Kurse

Das Spiel im Gitarrenensemble reizt durch seinen besonderen Klang und die Vielseitigkeit in der Auswahl des Repertoires. Nach langer Tradition des Kurses „Frischer Saitenwind“ von Heike Krugmann, bringt Dozent Arsen Asanov nun vielseitige Inputs und Ideen mit und gestaltet mit dem Eider-Gitarrenensemble einmal jährlich ein klangvolles Wochenende.

Im Mittelpunkt des Wochenendes steht das gemeinsame Musizieren und die vertiefte Arbeit an den Stücken, mit dem Ziel am Sonntagmittag ein internes Abschlusskonzert zu spielen. Das Probenwochenende richtet sich an klassische Gitarrist:innen, die Spaß am Musizieren im Ensemble haben. Anhand abwechslungsreicher Werke machen die Teilnehmenden neue Erfahrungen im Zusammenspiel und entdecken ungeahnte und neue Facetten ihres Instrumentes.

Neben den gemeinsamen Proben steht auch ein Workshop-Abend zu Themen rund ums Gitarrenspiel auf dem Programm, darunter Technik, Interpretation, Grundlagen der Musikanalyse und Besonderheiten im Arrangieren für Gitarren.

Das Seminar richtet sich an Gitarristinnen und Gitarristen ab 15 Jahren, die über eine sichere Fähigkeit des Notenlesen verfügen. Eine Vorerfahrung im Ensemblespiel ist gewünscht!

Zur optimalen Vorbereitung werden die Noten mit dazugehörigen Playalongs zwei Monate vor dem Beginn der Veranstaltung per Mail verschickt.

Im Vordergrund des Kurses steht das gemeinsame Singen verschiedener Gospel-Songs und Spirituals. Anhand der Chorsätze und unterstützender Übungen werden zentrale Themen, wie stiltypische Gesangstechniken, Chorklang, Rhythmik & Groove, Probenmethodik, Bewegung & Performance erarbeitet. Darüber hinaus werden je nach Interesse auch weitere Bereiche angesprochen, die für die Chorarbeit im Gospelbereich relevant sind: Gospelpiano & weitere typische Begleitinstrumente, Tontechnik & Mikrofonierung, Satztechnik & Arranging, Sologesang, Literatur, etc.. An diesem Gospelwochenende lernen Sie durch das Singen verschiedener Arrangements und vertiefenden Übungen die entsprechenden Aspekte wie Gesangstechnik, Chorklang verbunden mit Bewegung und Performance und besondere praxisorientierte Probenmethodik kennen.

Der Kurs richtet sich an Chorleiter*innen, sowie Chorsänger*innen alles Genres, die Kenntnisse im Bereich von Jazz- und Popchor erlernen oder erweitern möchten. Der international gefragte und sehr vielseitige Sänger und Chorleiter Andrea Figallo gibt an dem Wochenende einen breiten Überblick zu den Themen Timing, Stilistik, Klang und Groove im Chor, daneben gibt es einen Workshop Vocal Percussion. Anhand von groovigen Arrangements von Andrea Figallo werden Aspekte von Jazz- und Popmusik im Chor praktisch erarbeitet und umgesetzt.

Ausgehend von den physiologischen Gegebenheiten steht die Betrachtung der Kinderstimme im Fokus dieses Kurses. Er zeigt den Unterschied der stimmbildnerischen Arbeit mit Kindern im Vergleich zu Erwachsenen auf und gibt Hilfestellungen beim Umgang mit „Brummern". Darüber hinaus legt der Kurs Perspektiven dar, was von einer Kinderstimme verlangt werden kann, ohne sie zu schädigen, wie sich die Stimme der Kinder in der Pubertät verändert und wie hoch bzw. tief mit Kindern überhaupt gesungen werden kann. Für die Demonstration stehen Kinder aus dem Kinderchor „SingsalaSing" der Landesakademie zur Verfügung. So verbessern Sie den Klang Ihres Kinderchores und erweitern dessen Möglichkeiten.

Im Einsteigerkurs machen sich die Teilnehmenden unter der Leitung professioneller Dozenten innerhalb eines Tages mit dem Alphorn vertraut und lernen die Grundlagen des Alphornspiels von der Atemtechnik über die Tonerzeugung bis hin zu Übemethodik kennen.

Schon am Ende des Schnuppertages sind die Teilnehmenden in der Lage, erste einfache Stücke im Ensemble zu spielen.

Der Kurs ist geeignet für Anfänger und Umsteiger von anderen Instrumenten. Notenkenntnisse sind von Vorteil aber keine Voraussetzung. Die Instrumente werden zur Verfügung gestellt, die Leihgebühr ist im Kurspreis enthalten.

Am Samstag, den 08.06. ab 15:00 Uhr erleben Sie im Klanggarten der Landesmusikakademie NRW ein buntes Bühnenprogramm mit indischen Tanz-, Gesangs- und Instrumentalgruppen der Tamil Cultural Fine Arts Society Germany (TCFA), der Anubhab Academy sowie dem Netzwerk Konnakol statt . Parallel finden am Nachmittag Schnupperworkshops zu indischem Tanz, Gesang und Trommel-Sessions statt. Abends können Sie hochklassige Konzerte erleben.

Am Sonntag, den 09.06. ab 09:30 finden Vertiefungsworkshops zu ausgewählten Aspekten der indischen Musik statt (genauere Infos folgen in Kürze):

• nordindische Raga-Konzepte
• die karnatische Rhythmussprache Konnakol
• indische Rhythmen
• indischer Tanz
• indischer Gesang
• indische und europäische Musik im Dialog

Lernen Sie ausgewählte Aspekte traditioneller nord- und südindischer Musik und somit neue Ansätze des Musizierens kennen! Ein qualifiziertes Team von hervorragenden Dozentinnen und Dozenten gewährt Einblicke  in verschiedene Aspekte der indischen Musik und  gibt wertvolle Anregungen, das erworbene Wissen auf die eigene musikalische Lebenswelt zu übertragen. Sie gewinnen hier eine große Quelle an Inspiration für Ideen von Improvisationen oder Kompositionen.

Die indische Musik fasziniert und inspiriert spätestens seit Beginn des 20. Jahrhunderts eine Vielzahl westlicher Musiker:innen und auch Komponist:innen. Sie lernen indische Musik kennen, studieren deren Struktur tiefgreifend und überführen Elemente in die eigene musikalische Welt. Der praxisbezogene Brückenklang-Tageskurs am Sonntag orientiert sich an dieser Vorgehensweise. Im geschützten Workshop-Rahmen ist es möglich, spielerisch mit den musikalischen Elementen zu jonglieren, sie auf unkonventionelle Weise miteinander zu verbinden und dabei eine neue musikalische Freiheit zu genießen.

Die Workshops richten sich an Amateurmusiker:innen und Musikschuldozent:innen, die neugierig und offen für bislang unbekannte musikalische Welten sind und ihren Horizont durch grenz- und repertoireüberschreitendes Ensemblespiel erweitern möchten. 

Bitte eigene Instrumente mitbringen - Instrument & Niveaustufe bei Anmeldung angeben.

Bei Rückfragen zum Kurs wenden Sie sich gern an unseren Bildungsreferenten Edin Mujkanović

Es existieren zwei verschiedene Optionen für die Teilnahme:

Option 1: Sie reisen am Samstag an, genießen das Bühnenprogramm, die Konzerte und die Schnupperworkshops, übernachten vor Ort und nehmen an den Vertiefungsworkshops am Sonntag teil.

Option 2: Sie reisen direkt am Sonntagmorgen zu Beginn der Workshops an.

Der Kurs findet statt in Kooperation mit der Tamil Cultural Fine Arts Society Germany (TCFA) , der Anubhab Academy sowie dem Netzwerk Konnakol.

Ablaufplan

Samstag, 08.06.2024 (Stand: 27.2.2024; Änderungen vorbehalten)
ab 15 Uhr: buntes Bühnenprogramm im Klanggarten der Landesmusikakademie NRW, parallel Schnupperworkshops Tanz, Gesang, Trommel.
18:15 Uhr: Abendessen in der Mensa für die Workshopteilnehmer/innen
ab 19:00 Uhr: Abendkonzerte im Klanggarten (u.a. Dozentenkonzert)
ab 21:30 Uhr: Beisammensein im Klanggarten/Burgstube

Sonntag, 09.06.2024
09:30 bis 12:30: parallele Workshops rund um indische Musik (Konnakol und Percussion, indischer Gesang, indischer Tanz, indische und europäische Musik im Dialog)
12:30 bis 13:30: Mittagessen
13:30 bis 15:30: Fortsetzung Workshops
15:30 Uhr: Ende und Heimreise

Unser Dozententeam

Hindol Deb - Sitar
Anushaant Wijayan - Mringandam, Konnakol
Bodek Janke - Percussion, Tabla
Nidhi Udupi Raghava - Gesang
Pascal Hahn - Klavier
Shivani Karmarkar - Tanz

Hinweis

Das Workshop-Wochenende findet vorbehaltlich einer Förderung durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW statt.

Anerkannt nach dem Arbeitnehmerweiterbildungsgesetz (AWbG) in Nordrhein-Westfalen.

Grundfunktionen des Dirigierens auf der Ebene der Kommunikation, der Bewegungsabläufe, der Ensemblemethodik und Gruppenkommunikation, Partituren verstehen und einrichten, Instrumentenkunde und Stilistik, Ensembleorganisation.

Wir werden uns herausfordernden Situationen des pädagogischen Alltags zuwenden und an Beispielsituationen Handlungsanregungen entwickeln. Regelübertretungen sowie Konflikte von und mit Kindern werden dabei im Mittelpunkt stehen. Was könnte ich tun? Was lieber nicht? Wie beeinflusst ggf. die Gruppendynamik meine Intervention? Unterschiedliche Denkweisen und Werkzeuge werden praxisnah vermittelt.

Was der Kurs vermittelt: Wie kann es gelingen, den unterschiedlichen Bedürfnissen der Kinder im Gruppenunterricht gerecht zu werden und gemeinsam Schritt für Schritt voranzugehen? In diesem vierstündigen Workshop betrachten wir mögliche „Problemsituationen“ einer Unterrichtsstunde und finden dafür geeignete Lösungen. Dazu setzen wir Methoden des Gruppen-Instrumentalunterrichts gemeinsam praktisch um. Wir beziehen uns dabei auf das „Aktionsmanual Gruppenmusizieren“.

Ziel ist es, problematische Unterrichtssituationen frühzeitig zu erkennen, den eigenen Unterricht zu reflektieren und das eigene methodische Repertoire zu erweitern.

Beim Sprechen in oder vor einer Gruppe und beim Unterrichten vermitteln wir weit mehr als nur den Inhalt. Unsere Körpersprache spricht immer parallel mit, meist mehr als uns oft bewusst ist. Durch spielerische Körper- und Bewegungsübungen für uns selbst als auch für die uns anvertrauten Kinder erfahren wir mehr über unsere Körperverbundenheit und Durchlässigkeit und erweitern so die Möglichkeiten von Ausdruck, Klarheit und Eindeutigkeit und erhöhen damit unsere Präsenz. Außerdem werden Techniken zur Entspannung und Stressabbau vermittelt, um eine gesunde Arbeitskörperhaltung und Ressourcenschonung zu gewährleisten.

Konzert-, Solo- und Kammermusikliteratur nach Wahl der Kursteilnehmer und Probespielvorbereitung.

Der Klang unserer Stimme, unser Atem, die Art und Weise unseres Sprechens erzählt stets mit und ist oft ausschlaggebend dafür, wie weit der Inhalt in den Ohren unserer Zuhörer hängen bleibt. Wir lernen unsere Stimme durch spielerische Atem-, Stimm- und Sprechübungen noch besser kennen, um sie hinterher bewusst einsetzen zu können. Durch besseren Stimmsitz und erhöhte Ausdruckskraft erreichen wir damit automatisch auch mehr Durchsetzungskraft, Klangvolumen und beugen Stimmschäden trotz hohem Sprechpensum vor. Eine Demo-Kinderstunde mit viel Praxis-Repertoire zum Thema Sprachförderung durch Musik und Bewegung rundet die Fortbildung ab.

In unserem Workshop geht es um Singen mit Spaß, um zeitgemäße, begeisternde aber auch aufbauende Stimm- und Chorarbeit in Schule und Jugendchor. Anhand vielfältiger Übungen und Literaturbeispiele werden wir gemeinsam Erarbeitungs- und Umsetzungsmöglichkeiten praktisch erproben, die neue Zugangsmöglichkeiten im Umgang mit der Stimme im gemeinsamen Musizieren bieten. So begegnen uns an diesen Tagen ausgewählte Kanons, spielerische Warm-Ups, groovige Circle-Songs und reizvolle Chorstücke (auch in der Besetzung mit nur einer Männerstimme) aus dem Bereich Pop, Rock und Ethno. Zielsetzung ist dabei, dass die Stücke in einem Schul- bzw. Jugendchor erfolgreich umsetzbar sind und bei den Sängern, aber auch beim Leiter Begeisterung hervorrufen.

Während der Erarbeitung spielen Aspekte wie chorische Stimmbildung, Motivation, Phrasierung, Groove, Body-Percussion und Vocussion eine wichtige Rolle. Zusätzlich gibt es viele Tipps und Tricks: Wie setze ich meinen Körper ein, damit das Singen leichter geht; wie kann ich den Ausdruck so gestalten, dass die Komposition wirkungsvoller wird und richtig zur Geltung kommt, welche stiltypischen Aspekte spielen eine wichtige Rolle, wie kann ich die Probenarbeit sinnvoll am Klavier unterstützen ...

Am Donnerstag Abend ist eine gemeinsame Chor-Börse mit „Best-Practice“-Beispielen geplant. Die Teilnehmer*innen werden im Vorfeld des Kurses gebeten, jeweils ihren Schul-/Jugendchor-Hit zu schicken, also das Stück, das bislang den besten Erfolg bei den Sänger*innen hatte.

Inhalte im Überblick

• Einsingen, Stimmbildung, Körper-Stimme-Bewegung, Pop-Sound
• Aktivierende Start-ups, Rhythmusspiele, aufbauendes Rhythmustraining ...
• Literatur: Popchor, Ethnochor, Kanons für Schule und Jugendchor
• Kreative Wege zur Vermittlung von Songs, Kanons, Chorstücken (Probenmethodik)
• stiltypische Interpretation der Chorstücke
• Vielfältige Impulse und Übetipps zu Stimme, Rhythmus, Groove, aufeinander Hören ...

Welche Rolle möchte ich als Führungskraft an einer Musikschule aus- und erfüllen? Wie beeinflussen die verschiedenen Tätigkeitsfelder meinen Führungsstil? Wie kann ein an Stärken orientierter Führungsstil neue Gestaltungsmöglichkeiten hervorbringen? Ein Seminar, das dabei unterstützen möchte, sich selbst in der Führungsrolle zu reflektieren sowie motivierende und überzeugende Wege zu finden, die eigene Musikschule mit einem Alleinstellungsmerkmal zu positionieren.

Inhalte – Wege – Ziele

• Führungspersönlichkeit & Führungsstil
• Unternehmenskultur – Werte – Motivation
• Führen mit emotionaler & Beziehungsintelligenz
• Kommunikation & Zwischenmenschliches
• (Selbst-)Management: sich selbst und andere führen
• zielführend und effektiv denken, planen und handeln
• Umsetzungen & Ausgestaltungen im Arbeitsalltag

Der Kurs richtet sich an Einsteiger*innen, die erste Erfahrungen mit Notationsprogrammen machen möchten. Um den Einstieg möglichst einfach zu gestalten, wird hauptsächlich mit dem freien Notationsprogramm MuseScore gearbeitet und die Erstellung von Notenmaterial wie Einzelstimmen, Leadsheets, Chor-, Band- und Orchesterpartituren, Lehrmaterialien für den Musikunterricht etc. ausführlich erklärt. Die grundlegenden Funktionsweisen von MuseScore und das damit verbundene Potential für den Einsatz in der Praxis wird zudem mit gängigen kostenpflichtigen Programmen wie Finale und Sibelius verglichen. Danach sollen die Teilnehmer*innen genügend Zeit finden, das Programm für den individuellen Bedarf auszuprobieren und Antworten auf die damit verbundenen Fragestellungen zu erhalten. Dabei steht jedem/jeder Teilnehmer*in ein Arbeitsplatz im Computerraum der Landesmusikakademie zur Verfügung. Zusätzlich werden die Arbeitsweise mit Noten-Scanprogrammen und die damit verbundenen Möglichkeiten noch kurz vorgestellt. Der Kurs vermittelt solides Grundwissen und praktische Fähigkeiten, um sich bei Bedarf auch in jedes andere Notenprogramm schnell einarbeiten zu können.