Kurse

Die 17 Hippies laden dazu ein, Stücke aus ihrem Songbook zu spielen - eine innovative und eingängige Mischung osteuropäischer Melodien und Grooves, französischer Chansons und Rock-Pop-Folk-Elementen. In ad hoc zusammengestellten Ensembles entfalten die Dozenten die Charakteristik der Stücke in einem lebendigen und fokussierten Prozess. In jedem Stück wird ein Special berücksichtigt wie z. B. Improvisation, ungerade Metren, Groove, Atmung bzw. Haltung oder Einsatz der Stimme. Im Vordergrund steht die Spielfreude. Zum Abschluss kommen alle Ensembles zusammen und bringen den Saal in Schwingung! Bitte Instrumente mitbringen - Klavier, ggf. Drumset werden auf Anfrage gestellt. Leedsheets erhalten Sie im Kurs, Notenständer sind vorhanden.

Chor- oder Orchestermusik im Amateurbereich kann nur erklingen, wenn sich engagierte Musiker:innen aktiv um die musikalischen Belange wie Programm, Proben- und Konzertablabläufe und vieles andere kümmern. Daneben sind erfolgreiche Strukturen und gute Organisation wichtig für eine erfolgreiche musikalische Arbeit. Dies geschieht in der Regel im Verein. Hier sind die Zukunftsthemen in der Vorstandsarbeit sehr vielfältig: Nachwuchsgewinnung, Mitstreiter im Vorstand finden, Image pflegen, Eltern begeistern und vieles mehr. Da kommt einiges auf die Verantwortlichen zu. Schnell können sich Überforderung, Unsicherheit und Demotivation einstellen. Das muss nicht sein!

In der Fortbildungsreihe Traut Euch! zeigen wir neue Wege in eine zukunftsorientierte und den aktuellen Anforderungen angepasste Vereinsarbeit, die alle mitnimmt und gleichzeitig auch leistbar ist.

Die Schwerpunkte des Workshops sind folgende:

Samstag, 10:00 bis 18:00: Der Musikverein - Wege in die Zukunft

• Analyse der Herausforderungen in den Bereichen Jugend, Organisation, Musik/Musiker und Finanzen
• Bewertung und Erarbeitung von Lösungsansätzen zu den dringendsten Herausforderungen

Sonntag, 09:30 bis 12:30: Auftakt zu einer begeisternden Jugendarbeit
Kinder und Jugendliche für das Musizieren in unserem Musikverein gewinnen und halten

• Wie werden mit unserer Musik so sichtbar, dass Kinder und Jugendliche Lust gewinnen, ein Instrument bei uns zu lernen
• Wir erarbeiten Ideen für Aktionen und Aktivitäten zur Jugendwerbung
• Grundlagen des Marketings
• Ideen, wie auch die Übergänge von der Kinder- und Jugendarbeit hin zum großen Orchester/Chor gelingen kann

Angesprochen sind alle Aktiven, die in ihrem Verein/Chor schon etwas bewegen oder zukünftig bewegen wollen.

Die beiden Tage mit Alexandra Link sind praktisch angelegt und bieten viel Platz für gegenseitigen Austausch. Er ist also kein Zuhör-Seminar, sondern ein lebendiger und interaktiver Workshop, in dem Sie Ihre Fragen und Erfahrungen einbringen sollen. Im Laufe des Wochenendes erhalten Sie  wertvolle Impulse sowie effektive Werkzeuge und Methoden für eine gelingende Vereinsarbeit. 

Wir bitten um rasche Anmeldung, da die Anzahl der Plätze begrenzt ist.

Bei Rückfragen zum Kurs melden Sie sich bei unserem Bildungsreferenten Edin Mujkanovic​

Was der Kurs vermittelt: Die Kantele ist das Nationalinstrument Finnlands. Mit ihren 5 Tönen eignet sie sich hervorragend für das erste Instrumentalspiel. Sie kann vielfältig im Unterrichtskontext eingesetzt werden. Kinder können spielerisch erste Begleitakkorde erlernen oder zauberhafte Melodien erfinden. In diesem Workshop bekommen Sie einen ersten Einblick in die Möglichkeiten des Kantelespiels.

Weitere Inhalte:
• Einblick in die finnische Volksmusik
• Erlernen unterschiedlicher Spieltechniken
• Akkorde, Melodiespiel, Improvisation & Ensemblespiel
• Einsatz der Kantele im Gruppenunterricht

Was der Kurs vermittelt: TAKETINA ist ein Lernprozess, der das in jedem Menschen angelegte rhythmisch-musikalische Körperwissen aktiviert und ein profundes Rhythmusgefühl entwickelt. Der Körper wird zum Musikinstrument: Schritte, Klatschen und Vokalrhythmen verbinden sich zu einer vielschichtigen, lebendig pulsierenden Körpermusik. Dabei entwickeln sich sowohl die rhythmische Flexibilität als auch die Bewegungskoordination und die Fähigkeit, mehrstimmig zu hören und zu gestalten. Rhythmen mit 5, 7, 9 oder gar 15 Schlägen kommen in unserem Musikleben nach wie vor selten vor. TAKETINA ermöglicht einen ganz direkten, sinnlichen Zugang zu diesen weiten Rhythmusräumen und ihrer ganz spezifischen Wirkung.

Ziel des Workshops ist es, das Gefühl für einige der großen ungeraden Zyklen im Körper zu verankern und eine mühelose rhythmische Orientierung in ungewohnten Rhythmusräumen zu entwickeln.

Mit der Einführung des neuen Bildungsplans an den Grundschulen ab Schuljahr 2016 und 2017 wurde Musik wieder Einzelfach. Der Bildungsplan erfordert, dass die Musiklehrkräfte sowie Klassenlehrer*innen in ihrer fachlichen Kompetenz im Bereich Musik unterstützt und gestärkt werden, da Musik sowohl beim täglichen Singen und Musizieren als auch in größeren Einheiten unterrichtet werden soll. Für Lehrerinnen und Lehrer an Grundschulen und an Gemeinschaftsschulen mit Primarstufe mit musikalischer Vorbildung, aber ohne Fachstudium Musik, bietet dieser Kurs die Möglichkeit, ein Zertifikat zu erhalten, welches den Nachweis erbringt, Musik als drittes Unterrichtsfach unterrichten zu können. Inhalte des Zertifizierungslehrgangs sind die Bereiche Singen, instrumentales Musizieren und Hören, Liedeinführung, Singeleitung, elementare Begleitformen von Liedern und vieles andere mehr.

Eigene Produktionen für die medienpädagogische Arbeit

Hörspiele sind vertonte Geschichten. Mit verteilten Sprech-Rollen und mit Geräuschen und Musik entführen sie Hörer*innen in eine atmosphärisch gestaltete Fantasiewelt. Hörspielproduktionen eignen sich daher für die medienpädagogische Arbeit ebenso wie z. B. die Videoproduktion, auch in kleinen Gruppen von vier bis sechs Personen. Der technische Aufwand ist überschaubar.

Schwerpunkte

• Hard- und Software-Voraussetzungen
• Geschichte und Dramaturgie eines Kurzhörspiels; Entwicklung eines Storyboards
• Realisierung eines Hörspiels
• Stimmungen mit Klängen und Geräuschen erzeugen
• Einsatz von digitalen und analogen Effekten
• Arrangement und Ausgabeformate

Seit über 15 Jahren gibt es in der BDB-Akademie die Workshops „Im Rausch der Tiefe“ und „Trompete Total“. Von Jahr zu Jahr sind die beiden Kurse gewachsen: immer mehr Dozenten und Teilnehmende fanden ihren Weg nach Staufen und es ergaben sich immer mehr Schnittmengen und Berührungspunkte zwischen den beiden Formaten. Mehr noch: An den Dezemberwochenenden entwickelte sich eine spezielle Atmosphäre und eine besondere Dynamik – der BlechRausch. Und deshalb firmieren die Intensivkurse für Trompete, Flügelhorn, Tuba, Posaune, Tenorhorn, Bariton und Euphonium seit 2020 unter dem Namen BlechRausch.

Nutzen Sie das Festival, um sich bei renommierten Dozenten fortzubilden und für das eigene Musizieren Motivation zu tanken.

Erleben Sie die tolle Gemeinschaft der Blechbläser, lassen Sie sich von den BlechRausch-Dozenten inspirieren und von der einzigartigen Atmosphäre berauschen.

Gerade im Advent, wenn es draußen kälter wird und die zweite Kerze am Adventskranz angezündet wird, ist das Singen und Musizieren im Familienkreis besonders stimmungsvoll. Zu diesem Wochenende im Kloster Ochsenhausen sind alle Generationen eingeladen: groß und klein, alt und jung, Großeltern, Eltern, Kinder und Nachbarn. Wir singen alte und moderne Advents- und Weihnachtslieder, Bekanntes und Unbekanntes, in verschiedenen Sprachen und aus vielen Kulturkreisen. Wer ein Instrument spielt, darf es selbstverständlich mitbringen und kommt auch damit nach Möglichkeit im Ensemble zum Einsatz. Für die Kinder besteht ein freiwilliges Bastelangebot. Den musikalischen Abschluss bildet das Abschlusskonzert am 08.12.2024, 11.00 Uhr, im historischen Bibliothekssaal der Landesakademie Ochsenhausen. Ein musikalischer Ruhepol für die ganze Familie!

Inhalt des Kurses ist die praktische Einstudierung (Scholasingen) lateinischer und deutscher Gesänge aus Stundengebet und Messe der Advents- und Weihnachtszeit. Historische und theologische Akzente runden die Thematik ab. Den Abschluss des Kurses bildet die musikalische Gestaltung eines Adventsgottesdienstes am 08.12.2024 in der ehemaligen Klosterkirche St. Cosmas und Damian in Gutenzell.

Sie wünschen sich ein professionelles Gesangscoaching, um Ihren Lieblingssong aus Rock, Pop, Jazz, Folk, Blues oder Klassik einzustudieren? In ungezwungener und entspannter Atmosphäre erweitern Sie Ihre stimmlichen Möglichkeiten und erhalten Tipps und Tricks, wie Sie Ihren Song musikalisch und szenisch gut präsentieren.

Schwerpunkte

• Körperarbeit für professionellen Gesang
• Zwerchfell-Training mit Atmung und Stütze
• Musik- und Gesangstechnik
• Bühnenpräsenz

Dieser Kurs richtet sich an alle piccolointeressierten Flötist*innen, also v. a. an Studierende und solche, die es werden wollen. Aber auch ambitionierte Schüler*innen, Hobbyflötist*innen und interessierte Amateurmusiker*innen sind willkommen. Es werden klangliche und technische Grundlagen, sowie spezielle Techniken zum leichteren Wechsel von der Querflöte zur Piccolo erarbeitet.

Es besteht freie Stückwahl. Im Einzelunterricht sowie Gruppenunterricht wird an piccoloflötistischen Grundlagen gearbeitet. Vor allem das Probespielrepertoire (Vivaldi-Konzerte, Mozart, Liebermann) sowie das Orchesterstellen stehen im Vordergrund, bei Interesse mit Probespieltraining.

Ein Instrument bringt bitte jeder selbst mit. Um genügend Zeit für die individuelle Arbeit zu haben, ist die Zahl der aktiven Teilnehmenden auf 12 begrenzt.

Die Zeit zwischen den Jahren ist eine besondere Zeit im Jahr. Die Landesakademie bietet in dieser Zeit Chortage in Form einer musikalischen Auszeit an. Willkommen sind erfahrene Chorsängerinnen und Chorsänger im dritten Lebensabschnitt, die ihre Begeisterung für das Chorsingen in den Kurs mit einbringen wollen. Unser Ziel ist es, diesen besonderen Tagen zwischen den Jahren singend und musizierend in der Atmosphäre eines barocken Klosters einen besonderen Glanz zu geben. Das Repertoire können die Chorsängerinnen und Chorsänger selbst mit beeinflussen, in dem sie bereits mit der Anmeldung Wünsche äußern. Vokale Kammermusik und chorische Stimmbildung erweitern das musikalische Angebot. Ein kleines Freizeitprogramm mit Besichtigungen und winterlichen Spaziergängen in der herrlichen Natur und schönen Umgebung Ochsenhausens ist optional.

Kaum ein Komponist des 20. Jahrhunderts wurde so kontrovers diskutiert wie Richard Strauss. Während seine Oper Salome 1905 einen gewaltigen Theaterskandal auslöste und seine Oper Elektra durch ihre kompromisslos radikale Tonsprache bis heute nichts von ihrer Modernität eingebüßt hat, schien der Komponist sich 1911 mit seinem Rosenkavalier gleichsam über Nacht vom Neutöner zum Erzkonservativen gewandelt zu haben. Zusammen mit seinem aus heutiger Sicht unglücklichen Agieren in den ersten Jahren des Nationalsozialismus führte dies dazu, daß man Strauss bald als reaktionären Komponisten einstufte, der im 20. Jahrhundert fehl am Platze sei.

Richard Strauss selbst sah sich hingegen als Vollender einer Entwicklung von Kunst, Kultur und Musik, die sich von der griechisch-römischen Antike bis in die Neuzeit spannt; seinen Werken wies er "einen ehrenvollen Platz am Ende des Regenbogens" zu. Heute sieht man in Strauss' stets dem schönen Klang verpflichteten Sprache der Kammermusik, Tondichtungen, Opern und Konzerte einen eigenständigen Weg der Musik im 20. Jahrhundert, der sich gleichberechtigt neben Strömungen wie Neoklassizismus und Zwölftonmusik behaupten kann.

Eine gute Hifi-Anlage macht die vielen Musikbeispiele zum Hörvergnügen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; bringen Sie einfach Freude an Musik mit!