch“?

Die Idee hinter dem Plot steckt schon im Märchen „Des Kaisers neue Kleider“. Es geht um Leichtgläubigkeit und die unkritische Akzeptanz vermeintlicher Autoritäten. Aus der Furcht vor Konsequenzen wird wider besseres Wissen gehandelt und die Wahrheit bis zum bitteren Ende verdrängt.

Das Textbuch stammt von Musicalregisseurin Claudia Piehl. Die Songs des Komponisten Jan-Friedrich Conrad werden von der MASH!-Band live begleitet. Bandleader und Arrangeur ist Lars Scheffel. Zusätzliche Songs und Szenen der Teilnehmenden von 2023 werden überarbeitet und weitergetragen.

Termine:
Modul I
Fr, 31.05.2024, 18 Uhr – So, 02.06.2024, 12.30 Uhr

Modul II
Fr, 20.09.2024, 18 Uhr – So, 22.09.2024, 12.30 Uhr

Modul III
Mo, 14.10.2024, 10 Uhr – So, 20.10.2024, 12.30 Uhr

In der Pop-Musik gibt es eine riesige Auswahl an stimmlichen Gestaltungsmöglichkeiten, und es ranken sich viele Mythen um magische Sounds wie Belting, Twang oder Mixed Voice. Doch mit effektiven Stimmübungen – u.a. aus dem Estill Voice Training – ist es möglich, zu verstehen und zu fühlen, was genau stimm-anatomisch passiert, wenn wir die unterschiedlichsten Stimm-Klänge produzieren und z.B. am Anfang des Songs zart und luftig und später auf dem musikalischen Höhepunkt laut und hoch singen. Im Open Coaching haben Sie die Gelegenheit, an Ihrem mitgebrachten Song zu üben. Stellen Sie Ihre Fragen und erleben Sie, wie Sie mit persönlich abgestimmten Tipps und Übungen Ihre Fähigkeiten erweitern und sicher und souverän selbst in diesen aufregenden Stilen singen können. Für die Begleitung am Klavier bitte gut lesbare Song-Sheets, Text / Akkorde oder ein Playback mitbringen.

Community Music bedeutet Musik machen in Gemeinschaft. Unsere Reihe Community Music Plus lädt euch ein, mit unterschiedlichen Dozent*innen in verschiedene musikalische Bereiche zu schnuppern.

Probiert euch musikalisch aus und findet im Miteinander den gemeinsamen Flow. Eurer Kreativität und Entdeckerlust sind keine Grenze gesetzt. Das Wochenende lebt davon, was ihr mit- und einbringt. Jede*r ist willkommen mit dem, was er/sie kann und beitragen möchte.

Was der Kurs vermittelt: Es werden die entscheidenden 4 Vocal Modes und ihre charakteristischen Klangqualitäten aus der Complete Vocal Technique vorgestellt. CVT Techniken & Tools sind leicht anwendbar und fördern eine spürbare und stetige Verbesserung auf dem Weg hin zu möglichen Zielen:

• gesangtechnische Schwierigkeiten, lösen und freier im Gesang werden
• Grenzen erweitern, z.B. kraftvoller und leichter in höherer Lage singen
• neue Klangvarianten und Formen entdecken
• den eigenen Sound kreieren und gestalten
• mehr Klarheit, Stärke und Sicherheit im Ausdruck gewinnen

In der 2. Kurshälfte haben die Teilnehmenden Gelegenheit, das Erlernte praktisch auszuprobieren und an einem individuellen Thema zu arbeiten. Gemeinsam werden die vorher erarbeiteten Techniken ausprobiert und vertiefend angewandt. Bei Bedarf bitte Playbacks mitbringen.