Kurse

Grundfunktionen des Dirigierens auf der Ebene der Kommunikation, der Bewegungsabläufe, der Ensemblemethodik und Gruppenkommunikation, Partituren verstehen und einrichten, Instrumentenkunde und Stilistik, Ensembleorganisation.

Wir werden uns herausfordernden Situationen des pädagogischen Alltags zuwenden und an Beispielsituationen Handlungsanregungen entwickeln. Regelübertretungen sowie Konflikte von und mit Kindern werden dabei im Mittelpunkt stehen. Was könnte ich tun? Was lieber nicht? Wie beeinflusst ggf. die Gruppendynamik meine Intervention? Unterschiedliche Denkweisen und Werkzeuge werden praxisnah vermittelt.

Was der Kurs vermittelt: Wie kann es gelingen, den unterschiedlichen Bedürfnissen der Kinder im Gruppenunterricht gerecht zu werden und gemeinsam Schritt für Schritt voranzugehen? In diesem vierstündigen Workshop betrachten wir mögliche „Problemsituationen“ einer Unterrichtsstunde und finden dafür geeignete Lösungen. Dazu setzen wir Methoden des Gruppen-Instrumentalunterrichts gemeinsam praktisch um. Wir beziehen uns dabei auf das „Aktionsmanual Gruppenmusizieren“.

Ziel ist es, problematische Unterrichtssituationen frühzeitig zu erkennen, den eigenen Unterricht zu reflektieren und das eigene methodische Repertoire zu erweitern.

Beim Sprechen in oder vor einer Gruppe und beim Unterrichten vermitteln wir weit mehr als nur den Inhalt. Unsere Körpersprache spricht immer parallel mit, meist mehr als uns oft bewusst ist. Durch spielerische Körper- und Bewegungsübungen für uns selbst als auch für die uns anvertrauten Kinder erfahren wir mehr über unsere Körperverbundenheit und Durchlässigkeit und erweitern so die Möglichkeiten von Ausdruck, Klarheit und Eindeutigkeit und erhöhen damit unsere Präsenz. Außerdem werden Techniken zur Entspannung und Stressabbau vermittelt, um eine gesunde Arbeitskörperhaltung und Ressourcenschonung zu gewährleisten.

Konzert-, Solo- und Kammermusikliteratur nach Wahl der Kursteilnehmer und Probespielvorbereitung.

Der Klang unserer Stimme, unser Atem, die Art und Weise unseres Sprechens erzählt stets mit und ist oft ausschlaggebend dafür, wie weit der Inhalt in den Ohren unserer Zuhörer hängen bleibt. Wir lernen unsere Stimme durch spielerische Atem-, Stimm- und Sprechübungen noch besser kennen, um sie hinterher bewusst einsetzen zu können. Durch besseren Stimmsitz und erhöhte Ausdruckskraft erreichen wir damit automatisch auch mehr Durchsetzungskraft, Klangvolumen und beugen Stimmschäden trotz hohem Sprechpensum vor. Eine Demo-Kinderstunde mit viel Praxis-Repertoire zum Thema Sprachförderung durch Musik und Bewegung rundet die Fortbildung ab.

In unserem Workshop geht es um Singen mit Spaß, um zeitgemäße, begeisternde aber auch aufbauende Stimm- und Chorarbeit in Schule und Jugendchor. Anhand vielfältiger Übungen und Literaturbeispiele werden wir gemeinsam Erarbeitungs- und Umsetzungsmöglichkeiten praktisch erproben, die neue Zugangsmöglichkeiten im Umgang mit der Stimme im gemeinsamen Musizieren bieten. So begegnen uns an diesen Tagen ausgewählte Kanons, spielerische Warm-Ups, groovige Circle-Songs und reizvolle Chorstücke (auch in der Besetzung mit nur einer Männerstimme) aus dem Bereich Pop, Rock und Ethno. Zielsetzung ist dabei, dass die Stücke in einem Schul- bzw. Jugendchor erfolgreich umsetzbar sind und bei den Sängern, aber auch beim Leiter Begeisterung hervorrufen.

Während der Erarbeitung spielen Aspekte wie chorische Stimmbildung, Motivation, Phrasierung, Groove, Body-Percussion und Vocussion eine wichtige Rolle. Zusätzlich gibt es viele Tipps und Tricks: Wie setze ich meinen Körper ein, damit das Singen leichter geht; wie kann ich den Ausdruck so gestalten, dass die Komposition wirkungsvoller wird und richtig zur Geltung kommt, welche stiltypischen Aspekte spielen eine wichtige Rolle, wie kann ich die Probenarbeit sinnvoll am Klavier unterstützen ...

Am Donnerstag Abend ist eine gemeinsame Chor-Börse mit „Best-Practice“-Beispielen geplant. Die Teilnehmer*innen werden im Vorfeld des Kurses gebeten, jeweils ihren Schul-/Jugendchor-Hit zu schicken, also das Stück, das bislang den besten Erfolg bei den Sänger*innen hatte.

Inhalte im Überblick

• Einsingen, Stimmbildung, Körper-Stimme-Bewegung, Pop-Sound
• Aktivierende Start-ups, Rhythmusspiele, aufbauendes Rhythmustraining ...
• Literatur: Popchor, Ethnochor, Kanons für Schule und Jugendchor
• Kreative Wege zur Vermittlung von Songs, Kanons, Chorstücken (Probenmethodik)
• stiltypische Interpretation der Chorstücke
• Vielfältige Impulse und Übetipps zu Stimme, Rhythmus, Groove, aufeinander Hören ...

Welche Rolle möchte ich als Führungskraft an einer Musikschule aus- und erfüllen? Wie beeinflussen die verschiedenen Tätigkeitsfelder meinen Führungsstil? Wie kann ein an Stärken orientierter Führungsstil neue Gestaltungsmöglichkeiten hervorbringen? Ein Seminar, das dabei unterstützen möchte, sich selbst in der Führungsrolle zu reflektieren sowie motivierende und überzeugende Wege zu finden, die eigene Musikschule mit einem Alleinstellungsmerkmal zu positionieren.

Inhalte – Wege – Ziele

• Führungspersönlichkeit & Führungsstil
• Unternehmenskultur – Werte – Motivation
• Führen mit emotionaler & Beziehungsintelligenz
• Kommunikation & Zwischenmenschliches
• (Selbst-)Management: sich selbst und andere führen
• zielführend und effektiv denken, planen und handeln
• Umsetzungen & Ausgestaltungen im Arbeitsalltag

Der Kurs richtet sich an Einsteiger*innen, die erste Erfahrungen mit Notationsprogrammen machen möchten. Um den Einstieg möglichst einfach zu gestalten, wird hauptsächlich mit dem freien Notationsprogramm MuseScore gearbeitet und die Erstellung von Notenmaterial wie Einzelstimmen, Leadsheets, Chor-, Band- und Orchesterpartituren, Lehrmaterialien für den Musikunterricht etc. ausführlich erklärt. Die grundlegenden Funktionsweisen von MuseScore und das damit verbundene Potential für den Einsatz in der Praxis wird zudem mit gängigen kostenpflichtigen Programmen wie Finale und Sibelius verglichen. Danach sollen die Teilnehmer*innen genügend Zeit finden, das Programm für den individuellen Bedarf auszuprobieren und Antworten auf die damit verbundenen Fragestellungen zu erhalten. Dabei steht jedem/jeder Teilnehmer*in ein Arbeitsplatz im Computerraum der Landesmusikakademie zur Verfügung. Zusätzlich werden die Arbeitsweise mit Noten-Scanprogrammen und die damit verbundenen Möglichkeiten noch kurz vorgestellt. Der Kurs vermittelt solides Grundwissen und praktische Fähigkeiten, um sich bei Bedarf auch in jedes andere Notenprogramm schnell einarbeiten zu können. 

Gemeinsam mit anderen Hobby-Flötisten abseits des Alltagstrubels unter fachkundiger Leitung zu musizieren – das bietet das Querflöten-Ensemble-Seminar im Nordkolleg Rendsburg. Die Vielfalt der am Kurs teilnehmenden Flötenspieler macht unser buntes Musikprogramm aus. Für jeden Kenntnisstand wird etwas dabei sein! Vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Spieler werden wir das Ensemblespiel entdecken, vertiefen und vor allem genießen. Auch eine Auswahl der vielen Werke für zwei bis drei Flöten und Klavier werden wir erarbeiten. Triosonaten von Bach, Telemann und Co. bis hin zu Bearbeitungen von beliebten Filmmelodien und vieles mehr. Noten werden den Teilnehmern auf Wunsch vorher zugeschickt.

So kann, wer mag, zuhause schon etwas vorbereiten. Aber auch wer lieber vor Ort vom Blatt spielt und wenig Zeit für das Üben zuhause hat, ist ebenso herzlich willkommen. Fragen und Schwierigkeiten rund um die Flötentechnik, wie zum Beispiel das Überblasen, das Atemvolumen oder die Geschwindigkeit der Fingerbewegungen werden wir mit einbeziehen und unter professioneller Anleitung für jeden Spieler die passende Herangehensweise finden.

Freude am Musizieren im Querflötenensemble, Neugier auf andere Flötenspieler und Lust am eigenen Fortschritt – das Ensemble-Seminar für Querflöte verspricht eine fröhliche, aktive und entspannte, gemeinsame Flötenzeit!

Das naturnahe Umfeld mit der Nähe zum Nord-Ostsee-Kanal bietet neben den musikalischen Aktivitäten erholsame Momente zum Spazierengehen und Entspannen.

Was unterscheidet Mikrofonsprechen vom Sprechen ohne Mikro? Welches Know How wird bei der Sprachgestaltung und der Audioproduktion benötigt, um professionell klingende Ergebnisse zu erzielen? Diesen und vielen weiteren Fragen rund um das Thema Sprachaufnahmen wird in diesem Kurs gemeinsam und intensiv nachgegangen. Vermittelt werden sprachliche wie technische Fähigkeiten und Notwendigkeiten, um im Umgang mit der eigenen Stimme Selbstsicherheit vor dem Mikrofon zu gewinnen. Mithilfe unterschiedlicher Mikrofontypen und der dafür notwendigen Hard- und Software werden unter professioneller Anleitung der beiden Dozenten verschiedenste Sprachaufnahmen für z.B. Hörbücher, Hörspiele oder Moderationen für Podcasts, Dokumentarfilme und Lehrvideos produziert. Im Verlauf des Kurses wird neben der Sprachgestaltung auch die technische und klangliche Nachbearbeitung der erstellten Sprachaufnahmen mit der kostenlosen Audio-Software REAPER vermittelt. Nach Kursende können diese Aufnahmen selbstverständlich für den eigenen Gebrauch jederzeit weiterverwendet werden. Für die praktische Umsetzung der Kursinhalte steht jeder Teilnehmerin/jedem Teilnehmer eine komplette DAW (Digital Audio Workstation) samt benötigter Soft- und Hardware zur Verfügung.

Wie kann man ein stimmiges Arrangement passend zu den Fähigkeiten oder der Besetzung des eigenen Chores anfertigen? Oder einem Stück eine ganz eigene Note verleihen und dabei neue Klänge ausprobieren? Das lernen die Teilnehmenden im Kurs „Arrangieren für Popchöre“. Das Seminar richtet sich an ambitionierte Chorsänger:innen, Chorleiter:innen und Schul- und Musikpädagog:innen, die einen Einstieg ins Arrangieren wagen, die eigenen Kenntnisse vertiefen oder an bestehenden Arrangements feilen wollen.

Die Teilnehmenden lernen, für den eigenen Chor individuelle Arrangements abseits vom käuflichen Mainstream anzufertigen. Intensiv behandelt werden dabei Grundlagen des Arrangierens, Tonsatz und Voicingtechniken, Handwerkszeug zum Verfeinern des kompositorischen Schaffens hinsichtlich der Ausarbeitung und der Stimmführung von Singstimme und methodische Herangehensweisen an das Arrangement. Ebenso wird das Erstellen und Einsingen einer TeachMe-Datei, also das Erstellen von Übetracks für den Chor, behandelt und ausprobiert.

Der Unterricht gliedert sich in Gruppenarbeitsphasen sowie individuelle Erarbeitungszeiten, in denen der Dozent beratend zur Seite steht.

Die Teilnehmenden werden gebeten, ihren eigenen Laptop mit einer gängigen Notations-Software (Sibelius, Finale, Dorico oder MuseScore), mit der sie sicher umgehen können, einen Kopfhörer (sofern verfügbar) sowie das Leadsheet zu einem zu erarbeitenden Wunschstück mitzubringen.

Circlesongs zu erleben ist wunderbar! Es entsteht aus sehr einfachen Melodie- und Rhythmusideen sehr komplexe Musik. Ganz ohne Noten! Circlesongs üben das Gemeinschaftsgefühl, den Sinn für Rhythmus, das freie Singen ohne Bewertung und gibt Singenden sehr gute Möglichkeiten, ihr musikalisches Potential zu entfalten und ganz im Moment zu sein.

Neben der vokalen Praxis und dem Erleben der Circlesongs erhalten Sie in diesem Kurs musikalisch fundiertes Wissen, wie sich Circlesongs Schritt für Schritt aufbauen lassen. Darüber hinaus erhalten Sie Einblicke in die von Jim Daus entwickelte Methode des Vocalpainting – einer Art Gebärdensprache, mit der man den entstandenen Circlesong weiterentwickeln kann, ohne die Musik zu unterbrechen.

Musikfreizeiten und Probentage pädagogisch zu begleiten, verlangt neben der musikalischen Arbeit einen Rucksack voller spiel-, freizeit- und abenteuerpädagogischer Ideen. Wir erarbeiten uns einen Spiele- und Methodenschatz für Aktivitäten im Freien aber auch in beengten Räumen, für Tag, Abend und Nacht, für Regentage sowie für müde und (zu) aufgeweckte Kinder. Neben Grundinformationen zur Teamarbeit, zu Rechtsfragen und Aufsichtspflicht gehören einige Bonbons aus der pädagogischen Trickkiste zur Grundausstattung. Alle Spiele und Methoden werden live erprobt. Die Teilnahme an diesem Kurs wird als Qualipass-Nachweis im Sinne des Ministeriums für Kultus, Jugend und Sport bestätigt.

Ein passendes Lied für den Moment ist Gold wert: um einen kurzen Moment zu überbrücken - um die Organisation zu stützen - um Regeln zu vertiefen - um Wiederkehrendes einzuüben - um die Aufmerksamkeit der Kinder zu fokussieren - um den Alltag aufzulockern - oder einfach nur zum Spaß! Haben Sie sich das in Ihrem Arbeitsumfeld auch schon einmal gewünscht? Dann sind Sie in diesem Kurs genau richtig. Sie benötigen kein riesiges Repertoire, sondern lernen eine Technik, um für jede Situation das passende Lied anbieten zu können. Sie gehen mit einfachen musikalischen Elementen wie Sprache, Rhythmus und Tönen flexibel um und können so musikalisch individuell auf Kinder und Alltagssituationen reagieren.