Kurse

Eine berufsbegleitende Weiterbildung in 7 Modulen in Kooperation mit dem Bundesverband Caritas Kinder- und Jugendhilfe (BVkE) und der Kath. Fachschule für Sozialpäd. Saarbrücken (KFS).

Durch die langjährige Arbeit des „Bundesjugendhilfe-Musikprojektes des BvKE“ wurde der Stellenwert der musikalischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen in der Erziehungshilfe sichtbar. Die Musikpädagogik in der Kinder- und Jugendhilfe arbeitet mit auf vielen Ebenen benachteiligten Kindern und Jugendlichen. Die Weiterbildung ist ressourcenorientiert, sie setzt bei den musikalischen Vorlieben und Interessen der Kinder und Jugendlichen an und baut darauf auf. In erster Linie soll das musikalische Erleben und das gemeinsame Musizieren angeregt werden und Erfolgserlebnisse ermöglichen.

Musikpädagogische Angebote sollten zum Standard der erzieherischen Hilfen gehören. Bisher gab es eine solche Weiterbildung im Kontext der Hilfen zur Erziehung nicht. Darum qualifiziert der BvKE in Kooperation mit der Landesmusikakademie Rheinland-Pfalz und der Katholischen Fachschule für Sozialpädagogik Saarbrücken musikaffine Mitarbeiter*innen in der Erziehungshilfe zu kompetenten und zertifizierten Musikpädagogen*innen.
Der Kurs gibt einen weiten Einblick in die Möglichkeiten musikpädagogischen Arbeitens in der Erziehungshilfe und rückt neben musikalischen Fähigkeiten und Kenntnissen pädagogische und therapeutische Ansätze in den Mittelpunkt.

In allen Modulen wird selbstverständlich gemeinsam musiziert, gesungen und sich bewegt. Grundlegend ist dabei die Elementarisierung als didaktisch-methodisches Prinzip.

Inhalte der Module:

• Elementare Musiktheorie
• Biographiearbeit
• Musiktherapeutische Aspekte
• Hören und Wahrnehmung von Musik
• Stimme und Gesang
• Rhythmus
• Band- und Ensemblearbeit
• Bewegung und Chorographie
• Musikproduktion

Umfassende Arbeit an der Gesangstechnik, musikalischen Stilistik, Ausdruck, Interpretation und Auftritt.

Angestrebt wird freier Klang, eine persönliche musikalische Gestaltung und eine überzeugende Bühnenpräsenz.

Repertoire: Mindestens vier bis fünf Werke (Arien und/oder Lieder) je nach Wunsch aus dem internationalen Opern-, Operetten-, Oratorien- oder Liedrepertoire vorbereiten.

Jeder erhält täglich Unterricht.

Studienwünsche bitte bei der Anmeldung angeben. Es ist ein Abschlusskonzert vorgesehen.  

Klavierassistenz: Olga Wien

In wenigen Monaten steht schon wieder Weihnachten vor der Tür. Der Kurs bietet einen Überblick über verschiedene Zugänge zum Thema Advent und Weihnachten im Musikunterricht und für die Chorarbeit an der Schule. Das eigene Repertoire wird erweitert mit leichten einstimmigen Liedern bis hin zur Mehrstimmigkeit, nicht nur aus Deutschland, sondern auch aus vielen anderen Ländern, Sprachen und Kulturkreisen. Neben der Vorstellung von Singspielen, werden Ideen und Möglichkeiten aufgezeigt, wie einzelne Stücke zu einem stimmigen zusammenhängenden Konzert kombiniert werden können, sowie Ideen zur szenischen Umsetzung von Weihnachtsliedern ausprobiert. Es werden unzählige Lieder vorgestellt und ausprobiert, aber auch aufgezeigt, wie man kreativ mit Text, Gedicht, Instrumentalbegleitung und Bewegung im Musikunterricht umgehen und stimmige Vorträge für die Weihnachtszeit zusammenstellen kann. Ob Unterricht, Konzert, Weihnachtsgottesdienst oder Schulfeier - für jeden Anlass und für alle Schwierigkeitsgrade gibt es geeignetes Material, welches im Kurs gleich ausprobiert wird. Während des Aufenthaltes wird ausreichend Zeit sein, um sich zusätzlich in der gut ausgestatten Fachbibliothek der Landesmusikakademie beraten zu lassen oder auch selbst nach neuen Stücken zu stöbern.

Sprache, Singen und Bewegung sind die Pfeiler frühkindlicher Musikerziehung. Das Seminar gibt Anregungen, wie die Freude an Musik erhalten und gefördert werden kann. Im Kurs werden Methoden und Materialien vorgestellt, die sich direkt in den Kindergartenalltag integrieren lassen. Bewegungsspiele, Körper- und Atemarbeit mit Kindern, Musizieren mit Instrumenten oder einfachen Küchengeräten. Tanz- und Spiellieder, Lieder für den Alltag oder passend zur Jahreszeit bilden ein buntes Tagungsprogramm. So gewinnen Sie Sicherheit und erweitern Ihre Kompetenzen beim Singen und Musizieren in Kindergarten und Krippe.

Der internationale Meisterkurs unter der Leitung von Carin Levine (Querflöte) widmet sich schwerpunktmäßig der Erarbeitung von zeitgenössischer Musik, für die sich die Dozentin auch im Rahmen des eigenen künstlerischen Schaffens besonders engagiert. Im Sinne einer ganzheitlichen Ausrichtung bietet der Kurs außerdem Gelegenheit, Grundlagen der Alexander-Technik kennenzulernen oder zu vertiefen.

Spieltechniken, Repertoirefragen, Erfahrungsaustausch und das gemeinsame Musizieren von Schüler*innen, Student*innen und Profis stehen im Mittelpunkt des Unterrichts. Neben der zeitgenössischen Musik werden selbstverständlich auch weitere Epochen der Flötenliteratur behandelt. Der Kurs kann nicht zuletzt der Vorbereitung auf Aufnahme- und Abschlussprüfungen sowie der Erprobung von Wettbewerbsprogrammen dienen.

Die Alexander-Technik hilft, Bewegungs- und Verhaltensmuster zu ändern und setzt dazu bei den entsprechenden mentalen Prozessen an. Im Rahmen des Kurses erhalten die Teilnehmer*innen Denkanstöße, wie sie Technik, Präsenz und Ausdruck in gesunder Weise gestalten können.

Das Abschlusskonzert findet am 29.09.2024 um 11.00 Uhr statt.

Die eigene Freude am Singen ist der Schlüssel für das Singen mit Kindern. Erweitern Sie Ihr Repertoire, Ihre Methoden und die stimmlichen Möglichkeiten im kreativen Umgang mit Liedern. Das gemeinsame Singen soll Spaß und Freude an der eigenen Stimme vermitteln. Behutsam werden die Teilnehmer und Teilnehmerinnen auf ihrer stimmlichen Entdeckungsreise begleitet. Die vorgestellten Lieder und Methoden machen Lust und sollen anregen, aktiv in Kindergärten und Schulen zu singen.

Bei Kindern lässt sich häufig beobachten, wie eng Musik und Bewegung verbunden sind: Besonders rhythmische Musik wird direkt körperlich sichtbar. Dort setzt der Kurs an - wo sich Bewegung und Rhythmusspiel treffen und ergänzen. Bewegungsanregende Lieder und Spiele werden mit Orff- und Percussion-Instrumenten kombiniert. Besondere Materialien geben einen Extra-Kick. Sie erhalten einerseits musikalisches Handwerkszeug und konkrete Anregungen und können andererseits eigene Ideen entwickeln, die auf die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe passen. Bitte Bewegungskleidung mitbringen.

Ihr möchtet das rhythmische Zusammenspiel in Eurem Chor verbessern und Eure klanglichen Möglichkeiten auf das nächste Level heben? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Euch: Bei „Groove im Chor“ mit Tanja Pannier und Matthias Knoche vom Berliner Vokalduo „Klangbezirk“ gewinnt Ihr einen umfassenden Einblick in die Welt der Jazz- und Popchormusik.

Ob gesangstechnische Grundlagen und stilistische Besonderheiten in Jazz und Pop, rhythmische Zusammenhänge und Timing, Grundlagen des Beatboxens, Klanggestaltung oder Einbeziehung improvisatorischer Momente in die Chorprobe – an diesem Intensiv-Wochenende werdet Ihr in verschiedenen Themenworkshops die grundlegenden Aspekte des Singens und Probens in der rhythmischen Chormusik kennenlernen und trainieren.

Der Kurs eignet sich sowohl für Chorleiter*innen als auch für Chorsänger*innen: Lasst euch von der Vielfalt der Chormusik in Jazz und Pop begeistern und profitiert von einem umfangreichen Repertoire an Übungen und Methoden, die Euren Chor zum Grooven bringen!

Anschaulich und praxisorientiert lernen in diesem Seminar bereits praktizierende Nutzerinnen und Nutzer der Musikproduktionssoftware Cubase die für die Audiosignalbearbeitung, das Abmischen und das Mastering relevanten Tools von Cubase im Detail kennen.

• technischer und musikalischer Einfluss von EQ/Dynamics/ Effekten
• Praxis-Einsatz: Insert- und Send-Effekte
• Kanal-Equalizer und Frequency und deren Parameter
• Cubase-Dynamikeffekte und deren Parameter
• Cubase-Effekt-Typen wie Hall, Chorus, Delay und deren Parameter
• Signalfluss in der MixConsole
• Reihenfolge von Effekten im Signalfluss
• Sidechaining mit Dynamikeffekten
• technisches und kreatives Mischen
• Vorgehensweise beim Mixdown
• Tiefen- und Breitenstaffelung mit den Reverbs
• Finetuning einer Mischung mit Automation
• exemplarischer Ablauf eines Masterings
• allgemeine Fragen

Für die Registerleitung wird eine große Schnittmenge an Themen, Fähigkeiten und Kompetenzen benötigt. Entsprechend groß ist die Bandbreite an Inhalten, die im C1-Kurs vermittelt wird. Sie reicht von spieltechnischen Grundlagen, Rhythmik, Intonation über Probemethodik, Kommunikation, Besetzung und Klangbalance bis hin zu Dirigiertechnik und Arrangieren für Ensemble. Während die Theorie in der Großgruppe vermittelt wird, geht es für die Praxis direkt in die Register und Ensembles. Hier erarbeiten sich die Teilnehmenden ihre Stimme und erproben sich praktisch in der Rolle des Registerführers und Ensembleleiters.

Der C1- Kurs stärkt die Teilnehmenden in ihren Fähigkeiten am Instrument und bietet eine Orientierung im Hinblick auf den C2- und C3- Lehrgang.

Hinweis: Weitere Fachdozenten werden entsprechend der Anmeldungen angefragt.

Themengebiete:

1.)   Arbeitsgrundlagen und Handwerkszeug:

Instrumentenkunde/Instrumentation; Harmonik; Stilistik; Form; Gestaltungsvarianten des Orchestersatzes; musikalische Ausdrucksmöglichkeiten; Unterschiede beim Bearbeiten für Orchester oder für kleinere Ensembles

2.)   Konzeption und Ausführung einer Bearbeitung

Welche Vorlage eignet sich zur Bearbeitung? Transkription oder Arrangement; Einzeltitel und Medley; formale Anlage, Dramaturgie und Spannungskurve; Gestaltung von Anfang und Schluss

3.)   Retuschen und andere Eingriffe in die Partitur:

Möglichkeiten und Grenzen von Retuschen; intelligente Anpassung der Partitur an die Gegebenheiten vor Ort; fehlende Instrumente sinnvoll ersetzen; Zusatzstimmen erstellen und kleine Besetzungen erweitern.

Anhand ausgewählter Beispiele (nicht nur) aus dem Blasorchesterrepertoire werden interessante Einblicke in die oben genannten Aspekte des Arrangierens und Retuschierens gewonnen und durch eigene, kleine praktische Übungen abgerundet.

Musik wird uns erfüllen, Musik, bei der jeder sich, seine Fähigkeiten und seine Talente einbringen kann. Kreative und erfahrene Musiker werden ein Wochenende lang in Form einer Jamsession zum Musizieren animieren. Hits, Improvisationen und neue Kompositionen werden zusammenfließen. Dazu werden viele faszinierende und animierende Instrumente sowie bei Bedarf der Multimediaraum zur Verfügung stehen. Für die Betreuung v. a. der Kursteilnehmer*innen mit Behinderung steht ein erfahrenes Team rund um die Uhr zur Verfügung.

Dieser Kurs ist für alle ambitionierten Sängerinnen und Sänger geeignet, die Freude am chorischen Singen haben und über ihre Erfahrung hinaus ihr Repertoire erweitern wollen. Neben der Erweiterung des eigenen chorischen Repertoires soll die chorische Stimmbildung einen genauso wichtigen Raum einnehmen. In entspannter Atmosphäre werden Werke verschiedenster Genres und Stile vorgestellt und erarbeitet, neben „Klassikern" der Chormusik stehen auch unbekannte Schätze auf dem Probenplan. Anhand von Literatur quer durch die Musikgeschichte wird ein Programm erarbeitet, welches in ein internes Werkstattkonzert mündet.

Wie schaffe ich es, mit Gruppen zu musizieren, die mit ganz unterschiedlichen Voraussetzungen kommen? Welche Herangehensweisen bringen frischen Wind in mein Arbeitsfeld? Unter „Community Music" versteht man offene Formen des gemeinsamen Musizierens, die unabhängig von der musikalischen Vorbildung funktionieren. Der musikalische und der soziale Prozess stehen dabei gleichwertig nebeneinander. Dieser Kurs vermittelt erfahrungsorientiert, wie sich Aspekte wie Sicherheit, Inklusion, Kreativität und Qualität unter einen Hut bringen lassen und gibt Impulse für die Stärkung einer Praxis, die den Menschen als Ganzes im Blick hat. Im Fokus stehen dabei u.a. nonverbales Anleiten, kreative und kollaborative Arbeitsweisen, Überlegungen zur Leitung von Gruppen und unterstützendes Repertoire.

Lust auf Ensemblespiel und bunte Besetzungen mit Fingerstyle-Gitarre, klassischer Gitarre und E-Gitarre? Pop- und Rockmusik, Crossover sowie moderne Literatur und Techniken endlich in einer Gruppe spielen lassen?

Lernen Sie die Grundlagen für ein erfolgreiches Ensemblespiel bzw. vertiefen Sie Ihre Erfahrungen in der Arbeit mit Ensembles! 

Das kompakte Wochenende richtet sich an Gitarrenlehrer und -lehrerinnen, die an Musikschulen oder freiberuflich ein Ensemble leiten oder aufbauen wollen, sowie an ambitionierte Amateure aus der Spielpraxis Gitarrenensemble. Das Ensemblespiel von Anfang an gilt im heutigen Gitarrenunterricht als ein Grundpfeiler der Motivation zum Instrumentalspiel. Aktuell und mit Blick auf das veränderte Lernverhalten von Kindern und Jugendlichen zeigen sich heutzutage neue Herausforderungen im Bereich der Didaktik und Methodik des Ensemblespiels und der Ensembleleitung. 

Im Rahmen des Wochenendes werden methodische Ansätze zu verschiedenen Inhalten in Gruppen praktisch ausprobiert und gemeinsam entwickelt. Durch Einbringen der eigenen Spiel- oder Unterrichtserfahrung kann so die eigene Leitungskompetenz entwickelt bzw. weiterentwickelt werden. Dazu gehört ebenso der Austausch unterschiedlicher Erfahrungen unter den Teilnehmer:innen.

Hierbei werden auch unkonventionelle und pragmatische Ansätze in Anlehnung an den Musikschul- und Ensemblealltag ausprobiert.

Folgende Fragestellungen und Themen werden im Rahmen des Wochenende behandelt:

• Wie bilde ich ein Ensemble? Welche Modelle können angesichts der allgegenwärtigen „Zeitknappheit“ ein regelmäßiges Zusammenspiel in den Unterrichtsalltag der Musikschule oder im Bereich der Amateurmusik integrieren?
• Flexibilität der Besetzung - vom Duo bis zum Gitarrenorchester. Methodische Gesichtspunkte vom Gruppenunterricht bis zur heterogenen Besetzung
• Die Improvisation als Klangfinder. Ansätze zum Entwickeln eigener Improvisations-Modelle in der Gruppe
• Methodische Gesichtspunkte des Einstudierens, Probenpsychologie und kreative „Warm-Ups“
• Kennenlernen von Oktav-, Terz- und Quintbassgitarre für das Ensemblespiel (die Instrumente sind vor Ort vorhanden und können ausprobiert werden)
• Dirigieren - worauf muss ich achten? Fundamentale Bausteine für eine erfolgreiche musikalische Leitung
• Praktische Umsetzung stilistisch unterschiedlicher Unterrichtsliteratur mit Schwerpunkt auf zeitgenössische populäre Musiken
• Vom Notentext zum Sound (Methoden und Wege zu einem phantasievollen Umgang mit Zusatzinstrumenten, Percussion und gitarristischen Effekten in Crossover-Stücken; der gute Fingersatz als Schlüssel zur Klangästhetik)

Bitte mitbringen:

- Gitarre plus Zubehör (gerne auch Steelstring, E-Gitarre, Oktav-, Terz- oder Quintbassgitarre)
- unterrichtsrelevante Ensembleliteratur aus eigener Unterrichtserfahrung

SAVE THE DATE: Am 31.08.2024 findet in der Bergischen Musikschule Wuppertal ein kostenloser Schnuppertag rund um Ensembleleitung und Gitarre statt. Nähere Infos hierzu in Kürze.

Bei Rückfragen zum Kurs steht Ihnen unser Bildungsreferent Edin Mujkanović  gerne zur Verfügung.